Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Тинтинна́були (от лат. tintinnabulum — «тинтиннабулум», «колокольчик») — стиль и техника композиции, разработанные эстонским композитором Арво Пяртом в 1970-е годы. Технику можно охарактеризовать как соединение двух музыкальных голосов, первый из которых основан на диатонике (М-голос), тогда как второй — своего рода «колокольчик» — представляет собой тоническое трезвучие (Т-голос). В основе техники лежит приём числового программирования[1]. При этом применяется силлабический принцип соответствия слога ноте: два слога — две ноты, три слога — три ноты. Также используется числовой ряд линеарного последования мотивов. Написанная в этом стиле музыка довольно медленная, медитативная, минималистичная, что сближает Пярта с минималистами в музыке[2]. Такой музыке присуща «печальная красота, неизбывная грусть»[3].

Стиль был разработан автором под влиянием западной и восточной богослужебных традиций. За основу композитор берёт религиозный текст и кодирует его в виде числа, фиксирующего количество слогов в слове, а после преобразует в мотив или мелодические скачки (М-голос)[1]. Впервые такую технику Арво Пярт применил в композициях Für Alina  (англ.) (1976) и Spiegel im Spiegel  (англ.) (1978). Мелодический голос символизирует человеческую жизнь, Т-голос — всепрощение[4]. Использовал свой приём Пярт и во многих других сочинениях, например в «Силлабической мессе», Passio Domini nostril Jesu Christi secundum Joannem[5] и т. д.

Тинтиннабулум базилики города Вилворде; именно в честь небольших церковных колоколов Пярт назвал свою технику

Разработанная Пяртом техника не раз становилась объектом изучения музыковедов и композиторов. Георгс Пелецис на примере пяртовского сочинения Tabula rasa исследовал парадоксальность этой техники, которая, по его мнению, соединяет «слышимую простоту и видимую сложность»[3]. Сам Пярт сравнивает технику с началом обучения игре на фортепиано, когда левая рука все время повторяет один аккорд, а правая — развивает мелодию[6].

…возникает своего рода напряжение между обоими голосами, которые, с одной стороны, дополняют друг друга, а с другой — поляризируются, как в электричестве, где есть положительный и отрицательный полюса. Это как стойкое поле напряжения между динамическим и статическим полюсами, как если бы мы позволили слиться в одно целое обычно исключающим друг друга динамическому и статическому полям.

Арво Пярт: Беседы, исследования, размышления. Киев, 2014, с.?

В другой раз Пярт сравнивал технику тинтинабули с белым огоньком, «в котором содержатся всевозможные цвета», а чтобы различить их, нужна призма, под которой композитор подразумевает душу слушателя[7].

Хотя в основе техники лежит соединение как бы самостоятельных двух голосов (М-голос и Т-голос), автор и исследователи его творчества отмечают, что они в музыке Пярта всегда создают единство (не используя при этом понятия гармонии или полифонии). Пярт поясняет такое единение математически: «1+1=1»[6].

Примечания

  1. 1 2 Вячеслав Грачёв, «Духовная музыка А. Пярта: особенности фактурно-тембровых решений». Институт художественного образования и культурологи Российской академии образования. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 19 августа 2017 года.
  2. Вячеслав Грачёв: «Простая музыка Арво Пярта: о христианских предпосылках техники tintinnabuli». rusnauka.com. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 7 августа 2017 года.
  3. 1 2 Елена Токун: «Арво Пярт. Tintinnabuli: техника и стиль». mosconsv.ru. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года.
  4. Мария Кузнецова: «Медитативность как доминирующее свойство музыкального мышления в творчестве Арво Пярта». cheloveknauka.com. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 19 июня 2017 года.
  5. Биография Пярта. remusik.org. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 2 сентября 2017 года.
  6. 1 2 Арво Пярт: Беседы, исследования, размышления. К.: ДУХ I ЛІТЕРА, 2014. — 218 с.
  7. “Adam’s Passion” – a unique cooperation of Arvo Pärt and Robert Wilson premieres in Tallinn (англ.). estonianworld.com. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 9 декабря 2017 года.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 15 августа 2022 в 09:24.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).