Минимал-техно

Минимал-техно (англ. minimal techno) — поджанр техно^[1], характеризующийся упрощённой^[2] эстетикой, повторяющимися семплами и заниженной прогрессией. Считается, что минимал-техно было изначально создано в начале 1990-х годов продюсерами из Детройта Робертом Худом и Дэниелом Беллом.^[3][4] К началу 2000-х термин «minimal» обычно описывал стиль техно, который был популяризирован в Германии такими лейблами, как Kompakt, Perlon и M_nus Ричи Хоутина, среди прочих.

Происхождение

Минимал-техно впервые появилось в начале 1990-х годов. Развитие стиля часто приписывают так называемой «второй волне» американских продюсеров, связанных с Детройт-техно. По словам Деррика Мея, «в то время как артисты первой волны наслаждались своим ранним глобальным успехом, техно также вдохновляло многих подающих надежды диджеев и спальных продюсеров в Детройте».^[5] В это молодое поколение входили такие продюсеры, как Ричи Хоутин, Дэниел Белл, Роберт Худ, Джефф Миллз, Карл Крейг, Кенни Ларкин и Майк Бэнкс. Работы нескольких из этих художников эволюционировали и стали ориентированы на минимализм.

Роберт Худ описывает ситуацию начала 1990-х как ситуацию, когда техно стало слишком «рейвовым», а растущие темпы привели к появлению Габбера. Такие тенденции привели к исчезновению техно, наполненным элементами соула, которое было типичным для оригинального детройтского звучания. Роберт Худ отметил, что он и Дэниел Белл поняли, что в эпоху пост-рейва в техно чего-то не хватало, и увидели, что важная особенность оригинального звучания техно была утрачена. Худ утверждает, что «это звучало великолепно с точки зрения продюсирования, но в старой структуре был элемент „джека“. Люди жаловались бы, что в техно больше нет фанка, нет чувства, и самый простой выход — поставить вокалиста и немного фортепиано сверху, чтобы заполнить эмоциональный пробел. Я подумал, что пришло время вернуться к первоначальному андеграунду».^[4]

Звучание минимал-техно, появившееся в это время, было определено Робертом Худом как «базовый урезанный, сырой звук. Только барабаны, басовые партии и фанковые грувы, и только то, что необходимо. Только то, что необходимо для того, чтобы заставить людей двигаться. Я начал смотреть на это как на науку, искусство заставлять людей двигать задницами, обращаясь к их сердцу, разуму и душе. Это проникновенный ритмичный звук техно».^[6] Дэниел Белл прокомментировал, что ему не нравился минимализм в художественном смысле этого слова, считая его слишком «ранним».^[4]

В книге «Аудиокультура: чтения в современной музыке» (2004) музыкальный журналист Филип Шерберн утверждает, что, как и большинство современной электронной танцевальной музыки, минимал-техно уходит своими корнями в знаковые работы таких пионеров, как Kraftwerk и Детройт-техно Деррика Мэя и Хуана Аткинса. Минимальное техно фокусируется на «ритме и повторении вместо мелодии и линейной прогрессии», очень похоже на классическую минималистскую музыку и полиритмическую африканскую музыкальную традицию, которая помогла вдохновить его.^[7] К 1994 году, по словам Шерберна, термин «минимализм» использовался для описания «любого урезанного, кислотного производного классического стиля Детройта».^[8]

Писатель из Лос-Анджелеса Дэниел Чемберлин приписывает происхождение минимал-техно немецким продюсерам Basic Channel.^[9] Чемберлин проводит параллели между постановками Ричи Хотина, Вольфганга Фойгта и Surgeon с техниками фазовой музыки, используемыми американским композитором-минималистом Стивом Райхом. Чемберлин также рассматривает использование синусоидальных дроунов композитором-минималистом Ла Монте Янгом и повторяющиеся паттерны «In C» композитора-минималиста Терри Райли в качестве других влияний.^[10] Шербурн предположил, что отмеченное сходство между минимальными формами танцевальной музыки и американским минимализмом могло быть случайным. Он также отмечает, что большая часть музыкальных технологий, используемых в электронной танцевальной музыке, традиционно разрабатывалась с учётом композиционных методов, основанных на циклах, что может объяснить, почему некоторые стилистические особенности минимал-техно звучат так же, как в работах Райха, где используются циклы и техники фазирования паттернов.^[11]

Стиль

Филип Шерберн предполагает, что в минимал-техно используются два специфических стилистических подхода: скелетализм и массивизация.^[12] По словам Шерберна, в skeletal minimal techno включены только основные элементы, а украшения используются только для разнообразия внутри песни. Напротив, massification — это стиль минимализма, в котором многие звуки накладываются друг на друга с течением времени, но с небольшими вариациями звуковых элементов. Сегодня влияние минималистичных стилей хаус-музыки и техно можно обнаружить не только в клубной музыке, но и становится все более заметным в популярной музыке.^[13] Независимо от стиля, он пишет, «минимал-техно проникает в самое сердце повторения настолько глубоко, что часто вдохновляет на такие описания, как „спартанский“, „клинический“, „математический“ и „научный“».^[11]

Средний темп трека в стиле минимал-техно составляет от 125 до 130 ударов в минуту. Ричи Хоутин предлагает темп в 128 ударов в минуту как идеальный.^{[источник не указан 285 дней]} На ранней сцене минимал-техно большинство треков было построено вокруг драм-машины Roland TR-808 или Roland TR-909. Обе до сих пор часто используются в современных треках в стиле минимал-техно. В отличие от минимал-хауса, минимал-техно менее афроцентричен и больше фокусируется на средних частотах, а не на глубоких басах.

Развитие

Многие проекты в других местах, такие как проекты Regis в Великобритании, Basic Channel в Берлине и Mika Vainio в Финляндии, также внесли значительный вклад в minimal techno.

В последние годы жанр подвергся сильному влиянию жанра микрохаус, вплоть до слияния с ним. Он также распался на множество трудно поддающихся классификации поджанров, на которые в равной степени претендуют теги minimal techno и microhouse.

Минимал-техно обрело основную популярность в клубах с 2004 года в таких странах, как Румыния,^[14] Германия,^[15] Португалия, Япония, Франция, Бельгия, Южная Африка, Нидерланды, Испания, Шри-Ланка, Италия, Ирландия и Великобритания, с диджеями из самых разных жанров, включающими различные элементы из его тонов. В 2003 году минимал-техно привлекло широкое коммерческое внимание, когда Кайли Миноуг использовала звук в своем хите номер один «Slow», в то время как в последующие годы работы M.A.N.D.Y. и Booka Shade будут семплироваться will.i.am.^[16]

Лейблами звукозаписи, специализирующимися на минимал-техно, являются [a: rpia: r], Traum Schallplatten, BPitch Control, Cocoon Recordings, Kompakt,^[15] Perlon, Clink, Plus8 и Sähkö Recordings, среди прочих.

Представители

• Роберт Худ (англ. Robert Hood)
• Ричи Хоутин (англ. Richie Hawtin)
• Rec Mode
• Рикардо Вильялобос (англ. Ricardo Villalobos)
• Эндрю Шульц (нем. Andrew Schulz)
• Вольфганг Фойт (нем. Wolfgang Voigt)
• Йорг Бургер (нем. Jörg Burger)
• Мо́риц фон О́свальд (нем. Moritz von Oswald)
• Дэниэл Бэлл (англ. Daniel Bell)
• Пауль Калькбреннер (англ. Paul Kalkbrenner)
• Борис Брейха (англ. Boris Brejcha)

Лейблы специализирующиеся на минимал-техно

• M_nus (Германия)
• Sähkö Recordings (Финляндия)
• sleeparchive (Германия)
• Studio 1 (Германия)
• Tresor (Германия)
• Plus 8 (Канада)
• Kompakt (Германия)
• Traum Schallplatten (Германия)
• BPitch Control (Германия)
• Cocoon Recordings (Германия)
• Cost of the Recording Project (Великобритания)

Примечания

Ссылки

• «Минимал: От шока к стандарту»
• «Цифровая дисциплина» Статья Филиппа Шербурна о минимализме в электронике
• Online Radio DPstation

Эта страница в последний раз была отредактирована 28 сентября 2023 в 22:41.