Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Остина́то (итал. ostinato, от лат. obstinatus — упорный, упрямый) — метод и техника музыкальной композиции, многократное повторение мелодической фразы (мелодическое остинато), ритмической фигуры (ритмическое остинато) или гармонического оборота (гармоническое остинато).

Энциклопедичный YouTube

  • 1/1
    Просмотров:
    44 592
  • WHAT IS AN OSTINATO?

Субтитры

Содержание

Краткая характеристика

Термин ostinato возник в XVIII веке, но остинатная техника как таковая известна с XII-XIII веков, впервые в виде модальных ритмических формул. Сочетание разных по протяжённости мелодического и ритмического остинато, известное как изоритмия, использовалось в мотетах XIV—XV веков (Филипп де Витри, Гильом де Машо, Джон Данстейбл). Разновидностью мелодического остинато принято считать технику письма на cantus firmus в полифонии нидерландской школы и других композиторов-полифонистов XV―XVI веков. В связи с бурным развитием инструментальной музыки в XVI веке, ускорившим становление мажорно-минорной тональности, в Италии и Испании появились формы-клише, основанные на разных гармонических остинато — пассамеццо, романеска, фолия, Руджеро и т.п. Естественным следствим гармонических остинато (основные тоны в аккордах нарождающихся тональных функций) родились и новые шаблоны басового мелодического остинато (basso ostinato). В эпоху венской классики остинато встречаются редко. В XIX веке возродились (особенно у романтиков, но не только) с новой силой. В России М.И. Глинка развивал свой вариант остинатной техники, вариации на soprano ostinato (так называемые «глинкинские вариации»).

В музыке XX века остинатный принцип композииции зачастую реализовали в виде мелодического остинато, привязанного к тональной гармонии («Наваждение» С.С. Прокофьева, «Basso ostinato» Р.К. Щедрина) или автономного (пассакалия А. Берга из «Воццека»). Своего рода кульминацией остинатности как принципа композиции стал сериализм западных авангардистов середины XX века (К. Гуйвартс, О. Мессиан, П. Булез и другие). Во второй половине XX века и начале XXI века все разновидности остинато широко использовали американские (Стив Райх, Филипп Гласс, Джон Адамс) минималисты и их европейские последователи.

Пьеса, написанная с использованием остинато, сочетаясь со свободным развитием в других голосах, выполняет важную формообразующую роль. Остинато легко идентифицируется слухом благодаря неоднократному возобновлению. В композиторской практике встречаются строгие и нестрогие остинато, во втором случае повторяемая гармоническая / мелодическая / ритмическая формула варьируется.

В джазе

Важную роль остинато играет в джазе и поп-музыке. Остинато также очень характерно для модального джаза.

Литература

  • Homo Bruce. Form and Music: Key Terms in Popular Music and Culture. — Malden, Massachusetts: Blackwell, 1999. — ISBN 0-631-21263-9.

Ссылки

Эта страница последний раз была отредактирована 28 ноября 2016 в 10:44.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).