Сурбаран, Франсиско де

Франсиско де Сурбаран
исп. Francisco de Zurbarán
Предполагаемый автопортрет Сурбарана. Деталь картины «Апостол Лука как живописец перед Распятием». Между 1630 и 1639. Прадо, Мадрид
Дата рождения	7 ноября 1598(1598-11-07)^[1]^[2]^[…]
Место рождения	Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура
Дата смерти	27 августа 1664(1664-08-27)^[3]^[1]^[…] (65 лет)
Место смерти	Мадрид, Испания^[5]^[6]^[…]
Страна	Испания^[4]
Род деятельности	художник
Жанр	религиозная живопись
Стиль	севильская школа живописи
Учёба	Хуан де Роэлас
Супруга	María Páez^[вд], Beatriz de Morales^[вд] и Leonor de Torder^[вд]
Медиафайлы на Викискладе

Франси́ско де Сурбара́н (исп. Francisco de Zurbarán, крещён 7 ноября 1598, Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — 27 августа 1664, Мадрид) — испанский живописец периода барокко, представитель севильской школы живописи. Выдающийся мастер искусства контрреформации Золотого века испанского искусства^[7]. Франсиско де Сурбаран получил прозвание «Испанский Караваджо» из-за характерного использования светотени в своих картинах. Его сын Хуан де Сурбаран также стал живописцем.

Биография

Сурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Его родителями были Луис де Сурбаран, торговец баскского происхождения, живший в этом городе с 1582 года, и Исабель Маркес. Неизвестно, почему он иногда подписывал документы как Франсиско де Сурбаран Саласар. 15 января 1614 года он поступил в мастерскую художника Педро Диаса де Вильянуэва в Севилье^[8].

Его ученичество закончилось в 1617 году, когда он женился на Марии Паес, в Ллерене, которая была на девять лет старше его. От этого брака родилось трое детей: Мария (1618), Изабель Паула (1623) и Хуан де Сурбаран (1620), одарённый художник, который умер молодым. Мария Паес умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес.

В 1622 году Сурбаран уже был известным мастером, получал заказы от храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с настоятелем ордена доминиканцев для монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье в течение восьми месяцев он написал двадцать одну картину, в том числе знаменитую «Христос на кресте». Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика; остальные представляли святого Бонавентуру, святого Фому Аквинского и четырёх Учителей Церкви^[9].

29 августа 1628 года севильские мерседарианцы поручили Сурбарану создать двадцать две картины для их монастыря. В 1628—1630 годах Сурбаран написал цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни Святого Бонавентуры. Произведения художника обрели столь высокую репутацию, что в 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана переехать в их город. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена Беатрис де Моралес. В 1631 году Сурбаран создал одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз святого Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца^[10].

В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геракла (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальную композицию «Оборона Кадиса».

Изучение работ итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов».

Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец 1630-х годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращался к лирическим образам Христа и Девы Марии в детстве и отрочестве — «Мадонна с Младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Скончался Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

Творчество

Сурбарана считают последователем Хосе де Риберы, но в отличие от Риберы он не бывал в Италии и вообще не выезжал из Испании. В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе обычно немного искусно задрапированных фигур; они отличаются простыми, естественными, но величавыми позами. В колорите и светотени Сурбаран подражал Караваджо, поэтому и был прозван «испанским Караваджо». Характерный приём живописи Сурбарана: рельефность фигур переднего плана, достигаемая эффектом бокового освещения, и погружённые в тень, иногда просто на чёрном фоне, фигуры и предметы дальнего плана. По определению Саломона Рейнаха

«Живопись Сурбарана представляет собой пример пылкого и грубого натурализма, соединённого с необыкновенной широтой мазка… Сурбаран писал монахов в экстазе видения… Его „Коленопреклонённый доминиканец“ в лондонской Национальной галерее вызывает восхищение, смешанное с ужасом, и кто хоть однажды им восхищался, не забудет никогда»^[11]

Индивидуальный художественный стиль и манеру живописи Сурбарана, может быть несправедливо, определяют как «надменную тяжеловесность»:

«Это сплав натурализма с мистическими настроениями католической Испании того времени. Светотеневая моделировка объёмов в картинах Сурбарана создавала настолько сильный эффект, что люди, находящиеся в храме, издали принимали его алтарные картины за скульптуры, либо изображённые им фигуры казались им живыми… Однако индивидуальный стиль художника более глубок, духовен и монументален»^[12]

Галерея

Геркулес побеждает Лернейскую гидру. 1634. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Коленопреклонённый Святой Франциск. Между 1635 и 1639. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Экстаз Святого Франциска. Ок. 1658. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
Святая Касильда. Между 1630 и 1635. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Портрет фра Франциско Зумеля. 1633. Холст, масло. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид
Святой Серапион. 1628. Холст, масло. Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, США
Христос на кресте. 1627. Холст, масло. Институт искусств, Чикаго
Поклонение пастухов. 1638. Холст, масло. Музей изящных искусств, Гренобль
Мадонна Иммакулата. Между 1628 и 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Отрочество Богоматери. Между 1658 и 1660. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Agnus Dei. Между 1635 и 1640. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Святая Руфина Севильская. Между 1635 и 1640. Холст, масло. Национальная галерея Ирландии, Дублин
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Холст, масло. Музей Нортона Саймона, Пасадина, США

Наиболее известные картины

Христос на кресте (1627; институт искусств, Чикаго).
Видения св. Педро Ноласко (1629; Прадо, Мадрид).
Погребение св. Бонавентуры (1629; Лувр, Париж).
Св. Маргарита (1631; Национальная галерея, Лондон).
Апофеоз св. Фомы Аквинского (1631; Музей искусств, Севилья).
Св. Андрей (1632; Будапешт).
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633]; Музей Нортона Саймона, Пасадина).
Подвиги Геракла (1634; Прадо, Мадрид).
Оборона Кадиса (1634; Прадо, Мадрид).
Св. Аполлония (1636; Лувр, Париж).
Святой Лаврентий (1636 год; Эрмитаж)
Поклонение пастухов (1639; Музей изящных искусств, Гренобль).
Святой Бонавентура (1640—1650); Галерея старых мастеров, Дрезден
Св. Франциск (1658; Мюнхен).
Отрочество Богоматери (Около 1658—1660; Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Иаков и его двенадцать сыновей — серия из тринадцати картин; 12 находятся в Оклендском замке, епископство Окленд, Англия, и одна — в замке Гримсторп, Линкольншир.

Примечания

↑ ¹ ² Itaú Cultural Francisco de Zurbarán // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 2001. — ISBN 978-85-7979-060-7
↑ Francisco de Zurbaran // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
↑ Francisco de Zurbarán // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
↑ Francisco de Zurbarán // Encyclopædia Britannica (англ.)
↑ RKDartists (нидерл.)
↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
↑ Zurbarán, Francisco de — Museo Nacional del Prado/ Francisco de Zurbarán, Catálogo Razonado y Crítico. — Pp. 53—54
↑ Alcolea S. Zurbarán. — Barcelona: Polígrafa, 2008. — ISBN 978-84-343-1171-8. — Рp. 86—87
↑ Gállego Julián; Gudiol, José. Zurbarán. — London: Alpine Fine Arts Collection, 1987. —ISBN 0-88168-115-6. — Р. 73
↑ Рейнах С. История искусств (Аполлон). — М.-Л., 1938. — С. 228
↑ Власов В. Г. Сурбаран Франсиско де // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 348. — ISBN-5-88737-010-6

Литература

Сурбара́н Франсиско де // Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. В 2 т. / Под ред. Полевого В. М. Ред. кол.: В. Ф. Маркузон, Д. В. Сарабьянов, В. Д. Синюков (зам. гл. ред.) — М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986. — Книга II. М—Я, 1986. — С. 269—270. — 432 с, ил., 32 л. ил. — 200 000 экз.