Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.
Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.
Как перевоплотить Википедию
Хотите, чтобы Википедия всегда выглядела так профессионально и современно? Мы создали расширение для браузера. Оно совершенствует любую страницу энциклопедии, которую вы посетите, с помощью магических технологий WIKI 2.
Попробуйте — вы его можете удалить в любой момент.
Установить за 5 сек.
Да-да, но позже
4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
«Венера и Адонис» (итал.Venere e Adone) — полотно Тициана, написанное около 1553 года. Картина входит в серию из семи работ Тициана, созданных для испанского короля Филиппа II в XVI веке. В то время они считались настолько откровенными, что их завешивали гардиной в присутствии дам. В настоящее время выставлена в музее Прадо в Мадриде.
Один из вариантов картины временно экспонировался в музее им. Пушкина. Картина поступила в музей как копия неизвестного автора с картины Тициана. В. Э. Марковой картина была атрибутирована как подлинник Тициана. Позднее ею же высказано предположение, что именно московский вариант картины является прототипом, с которого писалась картина музея Прадо[1][2][3].
Энциклопедичный YouTube
1/3
Просмотров:
4 992
27 420
2 524
Тициан, Венера Урбинская
Боттичелли, Рождение Венеры
Тициан, Вакх и Ариадна
Субтитры
Мы находимся в галерее Уффици. Перед нами одна из работ Тициана,
великого художника из Венеции. Эта картина известна как
Венера Урбинская, но это название она
получила гораздо позднее.
Так что мы не знаем, кто она такая.
Да, и в пользу того, что это Венера,
говорит только то, что она обнажена.
Видимо, название было своего рода защитой для такого нескромного сюжета.
В истории искусства действительно нередки случаи,
когда для того, чтобы рассматривать обнажённую женщину и размышлять о красоте,
не подвергаясь при этом нападкам, фигуру обозначали как Венеру,
а не просто обнажённую.
Но, кто бы ни была эта женщина,
полотно воспевает чувственность и физическую красоту.
Женщина смотрит прямо на нас так кокетливо
и соблазнительно.
Верно. Взгляните, как её длинные шелковистые волосы обрамляют груди,
как она прижимает цветок к коже,
как чувственно смотрятся простыни и софа.
Обстановка очень чувственная.
Но мне кажется, больше всего чувственность ощущается в невероятной мягкости,
которой дышит полотно.
Тициан родом из Венеции,
обладающей невероятным богатством традиций.
Здесь стоит вспомнить о работах Беллини, о том, сколько венецианские
мастера переняли из искусства Фландрии. Они принесли масляную живопись
в Италию и начали искусно экспериментировать с лессировкой,
создавая ощущение мягкости, но ещё и богатства красок
и зримой чувственности, которая и является здесь
движущей силой всего этого полотна.
Лессировка — это особый способ нанесения краски.
Художники накладывали масляную краску очень тонкими слоями,
почти прозрачными, один поверх другого.
Считается, что Тициан наносил от 10 до 15 слоёв.
Поэтому фигура сияет в своей мягкости, и изгибы, рельеф её тела
ещё больше подчёркивают чувственность.
Тициан использует светотень в сочетании с лессировкой,
создавая ощущение живого, мягкого тела,
доминирующее здесь.
Тициан также создаёт традицию изображения полулежащего тела, которая будет
восприниматься как данность на протяжении всей истории западного искусства.
Можно вспомнить, например, Мане и многих других.
Вот эта мягкая диагональ, этот плавный изгиб,
что движется от левого верхнего угла полотна
к нижнему правому.
Само полотно разделяется на две части: на заднем плане
происходит другая сцена, и наш взгляд переходит от обнажённого тела к ней.
И фигуры на заднем плане справа уравновешивают
обнажённое тело слева, но при этом не отвлекают взгляд,
ведь они расположены вдалеке. Так что композиция картины очень удачна.
Как и многие художники, которые позднее будут изображать
обнажённую женскую натуру, Тициан слегка вольно обращается
с анатомией.
Торс слишком длинный.
А ступни крошечные.
Маленькие, я раньше этого не замечала.
Забавно, что это сразу не бросается в глаза.
Первым делом мы обращаем внимание на невероятную красоту,
чувственность и сексуальность этой женщины. И только затем
мы вглядываемся и замечаем эти особенности.
Только подумайте, сколько художников опирались на эту картину
и на эту традицию.
Мне вспомнился Курбе. И мы уже упоминали Мане.
Энгр.
Верно. Столько художников переосмысляли картину Тициана.
А сам Тициан опирался на картину Джорджоне.
Так что изображение обнажённой женской натуры как жанр
возникает именно в эпоху Возрождения.
Subtitles by the Amara.org community
Эта страница в последний раз была отредактирована 14 июня 2022 в 10:06.