Битва при Кашине (Микеланджело)

Копия работы Аристотеля да Сангалло, собрание Холкгэм Холл (англ. Holkham Hall), Англия

Микеланджело Буонарроти

Битва при Кашине. 1505—1506

Battaglia di Cascina

Холкхэм-холл

Медиафайлы на Викискладе

Битва при Кашине (итал. Battaglia di Cascina) — фреска Микеланджело Буонарроти, заказанная правительством Флоренции для зала Совета Пятисот Дворца Синьории (ныне Палаццо Веккьо), но так и не исполненная. Подготовительные материалы — картоны — произвели большое впечатление на современников и серьёзно повлияли на дальнейшее развитие изобразительного искусства.

История

.

Зал Совета Пятисот (итал. Salone dei Cinquecento) был пристроен к зданию Дворца Синьории в 1495 году, после изгнания Медичи во времена правления Савонаролы. В начале XVI века работы по отделке и оборудованию зала еще продолжались^[2]. Новый правитель республики — пожизненный гонфалоньер Пьеро Содерини — поручил украшение зала лучшим художникам своего времени. На стенах зала надлежало разместить гигантские фрески, повествующие о батальных победах Флоренции. Весной 1503 года Леонардо да Винчи получил от него заказ на фреску «Битва при Ангиари»^[3]. Когда картон был готов, и Леонардо начал переносить изображение на стену, он столкнулся с технологическими проблемами, которые не смог преодолеть, а затем (в 1506 году) покинул Флоренцию, так что работа осталась незавершенной.

В августе 1504 года Содерини обратился к Микеланджело с предложением создать ещё одну фреску. В качестве сюжета была выбрана битва при Кашине^[en], которая произошла 28 июля 1364 года и закончилась победой флорентийской армии над пизанской^[3]. Пиза после многих лет войн и сражений была покорена Флоренцией в 1406 году, однако в 1494 вновь обрела независимость. Тема давней победы над многолетним противником и конкурентом была в тот момент весьма актуальна, тем более что Флоренция не прекращала безуспешных попыток подчинить Пизу вновь^[4][5]. Только несколько позже, в 1509 году, флорентийцам удалось вернуть Пизу под свою власть^[4].

Размер фрески (как и фрески Леонардо), должен был составить почти семь метров в высоту и около шестнадцати с половиной в длину^[6]. Работа двух величайших художников в одном зале обернулась их неформальным соревнованием, к которому Микеланджело относился весьма ревниво, стремясь превзойти в мастерстве своего старшего и уже прославленного коллегу. Напряжение дополнительно усиливалось сложными отношениями между двумя мастерами^[6]. Для работы над картоном было предоставлено помещение в госпитале красильщиков при церкви Сант Онофрио. Но, едва начав работу, Микеланджело в марте 1505 года уехал в Рим, вызванный туда папой Юлием II^[3].

Вновь заняться картоном художник смог лишь через год — в середине 1506 года. В это время уже освободилось помещение в папских покоях Большого монастыря Санта-Мария-Новелла, в котором ранее работал Леонардо, Микеланджело перенес свою мастерскую туда и завершил работу над картоном. Но писать саму фреску в зале Дворца Синьории он так и не начал, поскольку был вновь вызван папой и более к работе над «Битвой при Кашине» не возвращался ^[7].

Едва картон был окончен, он вызвал большой интерес, и для осмотра многочисленными любителями искусства и художниками его перенесли в верхнюю залу дворца Медичи. Здесь он оставался несколько лет, но в 1516 году, уже после восстановления власти Медичи, он был разрезан на части и украден. Кто был организатором похищения точно неизвестно, и ни один подлинный фрагмент не сохранился^[7]. Вазари обвинял в краже флорентийского скульптора Баччо Бандинелли^[8][9].

Сюжет, описание и значение работы

Поскольку картон не сохранился, мы можем судить о нем лишь по описаниям современников, в частности, Дж. Вазари и Б. Челлини, а также по оригинальным подготовительным наброскам, копиям, сделанным учениками с различных частей картона и гравюрам Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано. Лучшее представление о замысле художника даёт гризайль, выполненная Аристотелем да Сангалло^[en] и хранящаяся ныне в собрании Холкгэм Холл^[en] (Англия)^[10].

Сюжет картины базировался на эпизоде многолетней войны между Флоренцией и Пизой, описанном Леонардо Бруни в «Истории флорентийского народа», которой пользовался Микеланжело^[11]:

Жара стояла ужасная, и большинство солдат, разоружившись, лежали в своих палатках или купалась в реке, протекавшей неподалёку. В тот момент у них не было и мысли о противнике. И вдруг неприятель обрушился на их укрепления, надеясь первым натиском прорваться к лагерю и сокрушить безоружных и отдыхающих солдат. С той стороны стояли аретинцы, которые, хотя и были отброшены внезапной атакой, отнюдь не отступили, но, вооруженные и безоружные, бросились на врага и остановили его первый натиск. Тогда поднявшийся шум заставил остальных взяться за оружие, и уже все храбрецы бросились отражать нападение. Сам капитан, уже преклонных лет и признанный авторитет, подгонял своих солдат, увещевая их, насколько позволяло время. Когда они бросились вместе со всех сторон и перевес их сил стал налицо, они не довольствовались только обороной своих укреплений, но совершили вылазку и, атаковав неприятеля, заставили его отступить.

— Leonardo Bruni. «Historiae Florentini populi»^[12]

.

По другой версии, армия не была застигнута врасплох, но была поднята по тревоге одним из собственных командиров, чтобы повысить бдительность и боевой дух^[13].

Выбор такого сюжета позволил Микеланджело совместить батальный жанр с концентрацией на излюбленном объекте — прекрасных обнажённых мужских телах. Некоторые исследователи находят в «Битве при Кашине» гомоэротические мотивы^[14]. Художник не столько показывал подробности битвы, сколько стремился продемонстрировать искусство изображения человеческого тела в любых положениях и ракурсах. Рисунки Леонардо и Микеланджело для Дворца Синьории были насыщены необычными деталями: искаженные лица, извивающиеся тела, причудливые позы — все это было в новинку для начала XVI века. Соревнование толкало художников превзойти друг друга в оригинальности. Их находки подтолкнули искусство к направлению, которое позже назвали «маньеризм»^[15][16].

Как писал Вазари, Микеланжело заполнил «огромнейший картон»

обнаженными телами, купающимися в жаркий день в реке Арно, но в это мгновение раздается в лагере боевая тревога, извещающая о вражеском нападении; и в то время как солдаты вылезают из воды, чтобы одеться, божественной рукой Микеланджело было показано, как одни вооружаются, чтобы помочь товарищам, другие застегивают свой панцирь, многие хватаются за оружие и бесчисленное множество остальных, вскочив на коней, уже вступает в бой. Среди других фигур был там один старик, надевший на голову от солнца венок из плюща; он сел, чтобы натянуть штаны, а они не лезут, так как ноги у него после купанья мокрые, и слыша шум битвы и крики и грохот барабанов, он второпях с трудом натянул одну штанину; и помимо того что видны все мышцы и жилы его фигуры, он скривил рот так, что было ясно, как он страдает и как он весь напряжен до кончиков пальцев на ногах. Там были изображены и барабанщики и люди, запутавшиеся в одежде и голыми бегущие в сражение; и можно было увидеть там самые необыкновенные положения: кто стоит, кто упал на колени или согнулся, или падает и как бы повис в воздухе в труднейшем ракурсе. Там же были многие фигуры, объединенные в группы и набросанные различными манерами: одна очерченная углем, другая нарисованная штрихами, а иная оттушеванная и высветленная белилами — так хотелось ему показать все, что он умел в этом искусстве.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописание Микельаньоло Буонарроти флорентинца, живописца, скульптора и архитектора»^[17]

И картон Леонардо, и работа Микеланджело вызвали восхищение и поразили современников мастерством и новаторством. Б. Челлини писал, что они были «школой всему свету», и что «никогда ни у древних, ни у других современных не видано произведения, которое достигало бы такой высокой точки».^[18] Как сообщает Вазари, по ним учились лучшие флорентийские мастера: Рафаэль, Ридольфо Гирландайо, Баччо Бандинелли, Андреа дель Сарто, Якопо Сансовино, Россо, Понтормо и другие.^[17]

Этюды

• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Галерея Уффици, Флоренция
• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Каза-Буонарроти, Флоренция
• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Галерея Уффици, Флоренция
• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Музей Тейлора, Харлем
• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Музей Эшмола, Оксфорд
• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Музей Тейлора, Харлем
• 
  Этюд к «Битве при Кашине». Галерея Альбертина, Вена

См. также

• Список работ Микеланджело
• Битва при Ангиари — незавершённая фреска Леонардо да Винчи

Примечания

Литература

• Дживелегов А. К. Микеланджело // Леонардо да Винчи. Микеланджело. — М.: Юрайт, 2021. — С. 188—191, 198—200. — 320 с. — ISBN 9785534143706.
• Jonathan Jones. The lost battles : Leonardo, Michelangelo, and the artistic duel that defined the Renaissance. — Alfred A. Knopf, 2010. — 390 с. — ISBN 978-0-307-59475-4.

Эта страница в последний раз была отредактирована 29 сентября 2023 в 18:15.