Гигер, Ханс Руди

Ханс Руди Гигер
нем. Hans Rüdi Giger
Ханс Рудольф Гигер, 2012
Имя при рождении	Hans Rudolf Giger
Дата рождения	5 февраля 1940(1940-02-05)[1][2][…]
Место рождения	Кур, Швейцария
Дата смерти	12 мая 2014(2014-05-12)[3][1][…] (74 года)
Место смерти	Цюрих, Швейцария[5]
Страна	Швейцария[4]
Род деятельности	художник, скульптор, архитектор, иллюстратор, графический дизайнер, дизайнер, кинорежиссёр, кинематографист
Жанр	фантастический реализм, виженери арт
Учёба	Цюрихский университет искусств[вд]
Награды	премия «Оскар» за лучшие визуальные эффекты (1978) Зал славы научной фантастики и фэнтези (2013) премия «Инкпот»[вд] (1979)
Премии	«Оскар» (1980) за лучшие визуальные эффекты
Сайт	hrgiger.com (англ.)
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Ханс Ру́дольф «Рюди» Ги́гер (нем. Hans Rudolf «Rüdi» Giger; 5 февраля 1940, Кур Граубюнден, Швейцария — 12 мая 2014, Цюрих, Швейцария^[6]) — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой».

Биография

Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден, Швейцария) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлечённого всем тёмным и таинственным ребёнка, послужил подаренный в шестилетнем возрасте отцом настоящий человеческий череп, который тому прислали из швейцарской фармацевтической компании Ciba-Geigy с которой Гигер старший сотрудничал будучи известным фармацевтом и президентом Ассоциации аптекарей.^[7][8]

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 году в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон^[англ.]». Особенно этот сборник рисунков привлек внимание английского режиссёра Ридли Скотта. Тот пригласил Гигера для работы над концептом существ, художественным дизайном своего фильма «Чужой» и создания образа ксеноморфа. Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику «Оскар» в 1980 году за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.^[9]

Уникальное художественное качество картинам Гигера придаёт аэрограф — приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл. О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири^[10]:

Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдём. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. <…> Наши города похожи на гигантские муравейники, населённые колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.

В 1998 году Гигер приобрёл шато Сен-Жермен в Грюйере^[англ.], Швейцария, и теперь этот дом является действующим музеем Х. Р. Гигера и постоянным хранилищем его работ^[11]; также маэстро предоставляет экспозиционную площадь музея для выставок других художников, принадлежащих к направлению фантастического реализма. Последние годы жил и работал в Цюрихе^[12].

Скончался 12 мая 2014 года в больнице от травм, полученных при падении с лестницы^[6][13].

Стиль

Работы Гигера выполнены в жанре фантастического реализма. Также его стиль многие художники называют некро-готикой, биомеханикой^[14], а подстили — эротомеханикой и др. По мнению Вальтера Шуриана, «творения […] Гигера стали олицетворением демонической стороны фантастического искусства»^[15].

Сотрудничество с музыкантами

Спроектировал и тщательно проработал микрофонную стойку для концертных выступлений и съёмок в клипах вокалиста группы Korn — Джонатана Дэвиса. В контракте было оговорено создание пяти стоек. В итоге Гигер создал три, две из которых купил Джонатан Дэвис.

Оформил обложки таких музыкальных групп и исполнителей, как:

• Shiver — Walpurgis (1969)
• Emerson, Lake & Palmer — Brain Salad Surgery (1973)
• Floh de Cologne — Mumien – Kantate für Rockband (1974)
• Island — Pictures (1977)
• Magma — Attahk (1978)
• Дебора Харри — Koo Koo (1981)
• Celtic Frost — To Mega Therion (1985)
• Стивен Стивенс — Atomic Playboys (1989)
• Mekong Delta — The Principle of Doubt (1989)
• Atrocity — Hallucinations (1990)
• Sacrosanct — Recesses for the Depraved (1991)
• Assorted Heap — Mindwaves (1992)
• Monev — Genital Psychopatological Orgy (1992)
• Archaic Torse — Sneak Attack (1992)
• Danzig — Danzig III: How the Gods Kill (1992), Dirty Black Summer (1992, сингл)
• Demigore — Imortification;
• Carcass — Heartwork (1993)
• Hide — Hide Your Face (1994)
• Triptykon — Eparistera Daimones (2010)
• Triptykon — Melana Chasmata (2014)

Обложки альбомов Деборы Харри Koo Koo и Emerson, Lake & Palmer Brain Salad Surgery были включены журналом «Rolling Stone» в список ста выдающихся обложек века.

Сотрудничество с фирмой Ibanez

Гигер, работая с Ibanez, создал серию гитар H.R. Giger, в которую вошли модели SHRG1Z, RGTHRG1 и ICHRG2.

Влияние

Творчество Гигера повлияло на дизайн уровней и персонажей во многих видеоиграх, в частности Ecco the Dolphin, Contra Hard Corps, Metroid, The Astyanax, Scorn и других^[16].

Примечания

Ссылки

• Официальный веб-сайт Гигера (англ.)
• Официальный веб-сайт в США (англ.)
• MUSEUM HR GIGER — Музей Гигера (англ.)

Эта страница в последний раз была отредактирована 4 апреля 2024 в 09:02.