Пушницкий, Виталий Юрьевич

Виталий Пушницкий
Виталий Пушницкий
Дата рождения	7 июля 1967(1967-07-07) (56 лет)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Гражданство	СССР → Россия
Род деятельности	художник
Жанр	живопись, графика, скульптура, инсталляция
Учёба	Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Сайт	pushnitsky.ru

Вита́лий Ю́рьевич Пушни́цкий (род. 7 июля 1967 года, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский художник (живописец, график, скульптор). Также известен как автор инсталляций, арт-объектов, мультимедиа-работ. Активно экспериментирует с новыми техниками и материалами. Один из ведущих современных российских художников. С 2022 года публикует книги философской прозы.

Биография

Виталий Пушницкий родился в 1967 году в Ленинграде. После окончания Ленинградской средней художественной школы учился на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1988—1994). С 1994 года член Санкт-Петербургского Союза художников^[1]. Начиная с 2002 года получает гранты на проекты за границей:

2012 — Cite International des Arts. Париж, Франция
2007 — The Tamarind Institute, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, США
2005 — Университет Джавахарлала Неру. Нью-Дели, Индия
2002 — Kala Art Institute. Нью-Йорк — Сан-Франциско, США

Работы художника находятся в коллекции Государственного Эрмитажа, Русского музея и других престижных как российских, так и зарубежных институций.

Персональные выставки Пушницкого прошли в Государственном Русском музее (2002)^[2], Государственном Эрмитаже (2006), Московском Музее современного искусства (2012), Новом Музее (2016).

Сотрудничает с крупными российскими и иностранными галереями. Автор и один из трех кураторов оригинального выставочного проекта — галереи «Белка & Стрелка» на одном из чердаков в доме на Фонтанке. Это один из важных опытов самоорганизации художников в Санкт-Петербурге, он стоит в линейке подобных современных проектов, которые вошли в публикации исследователей artist-run spaces в России.

Кроме того, художник представлен российскими галереями Marina Gisich Gallery и Pop/off/art Gallery.

В его работах классические изобразительные языки соединены со стратегиями и технологиями современного искусства. Палитра техник, в которых работает художник, простирается от живописи до видеоинсталляций, и нередко техника специально разрабатывается для конкретного проекта.

Андрей Фоменко, подчеркивая разнообразие источников, на которые опирается живопись Пушницкого (от импрессионизма до живописи пятен), особо отмечает её связь с символизмом рубежа XIX и XX веков:

По своей эстетике, по чувству цвета и формы, да и по символически-мифологическому содержанию эти работы [из цикла «Промежуток. Лес» (2022)] ближе всего к «ноктюрнам» Джеймса Уистлера, поздним вещам Клода Моне (от «Руанского собора» до «Кувшинок») и особенно к цветным работам (пастельным и масляным) Одилона Редона. Противостояние лучезарного небесного и непроницаемого подземного миров, бездны света вверху и бездны мрака внизу, четверки белоснежных коней и хтонического Пифона в редоновской «Колеснице Аполлона» (1905–1914) максимально созвучно работам Пушницкого. В них тоже сталкиваются тьма и свет, и результаты этой встречи переменчивы: иногда торжествует одно начало, иногда другое, а иногда они смешиваются до неразличимости, растекаясь пятнами цвета неопределенной конфигурации или распускаясь цветами Персефоны^[3].

В 2011 году английское издательство Phaidon включило Пушницкого в международный список из 115-ти художников, определяющих новые перспективы в живописи^[4].

Выпустил три книги философской прозы («Сад», 2022 ; «Лес», 2023, «Пятница», 2024).

В 2024 году стал лауреатом премии журнала «Собака.ru» «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство».

В настоящее время проживает с семьей в Санкт-Петербурге.

Работы разных лет

"Son", пенополистерол, 300x300x300 см, 2008
"Структура времени", мрамор, 45x60 cm, 2009
Студия. Ожидание №14. Токио. 2018. Холст, масло. 190х290 см
Банк. 2009 Цемент, гранит, полировка 45x60x45 см
Студия. Много видели красивого мои глаза, но вернулись к вам белые хризантемы. 2019. Холст, масло. 190х295 см
Метод наблюдения. 2017. Школьные парты, бетон, книги. Диаметр 800 см.
Студия. Ожидание №16. 2018. Холст, масло. 195х295 см
Токио. Наблюдение за полетом мотылька. 2019. Холст, масло. 130х250 см
Остров 1. 2024. 195х150. Холст, масло

Музейные коллекции и фонды

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Государственный центр современного искусства, Москва, Россия
Новый музей, Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
Московский музей современного искусства, Москва, Россия
Коллекция Red Bull, Зальцбург, Австрия
Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия
Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства ART4.RU, Москва, Россия
Музей современного искусства ПЕРММ, Пермь, Россия
Фонд RuArts, Москва, Россия
Фонд Колодзей, Хайленд Парк, Нью-Джерси, США
Kolding Art Institute, Колдинг, Дания.
Калининградская государственная художественная галерея, Калининград, Россия
Новосибирская государственная художественная галерея, Новосибирск, Россия
Kala Art Institute, Беркли, Сан-Франциско, США.
ArtLink Collection, Нью-Йорк, США.

Работы также находятся в частных коллекциях в Дании, Германии, Франции, Швеции, Голландии, США и России.

Персональные выставки

2024

Остров. Галерея pop/off/art. Москва

2023

Fields. Shtager&Shch gallery. Лондон. Великобритания
Орфей в Аиде. Marina Gishich gallery. Санкт-Петербург

2022

Сад. Галерея ГРАУНД Солянка. Москва

2021

GAP. Галерея pop/off/art. Москва

2020

Амперсанд. Marina Gishich gallery. Санкт-Петербург
Дыхание. Erika Deak Gallery. Будапешт, Венгрия

2019

Growing. Painting. AlexanderGallery. Рос. Черногория
Growing. Painting. Галерея pop/off/art. Москва

2018

Growing Painting. Галерея pop/off/art. Москва, Россия
TRIBUTE. Painting. Новый музей. Санкт-Петербург, Россия

2017

Студия. Ожидание. CosMoscow. Москва, Россия
TRIBUTE. Erika Deak Gallery. Будапешт, Венгрия
TRIBUTE. Школа Masters. Санкт-Петербург, Россия

2016

Ожидание. Галерея Марины Гисич. Санкт-Петербург, Россия

2015

Среда обитания. Студия. CosMoscow. Москва, Россия

2014

«Другой дом». Параллельная программа МАНИФЕСТА 10. Первый Кадетский корпус, Санкт-Петербург
«Точки зрения. Луны» галерея pop/off/art, ЦСИ Винзавод, Москва

2013

Точки зрения, Новый Музей. Санкт-Петербург
Точки зрения. Часть III. ТК Galeria D’Art. Барселона, Испания

2012

Точки зрения. Часть II. Новый музей. Санкт-Петербург, Россия
Точки зрения. Часть I. Erika Deak Gallery. Будапешт, Венгрия
Механизмы времени. Московский музей современного искусства. Москва, Россия
Point. Галерея pop/off/art. Москва, Россия

2011

Настоящий голубой цвет ничем не запятнаешь. Frantz Gallery Space. Нью-Йорк, США
Point. Korjaamo Gallery. Хельсинки, Финляндия
Выход. Галерея Марины Гисич. Санкт-Петербург, Россия
Ожог. Al-Gallery. Санкт-Петербург, Россия
Дата Рождения. Sputnik Gallery. Нью-Йорк, США

2010

Чувство масштаба. ТК Galeria D’Art. Барселона, Испания
Возвращенный свет. Пермская государственная художественная галерея. Пермь, Россия

2009

Возвращенный свет. В рамках 6-й Новосибирской биеннале графики. Новосибирский государственный художественный музей. Новосибирск, Россия
Возвращенный свет. Красноярский музейный центр. Красноярск, Россия;
Тюрьмы, Храмы и Банки. Huset Guldager Gallery. Бловен, Дания
Здесь и Сейчас. Проект Faбrika. Москва, Россия (параллельная программа, 3-я Московская биеннале современного искусства)
Здесь и Сейчас. Al-Gallery. Санкт-Петербург, Россия
Камера: Solitary Confinement. Фонд RuArts. Москва, Россия

2008

SON. Al-Gallery. Санкт-Петербург, Россия
Реконструкция. Галерея «Ателье № 2». Москва, Россия (совм. с П.Белым)
Incidere Venecia. Галерея pop/off/art. Москва, Россия
Ожог. Frantz Gallery Space. Нью-Йорк, США
Дата рождения. Галерея Марины Гисич. Санкт-Петербург, Россия

2007

Письма с окраин Империи. Al-Gallery. Санкт-Петербург, Россия
LUX. Галерея pop/off/art (параллельная программа, 2-я Московская биеннале современного искусства). Москва, Россия

2006

Железный век. Государственный Эрмитаж. Государственный центр современного искусства. Санкт-Петербург, Россия
Атмосфера. Huset Gallery Guldager. Гриндстед, Дания

2005

Корни. Terra Artis. Кухмалахти, Тампере, Финляндия
Реакция. Галерея Д-137. Санкт-Петербург, Россия
Отпечатки. AM Gallery/pARTner Gallery. Москва, Россия

2004

Интроспекция. Галерея Марата Гельмана. Москва, Россия

2003

Трансляция. Государственный центр фотографии Министерства культуры Российской Федерации. Санкт-Петербург, Россия
Небо. Галерея КвадраТ. Санкт-Петербург, Россия
Иосиф Бродский. Урания. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия

2002

Интроспекция. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия

2001

Поэт Железного века. Галерея-103. Пушкинская 10. Санкт-Петербург, Россия
Circenses et Panem. Holstebro Musik Theatre. Хольстебро, Дания

2000

Инвентаризация. Кунсткамера. Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее». Санкт-Петербург, Россия
Интроспекция. Gallery Garden. Гриндстед, Дания
Русский художник. Museum of Olgod. Олгод, Дания
Черные ящики сновидений. Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург, Россия

1999

Рефлексии. Галерея A-Я. Государственный центр фотографии Министерства культуры Российской Федерации. Санкт-Петербург, Россия

1998

Рефлексии. Gallery Garden. Гриндстед, Дания

1997

Русский художник. Private Hospital. Аабенра, Дания
Русский художник. Horsens City Library. Хорсенс, Дания

1996

Русский художник. Political Institute. Нью-Кюбинг-Фалстер, Дания
Русский художник. Проект «Европейская культурная столица». Old Huset. Колдинг, Дания

1995

Река, веер и меч. Галерея «Борей». Санкт-Петербург, Россия

1994

Соло. Галерея «Хирон». Санкт-Петербург, Россия

Групповые выставки