Невский-25 (объединение)

Невский-25
Административный центр	Ленинград
Страна происхождения	СССР
Тип организации	Объединение художников
Ликвидация
1990
Медиафайлы на Викискладе

Не́вский-25 — (англ. Nevsky-25 (art group)) объединение художников и одноимённая сквот-мастерская существовавшая с 1987 по 1990 год в центре Ленинграда, на последнем этаже Дома Казанского собора. Инициатором созданной 13 марта 1987 года мастерской стал художник Алексей Парыгин.

История сквота началась весной 1987 года, в день, когда четвёртый этаж поставленного на капремонт (но не полностью расселенного) дома 25 по Невскому проспекту (угол Невского и улицы Плеханова) был аннексирован молодыми художниками-экспериментаторами, представителями последней волны ленинградского андеграунда, самовольно вселившимися в бывшую коммунальную квартиру № 20^[1].

Организаторами мастерской-коммуны были Алексей Парыгин и присоединившийся к нему Леонид Кипарисов. Основная цель мастерской – возможность свободной работы и неформального общения людей, связанных с молодым экспериментальным искусством и литературой^[2].

В сквот приезжали музыканты из Киева, фотографы из Прибалтики, художники из Армении (Арутюн Зулумян, Нарине Золян и др.^[3]), собиратели живописи и студенты из США, Германии и других стран Европы и Азии. Регулярно проводились поэтические чтения и диалоги по современному искусству. Было напечатано несколько самиздатовских литературных сборников^[4]. В том числе, с одноимённым названием «Невский 25»^[5] (авторы: Алексей Парыгин, Андрей Вермишев, Дмитрий Стрижов, Анатолий Лукхитян и другие)^[6]; "Котоводство и кошколовство" Леонида Кипарисова (авторы: Леонид Кипарисов, Сергей Никольский и другие). Издавались малотиражные авторские книги: "Зеленая книга"^[7], "Моя мансарда"^[8][9][10] "Цветные звуки"^[11], "Песок"^[12] (1989-1990) Алексея Парыгина^[13], впоследствии неоднократно экспонировавшиеся на международных и отечественных выставках, каталогизированные^[14] и описанные в профильной профессиональной литературе^[15][16] и получившие музейную оценку^[17][18][19]

..художник использует элементы фото-графики, вводя в книгу обработанные фотографии с видами Невского, Казанского собора, интерьера мастерской. Они дополняются его собственными графическими работами, а также аппликацией из цветной бумаги, кусочков обоев со стен мастерской. Настоящие обои художник использует и в качестве форзаца, усиливая, таким образом, ощущение от крышки переплета как двери в пространство особого мира^[20].

Проводились эксперименты по созданию и записи шумовой музыки^[21]. Объединение вынужденно закончило своё существование к июню 1990 года, через полгода после отключения всех коммуникаций и полного расселения дома, пережив не один потоп, нашествие бомжей, пожары в соседних квартирах и прочие напасти^[22].

Поставленный на капремонт дом пять лет простоял расселенным. После реконструкции 1995—1997 годов был перестроен под торговый центр. Мансардный этаж образца 1930-х годов был полностью снесен. Нынешний 4-й этаж имитирует вид дома до перепланировки 1933 года^[23].

Всего, за три года существования объединения в его работе приняло участие несколько сот человек: художники, поэты, музыканты, философы и просто любители и коллекционеры искусства. Постоянными участниками процесса или частыми гостями сквота были: Марина Парыгина, Саша Крылова, Елена Григорьянц, Андрей и Ольга Вермишевы, Тамара Митина, Наталья Плеханова, Андрей Корольчук, Александр Борков^[24], Владимир Иосифов^[25], Валентин Чиков, Андрей Ефи, Александр Федоров, Анатолий Ясинский^[26], Константин Кубланов^[27], Антон Николаев, Наталья Муретова, Митя Бахтин, Игорь Игнатьев, Юлианна Кюнстлер, Сергей Фирсов, Андрей Акишин^[28], Евгения Дриго, Ольга и Александр Палатниковы и многие другие.

Объединение не только не имело официального статуса, но было в прямом смысле андеграундом^[29].

..входные двухстворчатые двери были искусно замаскированы, забиты метровыми листами старой частично проржавленной жести с приколоченными поперёк них дюймовыми досками. Из дерева и железа торчали толстые кривые гвозди (посаженные с обратной стороны на эпоксидную смолу). Все было хорошо продумано и декорации выглядели убедительно. Справа от дверного косяка свисал непривлекательный провод, с двумя оголенными контактами. Надо было замкнуть их, тогда в глубине квартиры раздавался звонок. На случай, если мастерскую покидали все, существовал способ надежно закрывать вход. Для этого использовался прочный и тяжёлый междверный крюк, и система рычагов. Дверь открывалась и закрывалась посредством выведенных наружу двух концов троса привязанных к запору. Показ новому человеку этого механизма в действии всегда производил неизгладимое впечатление.

Часть окон занятой нами квартиры выходило в небольшой внутренний двор, часть на Казанский собор, а часть на Невский проспект и Лютеранскую церковь св. Петра и Павла, в которой в то время еще был действующий бассейн^[30].

Художники объединения принимали участие в ряде городских выставок второй половины 1980-х годов, несколько экспозиций было организовано непосредственно на территории сквот-мастерской (1988-1989).

• Молодёжная выставка. ВЗ на Отхе. Июнь 1990. Ленинград.
• Без жури. ВЗ на Отхе. Апрель 1989. Ленинград.
• Молодёжная выставка. ВЗ на Отхе. 1989. Ленинград.
• Антарктида. Сквот-мастерская Невский 25. (Л. Кипарисов, А. Парыгин, В. Иосифов). Лето 1989. Ленинград.
• Живопись. Фойе кинотеатра «Молодежный». (А. Акишин, Л. Кипарисов, А. Парыгин). Лето 1989. Ленинград.
• Союз № 0. Сталепрокатный завод. (А. Борков, А. Парыгин, А. Вермешев, А. Ясинский и другие). 5—30 декабря 1988. Ленинград.
• Ленинград, история, люди. ВЗ на Отхе. Июнь 1988. Ленинград.

Из статьи Александра Каменского Что значит быть современным? (1988)^[31]:

<...> Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие <...>

Моя мансарда. 1990

• Парыгин А. Б. Моя мансарда. — Л.: Невский 25. 1990. — 24 с. [без пагинации]. Твердый переплет [21,7 х 14,8 х 1,2 см]. Тираж — 6 нумерованных экз.
• Невский 25 (поэтический сборник: А. Парыгин, А. Вермишев, А. Лукхитян, А. Разумец, Д. Стрижов, С. Фирсов). Составитель: Парыгин А. — Л.: Невский 25. [машинописный самиздат], 1990. — 37 с. Твердый переплет [30,7 х 22,2 см]. Тираж — 5 экз. [без указания тиража].
• Кипарисов Л. Литературный альманах Котоводство и кошколовство. — Л. [машинописный самиздат], 1987. — 21 с.

• Павловский А. С. Конструирование себя: о первых книгах Алексея Парыгина / Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб.: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 153-160. ISBN 978-5-6049512-9-3^[32]
• Парыгин А. Богема (записки художника) // Волга. Саратов. 2022, № 7-8 (499). — С. 138-145^[33].
• Парыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 58, СПб.: АИС, 2020. — С. 223-252^[34].
• Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston: Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019, 520 p. pp. 269–296. (англ.) ISBN 978-3-11-064623-8^[35].
• Григорьянц Е. И. В мастерской Алексея Парыгина «Невский — 25» // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 38., СПб.: АИС, 2015. С. 88–92.
• Парыгин А. Б. Невский-25. Субъективные записки художника // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 31, СПб.: АИС, 2014. — С. 187-194.
• Григорьянц Е. И. «Автографическая книга» в рамках направления Artists book» (книга художника) // XX век. Две России — одна культура: сб. н. трудов по материалам 14-х Смердинских чтений, том 160 — СПб: СПб ГУКИ, 2006. — С. 96-108.
• Григорьянц Е. "Книга художника": к феноменологии жанра // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 7., СПб.: АИС, 2006. С. 260-267.
• Парыгин А. Б. Объединение художников "Невский-25″ в контексте своего времени // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2014. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2014. — С. 84-92.
• Книги и стихи из сквота: Алексей Парыгин и другие // АКТ Литературный самиздат. Выпуск 15. СПб., август-ноябрь, 2004. — С. 21-22.
• Жаворонкова С. М. Два художника — два мира // Вечерний С.-Петербург, 1991, 20 декабря.
• Горская М. В час равноденствия // Ленинградская правда, 1991, 26 июня.
• Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники (рецензия на две молодёжные выставки в Ленинграде и Москве) // Правда, 1988, 9 сентября.

Эта страница в последний раз была отредактирована 10 июня 2024 в 21:41.