Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.
Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.
Как перевоплотить Википедию
Хотите, чтобы Википедия всегда выглядела так профессионально и современно? Мы создали расширение для браузера. Оно совершенствует любую страницу энциклопедии, которую вы посетите, с помощью магических технологий WIKI 2.
Попробуйте — вы его можете удалить в любой момент.
Установить за 5 сек.
Да-да, но позже
4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Эволюция визуальных искусств исторически восходит к изображениям,
которые в эпоху Ренессанса создавались
волшебным фонарём.
Это было устройство, способное улавливать свет,
преломлять его в линзах
и трансформировать в картинки,
посредством серии слайдов,
нарисованных на стекле и проецируемых на экран.
Висящие в воздухе образы
поражали воображение философов и ученых.
Волшебный фонарь повлиял на многие
поколения художников,
а также лег в основу изобретения кинематографа.
Атанасиус Кирхер приписывает себе изобретение
волшебного фонаря
в книге «Ars Magna Lucis et Umbra»
(«Великое искусство света и тени» - лат.).
Этот труд содержит описание камеры обскуры и еще
одного механизма,
похожего на волшебный фонарь, для передачи
изображений на экран.
Кирхер был немецким иезуитом и профессором
математики
в Римском колледже, но, тем не менее,
чудеса его машин
породили подозрения в его занятиях черной магией.
В защиту своих механизмов он утверждал, что они не от дьявола, что
это рациональное приложение волшебных тайн природы.
Среди прочих изобретений Кирхера есть устройство искусственного
освещения параболической формы для чтения ночью.
И все же, несмотря на вклад Кирхера,
считается, что волшебный фонарь изобрел немецкий
ученый Христиан Гюйгенc в 1659 году.
Он кропотливо добывал научные знания, которые
позволили ему сконструировать устройство,
способное точно высчитать угол преломления света
и соотнести его с идеальной формой линзы.
Он создал серию слайдов, рисунков на хрустале, производив-
ших в процессе работы эффект движущегося изображения.
Гюйгена беспокоил потенциал его изобретения.
Он стремился перенаправить интерес к нему из
научного русла в коммерческое, считал свое изобретение
абсурдным и скрывал свое авторство.
В книге «Oculus Artificialis» («Искусственный глаз»),
Иоганн Цан приводит множество описаний, диаграмм и
иллюстраций камеры обскуры и волшебного фонаря.
Цан усовершенствовал волшебный фонарь
с помощью анатомических наблюдений.
Он также предложил делать проекцию на воду,
подчеркивая важность того, чтобы
механизм был скрыт от зрителя.
Некоторые из его работ были сделаны при помощи
оптических отпечатков, окрашивания и гравировки.
Итальянский художник Каналетто также использовал камеру
обскуру при создании картин с видами Венеции.
Он называл этот инструмент «ottica camera»
(оптическая камера – ит.).
Вторая часть этого урока посвящена эволюции волшебного
фонаря и искусству аудиовизуальных представлений.
Одним из первых известных перформансов такого рода
стала фантасмагория, появившаяся в конце 18-го века.
Ее можно считать первой страницей в истории кино,
а также живых аудиовизуальных представлений.
В ее основе лежит создание иллюзорного пространства с
образами приведений и смерти, а также с другими мотивами.
Создавая ощущение другого измерения при помощи
волшебных фонарей, дыма, экранов и звуков,
она повергала зрителей в изумление.
По мере того, как волшебный фонарь находил все более
широкое применение, его устройство усложнялось.
Масляная лампа уступила место лампе накаливания.
А позднее, пришла электрическая дуга,
волшебные фонари стали двойными и тройными.
Со временем волшебные фонари
стали включать в себя механизмы, позволяющие
расширить сферу их применения.
Около 1756 года, Жак Шарль изобрел мегаскоп, способный
увеличивать проецируемые изображения любого объекта.
На протяжение 70-х годов 18 века Серафин Франсуа с
большим успехом показывал в Версале волшебный фонарь,
используемый в театре теней.
В 1789, волшебный фонарь сыграл роль и в политике.
Тогда он помог показать, как французские аристократы
наживаются на простом народе.
Позднее, в 1791, его использовали для образовательных
целей во время суда над Марией Антуанеттой.
Франц Месмер, известный по работе «Животный магнетизм»,
использовал волшебный фонарь на сеансах гипноза.
Его также применял профессор Жан Мартен Шарко
для лечения эпилепсии и истерии.
Возвращаясь к фантасмагории, отметим, что
несколько элементов,
сделавших эти представления незабываемым переживанием
для зрителей, разработал Этьен Гаспар Робертсон.
В его версии фонаря можно было легко приспосабливать
линзы, а также перемещать устройство,
что позволяло менять размер проекции.
Бельгийский маг работал с несколькими проекторами
и поверхностями, специально изготовленными для
обратного проецирования и создания полупрозрачных
изображений.
В Берлине, в течение 1780 года, один из первых показов
фантасмагории испугал публику сочетанием
цирковых трюков, жутких звуков и зрительных эффектов.
Шоу достигало своего пика в момент взрыва в помещении.
Все выглядело так, словно комната, в которой находились
зрители, была объята пламенем,
эффект чего достигался с помощью проекций.
Какое-то время подобные зрелища не были популярны.
Однако Робертсон продолжал развивать и улучшать их.
Спустя какое-то время, он стал работать над новым
замыслом в Вене. На это ушло более года,
и в 1793 году шоу прибыло в Париж.
В этот период Францию сотрясала революционная борьба.
А вход на представления осуществлялся
через готическое кладбище.
Структура шоу была разработана и подробно
изложена в сценарии.
При этом Робертсон применил новые эффекты: маски,
чревовещание и проекции трехмерных фигур и актеров.
Шоу оказалось невероятно реалистичным.
Однако, в конце концов, Робертсону пришлось раскрыть
секреты в результате судебного разбирательства.
С этого момента, представление завоевало огромную
популярность.
В 1801 году Пол Филипсталь представил в Лондоне
свою версию фантасмагории.
Постановка, проходившая в театре Lyceum, имела
большой успех.
Термин «фантасмагория», очевидно, был введен
Луи Себастьяном Мерсье в 1801 г.
Именно это название Поль использовал для своего
представления в Лондоне.
Слово «фантасмагория» происходит от греческого «phantasm»,
что означает «образ«, и «agoria» - «собрание».
Во время фантасмагорий менялся размер
изображений, камера двигалась,
использовалось наложение и размывание картинок в сочетании с
театральной механикой и различными экранами.
Робертсон продолжил давать представления в России и
Европе, а в мае 1803 года прибыл в Нью-Йорк,
где его шоу, которое стало массовым зрелищем, вызвало
восторг миллионов зрителей.
В 1849-м, братья Лангехайм впервые использовали в
фантасмагории фотографические снимки.
Они получили название «гелиотипии». Впервые снимки были
показаны на Большой лондонской выставке 1851 года.
Пока фантасмагория усложнялась и потрясала воображение
публики по всему миру,
около 1730 года появилось еще одно изобретение –
цветовой орган.
Это первое устройство, которое сочетало в
себе движение, свет, звук
и научные исследования аудиовизуального восприятия,
что позднее нашло отражение в понятии «синестезия».
Ключевую роль в создании цветового органа
сыграла «Оптика» Исаака Ньютона –
трактат об отражении, преломлении, изменении света,
а также о цветах.
Эта книга устанавливает прямую связь между семью
цветами спектра и семью делениями звуковой шкалы.
На основании этой теории, а также под влиянием работ
Кирхера и делла Порта,
монах-иезуит Луи Бертран Кастель сконструировал
«цветовой клавесин» (Ocular Harpsichord),
Или цветовой орган, который одновременно производил
звук и связанный с ним цвет.
Этот инструмент считается первой цветомузыкальной
установкой.
Композитор Георг Филипп Телеман отправился во Францию,
чтобы одним из первых увидеть этот орган.
Это вдохновило его на написание нескольких произведений
для этого органа, которые вошли в его книгу.
В 1794 году Кастель построил вторую модель инструмента с
использованием химических свечей и рефракционных зеркал,
которые делали проекцию более яркой и позволяющей
демонстрировать ее еще большей аудитории.
Позднее, в 1850 году, Александр Уоллис Риммингтон
продемонстрировал, что цветовой спектр
должен быть близок к видимой октаве.
Путем опытов с призмой, он разделил спектр на 12 цветов,
по одному на каждый полутон хроматической гаммы До.
В 1895 году Риммингтон выступил с цветомузыкальным
органом в Сент-Джеймс холле в Лондоне.
Позднее, русский композитор Александр Скрябин поразил
Нью-Йоркскую аудиторию
своей синтетической симфонией «Прометей: поэма огня». Год
спустя он представил «Прометея» в Лондоне с большим успехом.
Датский музыкант Томас Вилфред также занимался искусством
света и звука, создавая световые скульптуры,
которые он назвал «Люмьер».
Для этого, Вилфред сконструировал машину – клавилюкс.
Инструмент позволял создавать красочные композиции из
света, цвета и формы, которые медленно менялись во времени.
Первое публичное выступление с клавилюксом, который стал
современным световым органом,
состоялось в Нью-Йорке в 1922 году.
Вилфред продолжил гастролировать по миру на
протяжении многих лет.
Между тем, появилась версия клавилюкса для домашнего использования.
С помощью цветных записей и устройства, напоминающего телевизор,
люди могли создавать собственные световые композиции дома.
Цветовой орган был одним из тех маргинальных инструментов,
которые послужили науке на каком-то этапе,
а потом исчезли из виду, чтобы снова возникнуть
в более поздний период.
Именно в 20 веке в области визуализации музыки художниками
разных направлений было создано
большинство произведений искусства.
�
Родился в семье врача на юге Франции, в Монпелье. Посещал школу иезуитов в Тулузе, в 1703 году вступил в орден, изучал там древние языки, математику и философию.
Преподавал в иезуитских коллежах в Тулузе, Клермоне, Обене, Памье и Каоре. Его желание поехать в Китай в качестве миссионера было отклонено, вместо этого его наставник, отец Турнемин в 1720 году призвал Кастеля для преподавания в знаменитом Лицее Людовика Великого в Париже.
С 1720 по 1745 год он был одним из редакторов «Journal de Trévoux», научного журнала иезуитов. После публикации нескольких трактатов по математике, натурфилософии и физике, которые сделали его известным в учёных кругах Европы, в 1730 году Луи-Бертран Кастель был принят в Лондонское королевское общество, в 1746 году в Академию Бордо, в 1730 году Академию Руана и в 1748 году в Королевское научное общество в Лионе[3].
Научная деятельность
В вопросах механики Луи-Бертран Кастель был сторонником картезианства: законы природы должны быть обоснованы. Приверженность Исаака Ньютона эмпирическим методам и механистическим теориям он приписывал атеистическому материализму и пытался опровергнуть ньютоновскую механику с помощью собственных доказательств. Кастель рассмотрел недостатки механистического мировоззрения с теологической и метафизической точек зрения. Он считал человечество центральным элементом натурфилософии, поскольку люди представляют собой воплощённые духи, чьи действия, определяемые свободой воли, влияют на мир вокруг них и друг на друга. Кастель пытался противопоставить детерминистским взглядам на человека и природу свободную волю в действиях человечества. Кастель считал, что настоящая наука должна ориентироваться на переживаемые и ясно описываемые явления[4].
В 1724 году Кастель опубликовал «Трактат о всемирном тяготении» (Тraité de la pesanteur universelle), в котором объяснял все явления Вселенной двумя принципами: тяготением тел, заставляющим всё стремиться к покою, и деятельностью духов, непрестанно создававшей движение. Это сделало его ненадолго одним из самых видных противников ньютоновской механики. Даже Гегель в своей критике Ньютона опирался на труды Кастеля[5].
Однако в истории науки Кастель известен прежде всего своей теорией цвета. В ноябре 1728 года он опубликовал работу о связи между цветом и звуком, искусством изображения и восприятия музыкальных произведений. Опираясь на «Трактат о гармонии, сведённой к её природным началам (Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels) композитора Ж.-Ф. Рамо (1722), Кастель начал разрабатывать ряд гармонических пропорций, которые он намеревался представить специальным инструментом, способным транскрибировать звуки в цвета, чтобы сблизить искусства живописи и музыки.
В труде „Оптика цвета“ (L’Optique des couleurs (1740 г., немецкий перевод 1747 г.) среди прочего Кастель предложил в качестве модели, в отличие от модели Ньютона, цветовой круг, разделённый на двенадцать частей[6].
С 1725 года Кастель в течение всей жизни разрабатывал необычный музыкальный инструмент, который сочетал бы акустические и оптические эффекты. Всю свою жизнь он посвятил созданию „Окулярного клавесина“, или „Цветного клавира“ (фр.Сlavecin oculaire, нем.Farbenklavier, англ.Ocular Harpsichord), первое описание которого он привёл в 1735 году. Кастель утверждал, что его инструмент воздействует на глаз чередованием цветов и, синхронно, на ухо последовательностью звуков. Три фундаментальные ноты аккорда „до мажор“ (до, ми, соль) по системе Кастеля соответствуют трём основным цветам спектра: красному, жёлтому, голубому. Каждой ноте хроматической гаммы учёный присвоил определённый цвет: до — синий; до (на слабой доле) — светло-зелёный; ре — зелёный; ре (на слабой доле) — оливковый; ми — жёлтый; фа — палевый; фа (на слабой доле) — „телесный“; соль — красный; соль (на слабой доле) — розовый; ля — фиолетовый; ля (на слабой) — „агатовый“ (коричневый); си — серый; до (нижнее) — синий[7][8].
Окулярный клавесин состоял из шестидесяти маленьких цветных стеклянных стёкол, каждое из которых имело затвор, который открывался при нажатии на соответствующую клавишу. Вторая, улучшенная модель клавесина была продемонстрирована для небольшой аудитории в декабре 1754 года. Нажатие клавиш приводило к открытию небольшого стержня, что, в свою очередь, позволяло свету проникать сквозь цветные стёкла. Кастель мечтал о „цветной музыке“ как о языке „потерянного рая“, где все люди говорят и понимают друг друга одинаково, и утверждал, что благодаря способности его инструмента изображать звуки даже глухой слушатель может наслаждаться музыкой.
Дени Дидро, ценивший труды Кастеля, сообщает о демонстрации такого инструмента в своём „Письме о глухих и немых“ (Lettre sur les sourds et muets, 1751). Вольтер назвал Кастеля „Дон Кихотом математики“ (Don Quichotte des mathématiques». В 1739 году немецкий композитор Г. Ф. Телеман отправился во Францию, чтобы увидеть «Окулярный клавесин» Кастеля. В итоге он сочинил для него несколько произведений, а также написал к изобретению Кастеля комментарии.
Однако успеха цветной клавир не имел и вскоре был забыт. Критики указывали на необоснованность прямого переноса законов музыки в область зрения и что механистичность концепции Кастеля является внеэстетической по содержанию и натурфилософской по происхождению[9].
На рубеже XIX—XX веков про теорию Кастеля вспомнили музыканты и живописцы-символисты эпохи модерна: А. Шёнберг, А. Н. Скрябин, М. К. Чюрлёнис, С. М. Эйзенштейн, несколько позднее В. В. Кандинский. Цвето-музыкальные гармонии (нем.Farblichtmusik — цветосветомузыка) в 1920—1921 годах изучали в московском ИНХУКе (Институте художественной культуры). В германском Баухаусе в 1922—1923 годах эту тему разрабатывал В. В. Кандинский. В 1923—1926 годах в петроградском ГИНХУКе проблему взаимодействия цвета и звука изучала группа М. В. Матюшина.
Основные труды
Трактат по физике всемирного тяготения тел (Traité de physique de la pesanteur Universelle des corps, 1724)
Краткая универсальная математика для всех и каждого (Mathématique universelle abregée à l’usage et à la portée de tout le monde, 1728)
Универсальная математика (Mathématique universelle, 1728)
Оптика цвета (L’Optique des couleurs, 1740)
Истинная система общей физики г-на Исаака Ньютона, раскрытая и проанализированная параллельно с системой Декарта (Le vrai système de physique générale de M. Isaac Newton, exposé et analysé en parallele avec celui de Descartes, 1743)
↑Jean-Olivier R. The Art of Making Rain and Fair Weather: The Life and World System of Louis-Bertrand Castel, SJ (1688—1757). — Baltimore, Maryland: Johns Hopkins University, 2015. — Р. 1. Retrieved 28 November 2016 [2]Архивная копия от 19 марта 2022 на Wayback Machine
↑ Ferrini С. On Newton’s demonstration of Kepler’s second law in Hegel’s De Orbitis Planetarum (1801) // Philosophia naturalis. 31.1, 1994. — S. 150—170
↑ Jones W. J. German Colour Terms. A Study in their Evolution from Earliest Times to the Present. — Amsterdam: John Benjamins, 2013
↑ Warszawski J.-M. Le Clavecin oculaire du père Louis-Bertrand Castel // Michel Costantini, Jacques Le Rider et François Soulages. La Couleur réfléchie, actes du colloque. — Université Paris-8, mai 1999. — Paris: L’Harmattan, 2001
↑ Mortier R., Hasquin H. Autour du père Castel et du clavecin oculaire // Études sur le xviiie siècle, vol. XXIII. — Bruxelles: Éditions de l’Université de Bruxelles, 1995
↑Franssen M. The Ocular Harpsichord of Louis-Bertrand Castel, 1991 [3] (недоступная ссылка)