Лапшин, Николай Фёдорович

Николай Лапшин
Дата рождения	29 января (10 февраля) 1891
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	24 февраля 1942(1942-02-24) (51 год)
Место смерти	Ленинград, РСФСР, СССР
Страна	Российская империя  РСФСР  СССР
Учёба	Санкт-Петербургский политехнический институт; ЦУТР, Рисовальная школа ОПХ
Медиафайлы на Викискладе

Никола́й Фёдорович Лапши́н (29 января [10 февраля] 1891, Санкт-Петербург — 24 февраля 1942, Ленинград^[1][2]) — русский и советский живописец, график, педагог, книжный иллюстратор, член Ленинградского Союза художников, театральный художник, автор статей по вопросам искусства^[3]. Один из представителей ленинградской пейзажной школы.

Биография

Двоюродный брат — Николай Янкин (1887 — не ранее лета 1942), российский и советский художник. Художественное образование Н. Ф. Лапшина не было систематическим: он учился в начальной школе ЦУТР барона Штиглица (1900), в Политехническом институте (1909), в рисовальной школе Общества поощрения художеств у Ивана Билибина, Аркадия Рылова, Николая Химоны (1912—1915), в частных студиях Яна Ционглинского (1911—1912) и Михаила Бернштейна (1913—1914). Участвовал в Первой Мировой войне, был ранен.

В 1913 году в Москве познакомился с Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, под их влиянием обращается к изучению русской иконописи и народного искусства. Занимается вместе с Н. Гончаровой росписью декораций для постановки оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Первая выставка, в которой Лапшин принял участие, — «Мишень» (1913). На выставке «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» в 1913 году Лапшин (под фамилией Лопатин) экспонировал несколько картин, вдохновлённых «лучизмом» М. Ларионова. Входил в созданную в 1914 году группу «Бескровное убийство»^[4].

Член объединений: «Союз молодёжи» (1917—1919), ОНТ — Объединение новейших течений (1922—1923), Общество художников-индивидуалистов (с 1922), «4 искусства» (с 1926).

В 1920-е годы выступал как художественный критик. В 1922 году — сотрудник Декоративного института. В 1920—1921 годах заведовал секцией в Отделе ИЗО Наркомпроса.

Основной этап творчества художника начинается с периода 1920-х годов. В 1921—1923 годах Лапшин работал помощником директора Музея художественной Культуры^[5]. Многие позиции в собирательской, выставочной и другой практической деятельности МХК вырабатывались совместно Н. Н. Пуниным и Н. Ф. Лапшиным. На базе этого музея в 1923—1926 годах был создан ГИНХУК — Государственный институт Художественной культуры, руководимый К. С. Малевичем. Сближение с художниками авангарда оказало на Лапшина формирующее воздействие, придав его творчеству постоянное стремление к новому, влечение к усиленной выразительности художественного высказывания; эти качества и определяют Лапшина как художника.

Преподавал в Художественно-технических мастерских (1920—1922), в Ленинградском строительном техникуме (1931—1933), в Ленинградском институте инженеров коммунального хозяйства (1923), на графическом (1929—1941)^[6] и на архитектурном факультете ВХУТЕМАС — ЛИЖСА ВАХ (с 1933).

C 1928 по 1935 годы был художественным редактором журнала «Ёж». Работал также в журналах «Жизнь искусства», «Робинзон» и др. В книжной графике Н. Ф. Лапшин стал одним из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг для среднего школьного возраста, доказывая своей работой, что авторы текста и иллюстраций являются двумя авторами одной книги. Лапшин в книжной графике с середины 1920-х^[7] и иллюстрировал книги разных авторов, в том числе Н.Заболоцкого (под псевдонимом Я. Миллер).

Чаще всего имя Лапшина в детской книге связывают с именем М. Ильина. Некоторые их совместно сделанные книги (не менее четырёх) вышли в 1930-е годы в США. Всего Н. Ф. Лапшиным проиллюстрировано свыше 50 книг для детей^[7].

Лапшин иллюстрировал книги при помощи крохотных рисунков-ремарок, отличавшихся лаконизмом и острой выразительностью^[7]. В качестве соавтора совместно с Осипом Мандельштамом работал над книгой «Шары» (Л:ГИЗ, 1926). Наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным и получившая Международную премию на конкурсе художников детской книги в США: «Путешествия Марко Поло», Нью-Йорк, 1934.

Кроме книжной и станковой графики, Николай Лапшин занимался живописью, прикладным искусством, оформлял спектакли в театрах. В последние годы жизни работал над серией видов Ленинграда. Среди них — «Первый снег» (1934, ГРМ), «Переход через Неву» (1935, ГРМ)^[8]. Наиболее значительным периодом работы Лапшина в станковой графике считаются серии акварелей, сделанные в промежутке между 1936 и 1941 годом.

Был женат на Вере Васильевне Спехиной (1894 — 24.1.1942, умерла в блокаду). Жил в Петербурге, на набережной Мойки, д. 64, кв. 32. В этой же коммунальной квартире жил подросток Рихард Васми, бравший у Лапшина уроки рисования.

Умер от голода в блокадном Ленинграде, 24 февраля 1942 года^[7]. В последние месяцы жизни написал воспоминания, изданные в 2005 году^[9].

Творчество

Художник Петербурга-Петрограда-Ленинграда, в этом городе он родился и прожил всю жизнь. В городских пейзажах Н. Ф. Лапшина, как это вообще свойственно петербургскому и ленинградскому искусству, рациональное — строгий профессиональный расчёт и внутренняя самодисциплина художника — всегда сопутствует эмоциональному^[10]. Живописная система Лапшина строится на следующих принципах: выверенная конструктивная построенность, строгий отбор компонентов избранного мотива, и лаконизм колористического решения, с поражающей точностью попадающего в характер времени и места^[11]. Принцип его работы с пейзажем — работа по представлению, позволяющая из непосредственных наблюдений натуры силой обобщающего художественного мышления добиться цельности произведения.

Именно общность этих принципов, разделяемых Лапшиным с близкими ему по духу художниками, стали основой такого явления, как ленинградская школа живописи, иногда называемой ленинградской школой пейзажной живописи: «своеобразная школа камерного пейзажа, возникшая в Ленинграде… Многочисленные традиции… оказали влияние на формирование этой школы.»^[12] Большинство указанных художников объединяли их «декларированная ориентация на французскую живопись», преимущественно на А. Марке, А. Матисса, Р. Дюфи и других художников, нередко упоминается и обучение у А. Е. Карева и К. С. Петрова-Водкина, а также обучение и работа у В. В. Лебедева.

Ленинградская школа живописи объединяет круг мастеров, чьё творчество (по методу работы и по мировосприятию) имело ряд общих черт, в совокупности достаточных для того, чтобы назвать их школой, и Н. Ф. Лапшин считается в ней ключевой фигурой. Ленинградская школа живописи в известном смысле противопоставлялась живописи московских художников, связанных с традициями «Союза русских художников» и «Бубнового валета». Г. Г. Поспелов отмечает общую для ленинградских живописных школ «светоносность цвета». Л. В. Мочалов отмечает у этих художников колористическую сдержанность и акварельную прозрачность цвета, работу с тоном.

Общими характеристиками для Н. Ф. Лапшина и других художников многих исследователей характеристиками ленинградской школы считаются: простота исполнения; широта живописного приема; принципиальное использование «быстрого письма»; обязательное сохранение плоскости картины; ограничение в цвете; значимость силуэта; использование прозрачных, серебристых, и мягких тональных гамм и размытых контуров предметов; стремлении работать внутри определённых границ или « канонов»; точность отображения пропорций архитектуры; использование в живописи графических элементов^[11].

Принцип работы этих художников в избранном ими жанре пейзажа определён Г. Н. Трауготом: «Пейзаж по существу включает в себя мировоззрение эпохи»^[13]. Пейзаж обычно создавался по воспоминанию, иногда это был один и тот же постоянно повторяющийся мотив, часто — вид из одного и того же окна. Н. Ф. Лапшин постоянно писал пейзажи из окна своей квартиры на набережной Мойки; так же и в большинстве своём пейзажисты ленинградской школы постоянно писали вид из окна своей мастерской — А. Е. Карев, А. И. Русаков, А. С. Ведерников, а также В. В. Лебедев^[14].

Л. В. Мочалов первоначально определив ленинградскую школу живописи, как преимущественно пейзажную, неоднократно в своих статьях с 1976 по 2005 год, подчёркивает, что всё же неверно определять ленинградскую школу живописи как пейзажную, потому что художники школы работали в самых разных жанрах. Традицию ленинградской школы с конца 1940-х гг. поддержали также художники А. Д. Арефьев и Рихард Васми, испытавший прямое влияние Н. Ф. Лапшина.

Картины

• 
  Рисунок тарелки «Красная». Ок. 1923
• 
  Иллюстрация к книге «Японские народные сказки». 1936
• 
  Рабочий. Ксилография. 1928
• 
  Нева. Первый снег. 1934
• 
  Переход через Неву. 1935

См. также

• Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда
• Ленинградские маркисты
• Ленинградская пейзажная школа 1930–1940–е годы (книга)

Примечания

Литература

• Parygin, A., Lapšin, Nikolaj Fedorovič // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler. — Walter de Gruyter. — Band 83 — 2014. С. — 190. ISBN 978-3-11-023188-5, (на немецком).
• Сурис, Б. Д. Николай Фёдорович Лапшин // Страницы памяти : справочно-мемориальный сборник : художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда, 1941—1945 / Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский Союз художников, Центральный выставочный зал в Санкт-Петербурге; составители: Ю. В. Басов, Л. С. Конова, главный редактор, автор примечаний Л. С. Конова. — СПб.: Петрополис, 2010. — С. 136—139. — 340 с.

• И. Галеев, А. Струкова, Л. Мочалов, Ю. Русаков. Николай Лапшин (1891-1942) / Сост. И. Галеев. — М.: Скорпион, Арт-Диваж, 2005. — 1000 экз.

• Сурис, Б. Н. Ф. Лапшин: Сто лет со дня рождения // Памятные книжные даты. 1988. — М.: Книга, 1988. — С. 263. — 288 с. — 50 000 экз.

Книги, проиллюстрированные Н. Ф. Лапшиным (избранные)

• Любавина Н. Как пропала Баба-Яга. Пг.: Сегодня, 1918
• Житков Б. Воздушный шар. М.; Л.: Гос. изд-во, 1926
• Мандельштам О. Шары. Л.: Гос. изд-во, 1926
• Полонская Е. Часы. М.; Л.: Гос. изд-во, 1927
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Который час? (Рассказы о времени). М.; Л.: Гос. изд-во, 1927. (Переизд.: 1930, 1931, 1935)
• Ильин М.(И. Я. Маршак). Солнце на столе: Рассказы об освещении. М.;Л.: Гос. изд-во, 1927. (Переизд.: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Который час? (Рассказы о времени). М.; Л.:Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1927. (Переизд.: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

• Ильин М. (И. Я. Маршак). Чёрным по белому: (Рассказы о книгах). М.;Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928. (Переизд.: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

• Беюл Н. Письма из Африки / Обраб. Н. Заболоцкого. М.; Л.: Гос. изд-во, 1928
• Вайсенберг Л. Приключения Джека Лондона. М.: Гос. изд-во, 1929
• Данько Е. Я.. Китайский секрет. М.; Л.:Гос. изд-во, 1929. (Переизд.: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Дело о растрате: (О потерях от нерациональной организации производства). М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в

Лгр., 1929

• Ильин М. (И. Я. Маршак). Жёлтый крест. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Сто тысяч почему. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (Переизд.: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
• Фламмарион К. Звездная книга / Перераб. Я. И. Перельмана. М.: Гос. изд-во,1929
• Годин К. Питт Бурн / Пер. с нем. А. И. Магеровской; Обраб. А.Чумаченко. М.; Л.: Гос. изд-во, 1930
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Как автомобиль учился ходить. М.; Л.: Гос.изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1930. (Обл.; Переизд.: 1931)
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Когда оживут вещи / Обл. С. Бигоса. М.; Л.: Молодая гвардия, 1930
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Фабрика будущего / Обл. С. Бигоса. М.; Л. Молодая гвардия, 1930
• Шварц Е. Карта с приключениями. М.; Л.: Гос. изд-во, 1930
• Богданович Т. Соль Вычегодская: (Строгановы). М.; Л.: Молодая гвардия,1931
• Данько Е. Деревянные актеры: Повесть. М.; Л.: Огиз; Молодая гвардия, 1931
• Миллер Я. (Н. Заболоцкий). Таинственный город. М.; Л.: ГИЗ, 1931
• Скалдин А. Колдун и учёный. М.; Л.: Молодая гвардия, 1931
• Шварц Е. Приключения В. И. Медведя. М.; Л.: Молодая гвардия, 1932
• Ilin М., Lapshin N. What time is it ? The story of clocks. London: George Routledge and sons, 1932
• Ilin M., Lapshin N.Black on White. London: George Routledge and sons, 1932
• Ilin M., Lapshin N.100 000 Whys. London: George Routledge and sons, 1932
• Константинов Н. Книга рассказывает. Л.: Детгиз, 1934. (Переизд.: 1936)
• Путешествия Марко Поло. New-York: The Limited Ed. Club, 1934
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Горы и люди: Рассказы о перестройке природы. М.; Л.: Детгиз, 1934. (Переизд.: 1935, 1936, 1937)
• Бэрд Р. Снова в Антарктике: (Вторая антарктическая экспедиция) / Пер.с англ.; Под ред. В. Ю. Возе. Л.: Изд-во Главсевморпути, 1935.(Переизд.: 1937)
• Бронштейн М. Солнечное вещество. Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936.Ильин М. (И. Я. Маршак). Рассказы о вещах. М.; Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936. (Переизд.: 1940, 1946, 1968)
• Константинов Н. Карта рассказывает. М.; Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Рассказы о вещах. М.; Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936. (Переизд.: 1940, 1946, 1968)
• Японские народные сказки / Пер. и обраб. Н. Фельдман; Под общ. ред. С. Маршака. М.; Л.: Детгиз, 1936. (Переизд.: 1965)
• Свешников М. Тайны стекла. Л.: Лениздат, 1940
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Сто тысяч почему. Путешествие по комнате. Который час? Рассказы о времени. Чёрным по белому. Рассказы о книгах. Л.: Дет. лит., Ленингр. отд-ние, 1989

Источники

• Н. Ф. Лапшин Автобиография. Записи сделанные 1-21 ноября 1941 г. См. Николай Лапшин (1891—1942). М.: Скорпион. 2005. С.168- 222.
• Стенограмма собрания художников. 1930- е гг. ОР ГРМ. Секция рукописей. Ф. 150, ед.хр. 37, л. 10)
• Н. Ф. Лапшин Рукопись об Алексее Александровиче Успенском. Ноябрь 1941. ОР ГРМ, Ф. 177, ед.хр. 1, л. 28.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — с.21.
• Мочалов Л. В. Гармоническое единение с миром // Творчество. 1979. № 9.
• Мочалов Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства // Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 — январь 1977. Л., 1981.
• Лапшин Н. Ф. Быть чутким к цвету, форме, к восприятию целого, что даёт художник.. // Художники детской книги о себе и своём искусстве: Статьи, рассказы, заметки, выступления / Сост., запись, коммент. В. Глоцера. — М.: Книга, 1987. C. 121—130
• Живопись 20-30-х годов. СПб, Художник РСФСР. 1991. С. 123.
• Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб, 1998. С. 134—135, и по указ.
• Николай Лапшин (1891—1942). Тексты: Л. Мочалов, А. Струкова, Ю. Русаков. М.: Скорпион. 2005.
• Шишмарёва Т. В. «…Написала о своих друзьях». Публикация, предисловие и примечания З. Курбатовой // Наше наследие, № 92. М.: 2009. С. 106—121.
• Сурис Б. Д. Николай Фёдорович Лапшин//Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда. СПб, 2010. С. 136—139.
• А. И. Струкова Ленинградская пейзажная школа. 1930-е-первая половина 1940-х. М.: Галарт, 2011.

Ссылки

• Лапшин Николай Фёдорович  (неопр.). РГАЛИ. Дата обращения: 14 июня 2015.

Эта страница в последний раз была отредактирована 31 января 2024 в 08:43.