| Моше Купферман | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 12 августа 1926 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 20 июня 2003 (76 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, рисовальщик |
| Награды | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Моше Купферман (1926—2003) — израильский художник. Лауреат Премии Израиля 2000 года[2].
Биография
Моше Купферман родился 12 августа 1926 года в Ярославе, Польша. В 1941 году его семья была сослана в лагеря на Урале и в Германии[3].
В 1948 году совершил алию в Израиль и стал одним из основателей кибуца Лохамей ха-Гетаот[2].
Художественная карьера
Работы Моше Купфермана — синтез художественного стиля лирическая абстракция и модернизма. Его творческий процесс начинался со свободного, некритического выражения, граничащего с личной исповедью, и продолжался критической живописью, в которой художник «стирает» свою «исповедь». Его творчеству присущи конфликты между экспрессивной драмой и самоанализом, формой и атмосферой, разрушением и строительством. Противоречия, которые ему удалось объединить в своих работах, поставили Купфермана в первые ряды израильского искусства (см. работы здесь)[4].
В 1960-е годы Купферман начал с абстрактных картин в монохромных тонах[2].
В 1970-е годы начал фокусироваться на построении и «удалении» геометрических поверхностей[2].
В 1983 году написал серию картин, посвящённых Эмилю Гринцвейгу — «Времена краха»[2].
В 1984 году, после резни в Сабре и Шатиле, опубликовал альбом рисунков под названием «С Бейрутом после Бейрута с Бейрутом».
В этих картинах возник прямой посыл, отразился непосредственный шок от резни в лагерях Сабра и Шатила, выплеснулась реакция на событие, которое произошло недалеко от дома Купфермана в Галилее, цифры которого можно каким-то образом уловить в следах на полотне, а сами картины интерпретировать как ряды трупов в чёрно-белых тонах[5].
В 1999 году создал серию «Разлом и время[ивр.]», картины из которой стали одним из первых прямых упоминаний Купфермана о Холокосте[2].
Купферман умер в июне 2003 года в Израиле, в кибуце Лохамей ха-Гетаот, где он много лет жил и творил как художник.
В 2005 году Израильской почтовой службой была выпущена марка с картиной «Разлом и время № 7» на ней. Марка была отпечатана в серии из трех марок под названием "История как личная память и как коллективная память[6].
Личная жизнь
В кибуце Эйн-Харод работал столяром в начале своей трудовой деятельности, встретил Мию, с которой прожил всю жизнь, основывал кибуц Лохамей ха-Гетаот, у них родились три дочери и сын, потом появились внуки и правнуки[7].
Образование
- Курс Иосифа Зарицкого и Авигдора Стемацкого 1973 года.
Награды и призы
- 1971: Премия Шиффа — от муниципалитета Хайфы
- 1972: Премия Сандберга от Музея Израиля, Иерусалим
- 1991: Премия Хаима Гамзу за развитие искусств от Тель-Авивского музея изобразительных искусств
- 1996: Премия Зусмана за картины Холокоста, Яд ва-Шем, Иерусалим
- 1998: Премия Ойгена Колба в области израильской графики, Тель-Авивский музей изобразительных искусств
- 2000: Премия Израиля в области живописи
Примечания
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Moshe Kupferman (англ.). https://museum.imj.org.il.
- ↑ Moshe Kupferman (англ.). Архивировано из оригинала 25 апреля 2012 года.
- ↑ Sara Breitling-Semel. Painting in a Time of Bankruptcy (1983), // Moshe Kupferman, Paintings, Works on Paper, 1963-1984: Exhibition the Israel Museum, Jerusalem & the Tel Aviv Museum, 1984-85 (иврит) / Yona Fischer. — Israel Museum, 1984. — С. 11. — 61 с. — ISBN 9652780278.
- ↑ בנימין הרשב. החללת הזמן בציוריו של משה קופפרמן (ивр.). https://kupferman-collection.co.il.
- ↑ אמנות ישראל (ивр.). http://israelphilately.org.il.
- ↑ סיפור חיים (ивр.). https://kupferman-collection.co.il.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
Эта страница в последний раз была отредактирована 21 декабря 2023 в 06:25.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.