Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Поль Гоген
Цветы Франции. 1891 год
таит. Te Tiare Farani,
фр. Le bouquet de fleurs
Холст, масло. 72 × 92 см
Пушкинский музей, Москва
(инв. Ж-3370)

«Цветы Франции» (таит. Te Tiare Farani, фр. Le bouquet de fleurs) — картина французского художника Поля Гогена из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, одна из первых в его Таитянском цикле.

На переднем плане картины изображён стол, на котором стоит голубая ваза с пышным букетом цветов; на столе лежит географическая карта, на которой угадываются очертания Южной Америки. Слева у стола сидит молодой мужчина-таитянин в белой рубашке и голубых штанах, на его голове соломенная шляпа. За ним в окно в сторону мужчины смотрит девушка в тёмном платье. Справа фоном служит жёлтая стена. Слева внизу подпись художника и дата: P Gauguin 92. На столешнице правее центра название картины на таитянском языке: TE TIARE FARANI.

Картина написана в 1891 году сразу после приезда Гогена на Таити, автор-составитель каталога-резоне творчества Гогена Ж. Вильденштейн[фр.] считает её одной из первых, выполненных на Таити; это вторая картина Гогена, после «Женщины с цветком», которой художник дал название на таитянском языке[1].

В 1893 году картина была отправлена в Париж и была впервые показана публике в галерее П. Дюран-Рюэля, тогда же она получила название «Букет». 18 февраля 1895 года картина была выставлена на распродаже картин и рисунков Гогена в парижском аукционном доме «Отель Друо»[2], деньги с которой шли на финансирование новой поездки Гогена на Таити; на этой распродаже она не нашла своего покупателя и формально была выкуплена Гогеном за 340 франков[3]. Затем она оказалась в галерее А. Воллара, который её выставил на Осеннем салоне 1906 года. В 1908 году картину за 8000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов. Воллар, при покупке картины Морозовым, утверждал что картину сначала предполагал купить Х. фон Чуди[нем.] для Берлинской национальной галереи и сделка не состоялась лишь из-за отставки самого Чуди[4].

После Октябрьской революции собрание Морозова было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году, после упразднения ГМНЗИ, картина была передана в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина[3] (в каталоге Вильденштейна ошибочно указывается, что картина находится в Эрмитаже[2]). Картина выставляется в бывшем флигеле усадьбы Голицыных на Волхонке, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, зал 17 (зал Гогена)[5].

Эдуард Мане. «Завтрак в мастерской». Новая пинакотека. 1868

По утверждению М. А. Бессоновой и Е. Б. Георгиевской «Цветы Франции» имеют прямую связь с картиной Э. Мане «Завтрак в мастерской» (Новая пинакотека, Мюнхен) — особенно заметно влияние Мане в фигуре юноши в соломенной шляпе. Также они обращают внимание что в букете «чувствуются уроки Сезанна» [6]. Они же отмечают, что в записных книжках Гогена встречается очень близкий набросок молодого таитянина в шляпе, а точно такое же лицо есть на другом его наброске[3].

Старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков Пушкинского музея А. В. Петухов, анализируя картину, писал:

Картина <…> выступает своего рода прощанием художника с Францией и закрепляет его переход в иной творческий статус. <…> Мотив цветов важен для мастера: яркие соцветия служат и красочным пятном, соперничающим с колористической насыщенностью таитянской природы, и символом покинутой страны[4].

Примечания

Литература

  • Бессонова М. А., Георгиевская Е. Б. Франция второй половины XIX — XX века. Собрание живописи / Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — М.: Красная площадь, 2001. — 399 с. — ISBN 5-900743-58-6.
  • Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры: каталог выставки / Государственный Эрмитаж; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2019. — 368 с. — ISBN 978-5-93572-861-8.
  • Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.
Эта страница в последний раз была отредактирована 28 декабря 2023 в 01:20.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).