Парсонс, Бетти

Бетти Парсонс
англ. Betty Parsons

Имя при рождении	Бетти Бирн Пирсон Betty Bierne Pierson
Дата рождения	31 января 1900(1900-01-31)^[1]^[2]^[…]
Место рождения	Нью-Йорк
Дата смерти	23 июля 1982(1982-07-23)^[1]^[2]^[…] (82 года)
Место смерти	Саутолд^[англ.], Лонг-Айленд
Гражданство	США
Род деятельности	живописец, скульптор, галерист, арт-дилер, коллекционер
Супруг	около Schuyler Livingston Parsons^[вд]^[3]
Медиафайлы на Викискладе

Бе́тти Па́рсонс (англ. Betty Parsons; 31 января 1900, Нью-Йорк — 23 июля 1982, Саутолд^[англ.] на Лонг-Айленде), американская художница, скульптор, галерист, арт-дилер и коллекционер; наибольшую известность принесла ей работа по продвижению зарождающегося в середине XX века в Америке течения абстрактного экспрессионизма. Как многолетний владелец частной галереи в Нью-Йорке и практикующий художник, она поддерживала коллег, — ровесников и младших современников, — организуя выставки и публикации в прессе, шаг за шагом превращая вчерашних неустроенных маргиналов в респектабельных законодателей художественной моды.

Биография

Юность и первые шаги в искусстве

Бетти Бирн Пирсон родилась в 1900 году, и была средней из трех сестёр. Она происходила из очень состоятельной семьи. Привилегированное детство Бетти проходило в Нью-Йорке, Ньюпорте, Палм-Бич (в последних двух местах семья владела загородными домами) и в Париже.

В возрасте десяти лет Бетти была зачислена в принадлежавшую мисс Чапин престижную школу для девочек в Нью-Йорке (Chapin School (англ.)) и провела здесь 5 лет, с 1910 по 1915 год. Хотя училась юная леди посредственно, зато познакомилась и сдружилась здесь со многими будущими компаньонками и единомышленницами.

В 1913 году Бетти посещает проходившую в Нью-Йорке Международную выставку современного искусства Armory Show; свежее детское впечатление от грандиозной выставки раз и навсегда повернуло её судьбу в направлении искусства.

Весной 1920 года Бетти выходит замуж за Скайлера Ливингстона Парсонса^[4], 8-ю годами старшего её, представителя одного из старейших семейств Нью-Йорка. После трёх лет брака пара разошлась. В то время они жили в Париже, и Бетти решает остаться в Европе, чтобы получить художественное образование. Она поступает в академию Гранд-Шомьер и, сделав выбор в пользу скульптуры, начинает брать уроки у живого классика Эмиля-Антуана Бурделя, а также у авангардистов российского происхождения Александра Архипенко и Осипа Цадкина^[5].

Профессиональная карьера

Бетти Парсонс была одним из ведущих арт-дилеров Нью-Йорка. В сентябре 1946 года она открыла галерею собственного имени на пятом этаже дома № 15 на 57-й улице (англ.) на Манхэттене, в престижном районе Нью-Йорка, к югу от Центрального парка^[6]. Выставочное пространство галереи ранее принадлежало арт-дилеру Мортимеру Брандту^[7], у которого Бетти Парсонс работала в течение двух лет, когда он расширил спектр своих (весьма консервативных прежде) интересов, открыв раздел современной живописи. Руководить этим разделом в 1944 году он и пригласил Бетти Парсонс.

Выставка, открывающая галерею (после переоформление помещения на имя новой владелицы в 1946 году) была посвящена живописи индейцев северо-западного побережья США. Организатором её выступил художник и теоретик Барнетт Ньюман при участии скульптора Тони Смита.

Занимаясь современным искусством в 40-х—50-х годах, Бетти Парсонс много работает с абстрактными экспрессионистами.

Вот далеко не полный список художников, сотрудничавших с галереей Бетти Парсонс:

Ханс Хофман (1880—1966)
Брэдли Уокер Томлин (1899—1953)
Марк Ротко (1903—1970)
Адольф Готлиб (1903—1974)
Клиффорд Стилл (1904—1980)
Барнетт Ньюмен (1905—1970)
Леон Полк Смит^[англ.] (1906—1996)
Ли Краснер (1908—1984)
Джексон Поллок (1912—1956)^[8]
Роберт Мазеруэлл (1915—1991)
Ричард Пусет-Дарт (1916—1992)^[9]
Теодорос Стамос (1922—1997)

Америка — перекрёсток духовных поисков, и потому она заняла центральное положение в мире. Американский художник в духовном отношении — гражданин мира.
Проблема принадлежности художников к американскому обществу не важна. Они могут создавать свои работы где угодно. Важно лишь то, что за ними стоит Американская мечта.
— Бетти Парсонс, 1949

К концу 50-х, когда течение абстрактного экспрессионизма перешло в более размеренное русло, она начинает поддерживать зарождающиеся движения минимализма и поп-арта, сосредоточившись на более молодом поколении американских художников. В их числе:

Агнес Мартин (1912—2004)^[10]
Джозеф Корнелл (1903—1972)^[11]
Форрест Бесс^[англ.] (1911—1977)
Эд Рейнхардт (1913—1967)
Сол Стейнберг (1914—1999)
Эллсуорт Келли (1923—2015)
Роберт Раушенберг (1925—2008)
Джаспер Джонс (1930 —)
Ричард Таттл (1941 —)

Гомосексуальность

Хотя Бетти Парсонс вполне открыто говорила о своих любовных отношениях с женщинами в 20-е и 30-е, в дальнейшем она высказывалась более сдержанно. Профессионально занимаясь новыми формами американского искусства по возвращении из Европы Парсонс, пользуясь сложившимся в 40-х — 50-х годах благоприятным фоном международного распространения абстрактного экспрессионизма, все силы отдаёт дилерству. Позднее, рефлексируя по поводу положения художника в изменившемся мире, в своих текстах она предлагает определение художественной абстракции, как инаковости (difference)^[12].

Общественное признание

На склоне лет, в 1981 году многолетняя и вдохновляющая других верность искусству была вознаграждена вручением Бетти Парсонс ежегодной премии мэра Нью-Йорка (Mayor’s Awards of Honor for Arts and Culture)^[13] с формулировкой «За выдающийся вклад в культурную жизнь города Нью-Йорка»^[14]. Она приняла награду из рук своего коллеги, арт-дилера Лео Кастелли, который перечислил полдюжины выдающихся и процветающих художников, выведенных из безвестности усилиями поверившей в их талант Бетти Парсонс.

Живопись и скульптура Бетти Парсонс

В поздних работах Бетти Парсонс, в которых она совмещает интерес к архитектонике скульптуры с импровизационностью и красочной музыкальностью живописи, прочитывается мягкая мечтательность, воспоминания о безмятежном рае детства.

Создавая многочисленные ассамбляжи (пожалуй, эти небольшие вещи Парсонс — наиболее оригинальный вклад художницы в историю американского постмодернизма), в качестве материальной основы она использует своеобразные «дары моря»: выброшенные на берег, истёртые волнами прибоя обломки досок. Зритель волен трактовать их по своему вкусу; или как послания неведомых богов, или как звуки мольбы о помощи, доносящиеся с потерпевшего крушение судна. Недаром в этих собранных из фрагментов аккумуляциях часто возникает образ далёкого паруса.

Изображения в сети

Парусное судно. Рокпорт, между 1943 и 1982. Бумага, гуашь. 22.7 x 30.0 см; Смитсоновский музей американского искусства
Карибский парус 1973. Дерево, акрил 61,0 × 53,6 × 3.8 см.
С птичьего полёта 1975 (недоступная ссылка). Дерево, акрил 43,2 × 33,0 × 2.5 см.
Яркий день, 1966. Холст, акрил 117.0 x 156.3 см; англ. Смитсоновский музей американского искусства
Без названия, 1978 Архивная копия от 23 июля 2015 на Wayback Machine. Раскрашенная конструкция; дерево, 61,0 × 38.1 см.
Totem materia-R, 1980 Архивная копия от 23 июля 2015 на Wayback Machine. Крашенный ассамбляж (дерево, металл) 76,2 × 45,7 × 7.6 см.
Без названия, 1980 Архивная копия от 23 июля 2015 на Wayback Machine. Дерево, акрил 50,8 × 80,0 × 14.6 см.
Экспозиция живописи Бетти Парсонс фото 1 Архивная копия от 4 марта 2015 на Wayback Machine и 2 Архивная копия от 4 марта 2015 на Wayback Machine в Нью-Йоркской галерее Spanierman Modern. Март 2010.

Литература

Heléne Aylon (b. 1931). The Parsons Effect: An interview from Jan. 19, 1977 (Introduction by Judith E. Stein) (англ.) // Art in America : журнал. — November, 2013. — P. 132–139. — ISSN 0004-3214. Архивировано 1 декабря 2014 года.

Peters, Lisa N. and William H. Gerdts. Totem Materia: Sculpture and Paintings by Betty Parsons: Exhibition catalogue. September 10 — October 11, 2008. — New York: Spanierman Modern, 2008. — 16 с. — ISBN 0945936907. Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine
The Painted Sculpture of Betty Parsons. — Naples Museum of Art, 2005. — 79 с. — ISBN 097730180X.
Anne Cohen DePietro. Shaping a Generation: The Art and Artists of Betty Parsons / Helen A. Harrison. — Huntington, NY: Heckscher Museum of Art, 1999. — 76 с.
Lee Hal. Betty Parsons: Artist, Dealer, Collector. — New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. — 192 с. — ISBN 0810937123.
Betty Parsons. Contemporary art from the estate of Betty Parsons: (exhibition and auction on November 9, 1983). — New York: Christie's, 1983.
Lawrence Alloway; Betty and Bryan Robertson. Betty Parsons: Paintings, Gouaches and Sculpture 1955—1968: Exhibition catalogue. Nov-Dec 1968. — London: Whitechapel Gallery, 1968. — 23 с.

Примечания

↑ ¹ ² RKDartists (нидерл.)
↑ ¹ ² Betty Parsons (англ.) — 2008.
↑ https://books.google.co.uk/books?id=ga31CwAAQBAJ&pg=PA189
↑ Скайлер Ливингстон Парсонс Младший (Schuyler Livingston «S. L. P.» Parsons, Jr 1892—1967) был завсегдатаем светских балов и приёмов, в то же время, стремился к искусству (был даже успешным декоратором); по легенде, Джордж Гершвин именно в его гостиной, в альбоме для посетителей набросал тему Голубой рапсодии. (Подробнее о S. L. P. см. его иллюстрированную биографию здесь Архивная копия от 23 июля 2015 на Wayback Machine)
↑ В Париже, в те же годы, её соотечественник Исаму Ногучи занимается скульптурой под руководством Константина Бранкузи, а Джакометти и вовсе работает в тех же мастерских, что и Бетти Парсонс.
↑ Затем галерея переехала в дом № 24 на противоположной стороне 57-й улицы на Манхэттене.
↑ Мортимер Брандт (1905—1993), в течение 32 лет владелец «Mortimer Brandt Gallery», с 1937 по 1969 год располагал помещением для галереи в доме № 15 на той же 57-й улице (англ.) в Нью-Йорке. Он начинал с торговли антиквариатом и перепродажи картин старых мастеров, но во время Второй мировой войны активно взялся поддерживать значительный отряд спасавшихся в США от фашизма европейских авангардистов. Так, в феврале-марте 1944 года он организовал выставку «Color and Space in Modern Art since 1900», в которой были показаны работы Матисса, Кандинского, Брака, Пикассо, Миро и Колдера. Позднее, в его галерее прошла первая персональная выставка Марка Ротко.
Краткие биографические сведения о Мортимере Брандте см. в некрологе, опубликованном 9 сентября 1993 Архивная копия от 29 ноября 2014 на Wayback Machine на сайте The Baltimore Sun.
↑ Когда, в 1948 году Парсонс пошла на риск и организовала персональную выставку Джексона Поллока, она сказала:
Он взорвал застоявшееся болото станковой живописи, настенной росписи. Его картины сами были стенами — целыми мирами, расширяющимися мирами.
— Lee Hal. Betty Parsons: Artist, Dealer, Collector. — New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. — С. 90. — ISBN 0810937123. (недоступная ссылка)

Журнал Life в нашумевшей статье Архивная копия от 12 декабря 2014 на Wayback Machine августовского 1949 года номера упоминает эту выставку, как крайне успешную, ведь на ней было продано 12 из 18-ти экспонировавшихся картин!
↑ Майкл Бренсон (Michael Brenson) приводит в опубликованном в Нью-Йорк Таймс некрологе Бетти Парсонс слова художника Ричарда Пусет-Дарта памяти галеристки:
Она была одним из светочей раннего американского искусства. Она обожала живопись и любила художников. У неё был безошибочный глаз, она твёрдо держалась того, во что верила и проявляла огромное мужество, показывая публике любимых художников в те годы.
— The New York Times, 24 июля 1982
↑ Первая персональная выставка Архивная копия от 6 января 2020 на Wayback Machine художницы-минималистки Агнес Мартин прошла в галерее Бетти Парсонс в 1958 году.
↑ Хотя по возрасту Джозеф Корнелл ближе к старшим абстрактным экспрессионистам, интеллектуальная рафинированность его работ и опора на буквально взятый предмет принуждает трактовать его творчество скорее в терминах поп-арта и даже концептуализма.
↑ Ann Gibson (PhDa, Department of Art, Университет штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук англ. Stony Brook University). Lesbian Identity and the Politics of Representation in Betty Parson's Gallery (англ.) // англ. Journal of Homosexuality : журнал. — 1994. — Vol. 27, no. 1-2. — P. 245-270. — ISSN 1540-3602. — doi:10.1300/J082v27n01_11.
↑
В разное время «Премии мэра Нью-Йорка за вклад в культуру и искусство» были удостоены:
- фотограф Андре Картеш (1977),
- хореограф Мерс Каннингем (1983),
- композитор Филип Гласс (2013).
↑ Описание церемонии вручения премии Архивная копия от 25 июля 2015 на Wayback Machine Мэра Нью-Йорка Эда Коча, опубликованное в Нью-Йорк Таймс 24 июня 1981 года.