Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

Как перевоплотить Википедию

Хотите, чтобы Википедия всегда выглядела так профессионально и современно? Мы создали расширение для браузера. Оно совершенствует любую страницу энциклопедии, которую вы посетите, с помощью магических технологий WIKI 2.

Попробуйте — вы его можете удалить в любой момент.

Установить за 5 сек.
4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
Great Wikipedia has got greater.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Мартин, Агнес

Из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мартин.
Агнес Мартин
англ. Agnes Martin
Имя при рождении Agnes Martin
Дата рождения 22 марта 1912(1912-03-22)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 16 декабря 2004(2004-12-16)[3][1][…] (92 года)
Место смерти
Страна
Жанр живопись
Учёба
Стиль минимализм, абстрактный экспрессионизм
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

А́гнес Ма́ртин (англ. Agnes Martin; 22 марта 1912 — 16 декабря 2004) — канадско-американский живописец. Её работы были описаны как «эссе о внутренней силе и тишине»[8]. Творчество этой художницы часто относят к минимализму[9], сама Мартин считала себя абстрактным экспрессионистом[10]. В 1998 году она была награждена национальной медалью США в области искусств от национального фонда искусств. В 2004 году она была избрана членом Королевской канадской академии искусств[11].

Биография и творчество

Агнес Бернис Мартин родилась в 1912 году в семье шотландских пресвитерианских фермеров в Канаде (Маклин, Саскачеван)[8][10][12]. С 1919 года она росла в Ванкувере[13]. В 1931 году переехала в Соединённые Штаты, чтобы помогать своей беременной сестре Мирабель в Беллингхеме, штат Вашингтон[13].

Агнес Мартин предпочла американское высшее образование и получила гражданство США в 1950 году[14]. А. Мартин училась в Педагогическом колледже Университета Западного Вашингтона в Беллингхеме, штат Вашингтон, до получения степени бакалавра искусств (1942) педагогического колледжа Колумбийского университета[15]. Живя в Нью-Йорке, Агнес Мартин заинтересовалась современным искусством и познакомилась с такими художниками, как Аршил Горки (1904–1948), Адольф Готлиб (1903–1974) и Джоан Миро (1893–1983)[11]. Она взяла множество студийных занятий в педагогическом колледже и начала серьёзно задумываться о карьере художника.

В 1947 году она посещала Летнюю полевую школу Университета Нью-Мексико в Таосе, штат Нью-Мексико[13]. После прослушивания лекций дзен-буддийского ученого Д.Т. Судзуки в Колумбийском университете она заинтересовалась азиатской мыслью не как религиозной дисциплиной, а как этическим кодексом, практическим руководством по прохождению жизненного пути[15]. Через несколько лет после окончания школы Мартин поступила в Университет Нью-Мексико в Альбукерке, где также преподавала курсы искусства, а затем вернулась в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра (1952) в области современного искусства[16]. Она переехала в Нью-Йорк в 1957 году и жила в лофте в Кунтис-Слип в нижнем Манхэттене[17]. В Кунтис-Слип также жили несколько других художников и располагались их студии[11]. Там было сильное чувство общности, хотя у каждого была своя практика и свой художественный темперамент. Кунтис-Слип также был пристанищем для ЛГБТ-сообщества в 1960-х годах. Предполагается, что в это время Агнес Мартин имела романтические связи с художницей Ленор Тоуни (1907-2007)[11][18]. Пионер своего времени, Агнес Мартин никогда публично не выражала свою сексуальность, но была описана как «скрытая лесбиянка»[19]. Биография Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon 2018 года описывает несколько романтических отношений между Мартин и другими женщинами, в том числе и с арт-дилером Бетти Парсонс[20]. А. Мартин часто использовала феминистскую точку зрения, когда критиковала работы коллег-художников. Джале Мансур, историк искусства, заявила, что Мартин была «слишком вовлечена в феминистские отношения на практике, возможно, чтобы объективировать и обозначать их как таковые»[21]. Стоит отметить, что сама А. Мартин не считала себя феминисткой и даже однажды сказала в интервью журналистке The New Yorker, что, по её мнению, «женское движение провалилось»[11][22].

Общеизвестно, что у Агнес Мартин была шизофрения[23], хотя это и не было документально подтверждено до 1962 года[11]. Она даже однажды выбрала электрошоковую терапию в качестве лечения в больнице Бельвью в Нью-Йорке[8]. А. Мартин действительно поддерживали её друзья из Кунтис-Слип, которые собрались вместе после одного из её эпизодов, чтобы заручиться помощью уважаемого психиатра, который как коллекционер произведений искусства был другом общества. Однако её борьба была в значительной степени частной и индивидуальной, и полное влияние психического заболевания на её жизнь неизвестно[11].

В 1967 году Агнес Мартин резко покинула Нью-Йорк, исчезнув из мира искусства, чтобы жить в одиночестве[23]. После восемнадцати месяцев путешествия по Канаде и западу США Мартин поселилась в Меса Порталес, недалеко от Кубы, Нью-Мексико[11]. Она арендовала участок площадью 50 акров и жила простой жизнью в саманном доме, который она построила для себя, добавив к нему ещё четыре здания в течение нескольких лет[11]. В эти годы она не рисовала до 1971 года, когда к ней обратился куратор выставок Дуглас Кримп, заинтересованный в организации её первой персональной некоммерческой выставки. Впоследствии А. Мартин начала писать и читать лекции о своей работе в различных университетах[11]. Постепенно интерес А. Мартин к живописи возобновился. Она обратилась по поводу своих работ в Pace Gallery, и основатель галереи Арне Глимчер (р. 1938) стал её пожизненным арт-дилером[11]. Наконец-то получив возможность владеть собственной недвижимостью, она переехала в Галистео, штат Нью-Мексико, где прожила до 1993 года[24]. Там же она построила саманный дом, по-прежнему предпочитая аскетичный образ жизни. Хотя она по-прежнему предпочитала уединение и жила одна, А. Мартин была более активна в мире искусства, много путешествовала и выставлялась в Канаде, США и за рубежом. В последние 50 лет жизни художница не читала газет.

В 1993 году она переехала в пансионат в Таосе, где она жила до своей смерти в 2004 году[25].

Многие из её картин носят положительные названия, такие как «С праздником» (1999) и «Я люблю весь мир» (2000)[8]. В интервью в 1989 году, обсуждая свою жизнь и свои картины, Агнес Мартин сказала: «Красота и совершенство - одно и то же. Они никогда не возникают без счастья»[10].

Карьера

Её творчество наиболее тесно связано с Таосом[26], причем некоторые из её ранних работ явно вдохновлены пустынной природой Нью-Мексико[8]. Однако также сильно заметно влияние её молодого воспитания в сельской Канаде, особенно в обширных и тихих прериях Саскачевана[11]. Хотя она называла себя американским художником, А. Мартин никогда не забывала о своих канадских корнях, возвращаясь туда после отъезда из Нью-Йорка в 1967 году, а также во время своих обширных путешествий в 1970-х годах[11]. Некоторые из ранних работ А. Мартин были описаны как «упрощенные фермерские поля», а сама А. Мартин оставила свои работы открытыми для интерпретации, поощряя сравнения своих не украшенных, монохроматических полотен с пейзажами[11].

Она переехала в Нью-Йорк по приглашению художницы/владелицы галереи Бетти Парсонс в 1957 году (женщины встречались до 1954 года). В том же году она поселилась в Кунтис-Слип в нижнем Манхэттене, где жили её друзья и соседи, некоторые из которых также были связаны с Бетти Парсонс, в том числе Роберт Индиана, Эльсуорт Келли, Джек Янгерман и Ленор Тоуни. Барнетт Ньюман активно продвигал работы А. Мартин и помогал оформлять её выставки в галерее Бетти Парсонс начиная с конца 1950-х годов[26]. Другим близким другом и наставником был Эд Рейнхардт[27]. В 1961 году А. Мартин написала краткое введение к брошюре для первой персональной выставки своей подруги Ленор Тоуни - единственный случай, когда она написала о работе коллеги-художника[28].

В 1967 году Агнес Мартин, как известно, уехала из Нью-Йорка. Среди причин назывались смерть её друга Эда Рейнхардта, снос многих зданий на Кунтис-Слип и разрыв с художницей Хриссой, с которой А. Мартин встречалась на протяжении 1960-х годов[20]. За десять лет жизни в Нью-Йорке А. Мартин часто госпитализировали для борьбы с симптомами шизофрении, которая проявлялась у художницы по-разному, включая слуховые галлюцинации и состояние кататонии: несколько раз она проходила электросудорожную терапию в больнице Бельвью в Нью-Йорке[20]. После того, как А. Мартин покинула Нью-Йорк, она колесила по западу США и Канады, решив на несколько лет поселиться в Кубе, Нью-Мексико (1968-1977), а затем обосновалась в Галистео, Нью-Мексико (1977-1993)[29]. В обоих домах в Нью-Мексико она сама строила саманные кирпичные сооружения[10]. А. Мартин вернулась к искусству только в 1973 году и сознательно дистанцировалась от общественной жизни и светских событий, которые привлекали внимание других художников[20]. В 1974 году она сотрудничала с архитектором Биллом Катцем в строительстве бревенчатого домика, который она использовала в качестве своей студии[30]. В том же году она завершила работу над группой новых картин, а с 1975 года они регулярно выставлялись.

В 1976 году она сняла свой первый фильм, «Габриэль», 78-минутный фильм-пейзаж, в котором изображен маленький мальчик на прогулке[31]. Второй фильм, «Плен», так и не был закончен после того, как художница выбросила черновой вариант на городскую свалку[20].

Согласно интервью, снятому на пленку и вышедшему в 2003 году, она переехала из Нью-Йорка только после того, как ей сообщили, что арендованный ею лофт/рабочее пространство/студия больше не будут доступны из-за предстоящего сноса здания. Далее она заявила, что не может представить себе работу в каком-либо другом помещении в Нью-Йорке.

Эссе в книге, посвященной выставке её работ в Нью-Йорке в The Drawing Center (путешествовавшей и по другим музеям) в 2005 году - 3x abstraction - анализировало духовное измерение в творчестве Мартин[32]. Биография 2018 года Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon стала первой книгой, в которой подробно рассматриваются отношения А. Мартин с женщинами и её ранняя жизнь, и была написана в сотрудничестве с семьей и друзьями Агнесс Мартин.

Художественный стиль

Помимо нескольких автопортретов и нескольких акварельных пейзажей, ранние работы А. Мартин включали биоморфные картины в приглушенных тонах, выполненные, в период с 1955 по 1957 год, когда художница получила грант на работу в Таосе. Однако она изо всех сил старалась выискивать и уничтожать картины тех лет, когда она делала первые шаги в абстракцию[27][33].

Агнес Мартин хвалила Марка Ротко за то, что он «достиг нуля, чтобы ничто не могло встать на пути к истине». Следуя его примеру, А. Мартин также сокращала свои работы до наиболее редуктивных элементов, чтобы стимулировать восприятие совершенства и подчеркнуть трансцендентную реальность[34]. Её фирменный стиль определялся акцентом на линии, сетки и поля чрезвычайно тонких цветов. Особенно в годы своего прорыва в начале 1960-х годов, она создавала квадратные холсты размером 6 × 6 футов, покрытые плотными, мельчайшими и мягко очерченными графитовыми сетками[35]. На выставке «Системная живопись» 1966 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма сетки А. Мартин были отмечены как примеры минималистского искусства и висели среди работ таких художников, как Сол Левитт, Роберт Райман и Дональд Джадд[36]. Будучи минималистскими по форме, эти картины, однако, сильно отличались по духу от картин других её коллег-минималистов, сохраняя мелкие дефекты и безошибочные следы руки художника; она избегала интеллектуализма, отдавая предпочтение личному и духовному. Её живопись, интервью и статьи часто отражают интерес к восточной философии, особенно к даосизму. После 1967 в её творчестве стал доминировать духовный аспект, поэтому она предпочитала, чтобы её называли «абстрактным экспрессионистом»[9][10].

До переезда в Нью-Мексико Мартин работала только в чёрном, белом и коричневом цветах. Последняя картина перед тем, как она оставила свою карьеру и покинула Нью-Йорк в 1967 году, «Труба», ознаменовала собой отход в том, что единый прямоугольник превратился в общую сетку прямоугольников. На этой картине прямоугольники были нарисованы карандашом поверх неравномерных размывов серой полупрозрачной краски[37]. В 1973 году она вернулась к творчеству и выпустила портфолио из 30 сериграфий «В ясный день»[38]. Во время пребывания в Таосе она ввела в свои сетки светлые пастельные размывы, цвета которых переливались в меняющемся свете[39]. Позже А. Мартин уменьшила масштаб своих фирменных квадратных картин с 72 × 72 до 60 × 60 дюймов[40] и перешла к использованию полос небесного цвета[41]. Другим отступлением стало изменение, если не усовершенствование, структуры сетки, которую А. Мартин использовала с конца 1950-х годов. Например, в картине «Без названия № 4» (1994) можно увидеть нежные полосы карандашной линии и первичные цветовые размывки разбавленной акриловой краски, смешанной с грунтом. Линии, которые охватывали эту картину, не были измерены линейкой, а скорее интуитивно отмечены художником[40]. В 1990-е годы симметрия часто уступала место разной ширине горизонтальных полос.

Выставки

С момента её первой персональной выставки в 1958 году, работы А. Мартин стали предметом более 85 персональных выставок и двух ретроспектив, включая обзор «Агнес Мартин», организованный Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк, который затем выставлялся на Ямайке (1992-1994) и «Агнес Мартин: Живопись и рисунки 1974-1990», организованный Городским музеем Амстердама с последующими выставками во Франции и Германии (1991-92). В 1998 году Музей изящных искусств в Санта-Фе, Нью-Мексико, представил выставку «Работы Агнес Мартин на бумаге». В 2002 году в Менил Коллекшн, Хьюстон, состоялась выставка «Агнес Мартин: девяностые и последующие». В том же году Музей искусств Харвуда при Университете Нью-Мексико, Пандора, организовал выставку «Агнес Мартин: Картины 2001 года», а также симпозиум, посвященный А. Мартин в связи с её 90-летием.

Помимо участия в многочисленных международных групповых выставках, таких как Венецианская биеннале (1997, 1980, 1976), биеннале Уитни (1995, 1977) и Documenta, Кассель, Германия (1972), А. Мартин была удостоена множества наград, включая премию за жизненные достижения от имени Женской фракции по искусству Ассоциации колледжей искусств (2005); членства Американской академии искусств и наук (1992)[42]; губернаторская премия за выдающиеся достижения в искусстве, присужденная губернатором Гэри Джонсоном, Санта-Фе, Нью-Мексико (1998); Национальная медаль США в области искусства[43], присужденная президентом Биллом Клинтоном и Национальным фондом искусств (1998); премия «Выдающийся художник» за жизненные достижения, присужденная Ассоциацией искусств колледжей (1998); «Золотой лев» за вклад в современное искусство на Венецианской биеннале (1997); премия Оскара Кокошки, присужденная правительством Австрии (1992); премия Алексея фон Явленского, присужденная городом Висбаден, Германия (1991); избрание в Американскую академию и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк (1989)[44].

После её смерти в 2004 году продолжаются выставки, в том числе Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late в Pace Gallery[33]. Другие выставки проходили в Нью-Йорке, Цюрихе, Лондоне, Дублине, Эдинбурге, Кембридже (Англия), Аспене, Альбукерке, Британской Колумбии в Канаде[45]. В 2012 году Музей искусств Харвуда в Таосе, Нью-Мексико, Университет Нью-Мексико открыл выставку под названием «Agnes Martin Before the Grid» в честь ее столетнего юбилея. Эта выставка стала первой, посвященной творчеству и жизни Мартин до 1960 года. Экспозиция сфокусирована на многих, никогда ранее не виденных работах, созданных Мартин в Колумбии, Кунтис-Слип и в первые годы жизни в Нью-Мексико. Также впервые были рассмотрены проблемы А. Мартин с психическим здоровьем, сексуальность и важные отношения А. Мартин с Эйдом Рейнхардтом. В 2015 году в Тейт-Модерн прошла ретроспектива ее жизни и карьеры с 1950-х годов до последней работы в 2004 году, которая после выставки в Лондоне отправится в другие музеи[8][46]. В Музее искусств Мичиганского университета А. Мартин была представлена на выставке «Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014», которая рассматривала два поколения минималистского искусства бок о бок, с октября 2014 по январь 2015 года[47][48]. В выставке участвовали Энн Труитт, Мэри Корс, а также современные художницы Ширазех Хоушиари и Томма Абтс[47].

Она также была представлена на выставке «Белое на белом: Цвет, сцена и пространство» в Музее современного искусства города Хиросима. С октября 2015 года по апрель 2016 года работы А. Мартин выставлялись на выставке «Opening the Box: Unpacking Minimalism» в The George Economou Collection в Афинах, Греция, вместе с Дэном Флавином и Дональдом Джаддом. С 2015 по 2017 год она провела многочисленные персональные выставки, некоторые из которых проходили в Художественном музее Аспена, Тейт Модерн в Лондоне, Центре K20, Художественном собрании земли Северный Рейн — Вестфалия в Дюссельдорфе, Музее искусств округа Лос-Анджелес, Музее Соломона Гуггенхейма в Верхнем Ист-Сайде, во Дворце губернаторов, Музее истории Нью-Мексико в Санта-Фе. Она была представлена на продолжающейся выставке «Intuitive Progression» в Центре искусств Фишера Ландау в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, с февраля 2017 года по август 2017 года[49].

В 2016 году ретроспективная выставка ее работ с 1950-х по 2004 год была представлена в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке[50]. В 2016 году она также участвовала в выставке «Dansaekhwa and Minimalism Exhibition» в Blum & Poe, Лос-Анджелес[51], а ранее в том же году - в выставке «Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections» в музее Guild Hall в Ист-Хамптоне, Нью-Йорк[52].

Она также была представлена на выставке „«Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction» в Музее современного искусства в Мидтауне, Нью-Йорк, которая пролила свет на женщин-художников, работавших после Второй мировой войны и до начала феминистского движения. Выставка проходила с апреля 2017 года по август 2017 года, на ней были представлены Ли Краснер, Хелен Франкенталер и Джоан Митчелл, Лижия Кларк, Гего, Магдалена Абаканович, Луиза Буржуа и Ева Гессе[49].

Коллекции

Работы А. Мартин находятся в крупнейших государственных коллекциях США, включая Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, штат Нью-Мексико; Художественная галерея Олбрайт-Кнокс, Буффало, штат Нью-Йорк; Фонд Чинати, Марфа, штат Техас; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Лос-Анджелеса; Коллекция Менила, Хьюстон, штат Техас; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей искусств Уодсворт Атенеум, Хартфорд; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, штат Айова и др. Её работы находятся на «долгосрочной выставке» и являются частью постоянного фонда Dia Art Foundation, Бикон, Нью-Йорк[33].

Международные коллекции работ А. Мартин включают Тейт в Лондоне и Кунстхалле «Magasin III», Стокгольм, Швеция[9][46].

Наследие

А. Мартин стала источником вдохновения для молодых художников, от Евы Гессе до Эллен Галлахер[15].

В 1994 году Харвудский художественный музей в Таосе, входящий в состав Университета Нью-Мексико, объявил, что отремонтирует свое здание, построенное в стиле пуэбло, и посвятит одно крыло работам А. Мартин[53]. Галерея была спроектирована в соответствии с пожеланиями художника, чтобы вместить подаренные А. Мартин семь больших картин без названия, выполненных в 1993-1994 годах[54]. Архитектурная фирма из Альбукерке, Kells & Craig, спроектировала восьмиугольную галерею с окулюсом, установленным над головой, и четырьмя желтыми скамейками Дональда Джадда, размещенными прямо под окулюсом[55][56]. Дарение картин, дизайн и строительство галереи были согласованы и контролировались Робертом М. Эллисом, директором Харвудского художественного музея в то время и близким другом А. Мартин.

Фильмы о Агнес Мартин

  • 2000: Thomas Luechinger: On a Clear Day – Agnes Martin[57]. Документальный фильм, 52 минуты.
  • 2002: Mary Lance: Agnes Martin: With my Back to the World[58]. Документальный фильм, 57 минут.
  • 2002/2016 (переиздание): Leon d'Avigdor: Agnes Martin: Between the Lines[59]. Документальный фильм, 60 минут.
  • 2016: Kathleen Brennan and Jina Brenneman: Agnes Martin Before the Grid. Документальный фильм, 56 минут.

Аукционы

В 2007 году картина А. Мартин «Loving Love» (2000) была продана за $2,95 млн на аукционе Christie's в Нью-Йорке[34]. В 2015 году «Untitled #7» (1984), белая акриловая картина с геометрическими карандашными линиями, была продана за $4,2 млн на аукционе Phillips в Нью-Йорке[60]. В 2016 году её «Orange Grove» была продана на аукционе за $13,7 млн, в том же году в Гуггенхайме прошла ретроспектива её работ[61].

В популярной культуре

Композитор Джон Зорн написал песню Redbird (1995), вдохновленный и посвященный А. Мартин[62].

Венди Бекетт в своей книге «Американские шедевры» сказала о Мартин: «Агнес Мартин часто говорит о радости; она видит ее как желаемое условие всей жизни. Кто может с ней не согласиться?... Никто из тех, кто серьезно провел время перед работами Агнес Мартин, позволяя ее миру передать себя, получая ее необъяснимое и невыразимое счастье, никогда не был разочарован. Работа поражает не только своей деликатностью, но и своей энергией, и эта сила и визуальный интерес - то, что должно быть пережито»[63].

В стихотворении поэта Хью Бем-Стейнберга «Gridding, after some sentences by Agnes Martin» обсуждаются узоры в мире природы, проводится параллель между письмом и живописью, а заканчивается стихотворение строкой о восхищении поэта работами А. Мартин[64].

Её работы послужили вдохновением для создания дудла Google в 102-ю годовщину её рождения 22 марта 2014 года. В дудле использованы цветовые подсказки из поздних работ Агнес Мартин, которые отличаются мягкими краями, приглушенными цветами и четко выраженными горизонтальными полосами, переходящими в шесть вертикальных полос, по одной на каждую букву логотипа Google[65].

Признание

Литература

  • Краусс, Р. Агнес Мартин: /Облако/ // Она же. Холостяки. М.: Прогресс-Традиция, 2004, с.53-66.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin (англ.) — 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ 1 2 Union List of Artist Names (англ.)
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  7. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel (2015-06-05). "Agnes Martin: the quiet American". Financial Times. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  9. ↑ 1 2 3 Agnes Martin (амер. англ.). Magasin III. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Oral history interview with Agnes Martin, 1989 May 15 (англ.). www.aaa.si.edu. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Régimbal. Agnes Martin : life & work. — Toronto, ON, 2019. — 1 online resource (137 pages) с. — ISBN 978-1-4871-0212-8, 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  12. ↑ The Collection | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 24 июля 2020 года.
  13. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin. — London, 2015. — С. 237. — 271 с. — ISBN 978-1-938922-76-3, 1-938922-76-X, 978-1-84976-268-7, 1-84976-268-6, 1-84976-341-0, 978-1-84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  14. ↑ Guggenheim Collection - Artist - Martin - Biography. web.archive.org (15 февраля 2006). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 15 февраля 2006 года.
  15. ↑ 1 2 3 Cotter, Holland (2004-12-17). "Agnes Martin, Abstract Painter, Dies at 92". The New York Times. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  16. ↑ Knight, Christopher. "Agnes Martin, 92; Abstract Painter Won the Golden Lion" (амер. англ.). Los Angeles Times. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 21 марта 2011 года.
  17. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin. — London, 2015. — С. 238. — 271 с. — ISBN 978-1-938922-76-3, 1-938922-76-X, 978-1-84976-268-7, 1-84976-268-6, 1-84976-341-0, 978-1-84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Katz, Jonathan. "Agnes Martin and the Sexuality of Abstraction," in Agnes Martin. New York and New Haven: Dia Art Foundation and Yale University Press. С. 176.
  19. ↑ Courtney Fiske. Agnes Martin (амер. англ.). The Brooklyn Rail (2 апреля 2012). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Agnes Martin : pioneer, painter, icon. — First paperback edition. — Tucson, AZ, 2018. — 364 pages с. — ISBN 978-1-943156-30-6, 1-943156-30-1.
  21. ↑ Schiff, Karen L. "Agnes Martin, Under New Auspices" (англ.) // Art Journal. — 2013. — 4 March (no. 71 (3)). — P. 121–125.
  22. ↑ Eisler, Benita. "Profile: Life Lines" // New Yorker. — 2013. — 25 января.
  23. ↑ 1 2 Porter, Charlie (2015-05-22). "Pretty as a picture". Financial Times. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  24. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin. — London: Tate Publishing, 2015. — С. 240. — 271 с. — ISBN 978-1-938922-76-3, 1-938922-76-X, 978-1-84976-268-7, 1-84976-268-6, 1-84976-341-0, 978-1-84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  25. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin. — London: Tate Publishing, 2015. — С. 242. — 271 с. — ISBN 978-1-938922-76-3, 1-938922-76-X, 978-1-84976-268-7, 1-84976-268-6, 1-84976-341-0, 978-1-84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  26. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  27. ↑ 1 2 Landi, Ann. "Saved From the Artist's Fire". WSJ. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  28. ↑ Agnes Martin (1912-2004) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin. — London: Tate Publishing, 2015. — С. 240-242. — 271 с. — ISBN 978-1-938922-76-3, 1-938922-76-X, 978-1-84976-268-7, 1-84976-268-6, 1-84976-341-0, 978-1-84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ Perfect Vision: Art & Design: Wmagazine.com. web.archive.org (28 мая 2013). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 28 мая 2013 года.
  31. ↑ Nancy Princenthal. Agnes Martin : her life and art. — New York, NY, 2018. — 288 pages, 32 unnumbered pages of plates с. — ISBN 978-0-500-09390-0, 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  32. ↑ 3 x abstraction : new methods of drawing, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin. — New York: The Drawing Center, 2005. — 230 pages с. — ISBN 0-300-10826-5, 978-0-300-10826-2.
  33. ↑ 1 2 3 Pace Gallery - "Closing the Circle, Early and Late" - Agnes Martin. web.archive.org (6 октября 2015). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 6 октября 2015 года.
  34. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  35. ↑ Agnes Martin (1912-2004) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 28 октября 2021 года.
  36. ↑ Alloway, Lawrence. "Systemic Painting: Catalogue for the Exhibition" (амер. англ.). The Guggenheim Museums and Foundation. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 16 октября 2015 года.
  37. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Agnes Martin. web.archive.org (4 марта 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  38. ↑ Agnes Martin - National Gallery of Canada | National Gallery of Canada. web.archive.org (4 марта 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 4 марта 2016 года.
  39. ↑ Dia Art Foundation - Exhibition Main : Agnes Martin. web.archive.org (27 сентября 2011). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года.
  40. ↑ 1 2 Agnes Martin (b. 1912) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  41. ↑ Tate. Agnes Martin 1912–2004 (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  42. ↑ "Book of Members, 1780–2010: Chapter B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 8 июля 2018 года.
  43. ↑ Lifetime Honors: National Medal of Arts. web.archive.org (21 июля 2011). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 21 июля 2011 года.
  44. ↑ American Academy of Arts and Letters - Deceased Members. web.archive.org (26 июля 2011). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 26 июля 2011 года.
  45. ↑ Pace Gallery - Agnes Martin - Documents. web.archive.org (6 октября 2015). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 6 октября 2015 года.
  46. ↑ 1 2 Agnes Martin review – beauty and steeliness (англ.). the Guardian (7 июня 2015). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 28 октября 2021 года.
  47. ↑ 1 2 Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960—2014 | University of Michigan Museum of Art. umma.umich.edu. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  48. ↑ John Carlos Cantu | Special to the Ann Arbor News. UMMA's 'Reductive Minimalism' exhibit features perspective of women artists (англ.). mlive (3 января 2015). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  49. ↑ 1 2 Agnes Martin | 547 Exhibitions and Events (англ.). www.mutualart.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  50. ↑ Agnes Martin (амер. англ.). The Guggenheim Museums and Foundation. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  51. ↑ Los Angeles – Dansaekhwa and Minimalism at Blum & Poe Through March 12th, 2016 (амер. англ.). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  52. ↑ "Guild Hall Museum opens "Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections"". artdaily.com. Art Daily. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  53. ↑ Vogel, Carol (1994-09-23). "Inside Art". The New York Times. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  54. ↑ Agnes Martin Gallery :: The Harwood Museum of Art :: Taos :: University of New Mexico. web.archive.org (6 октября 2011). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 года.
  55. ↑ FAQs :: The Harwood Museum of Art :: Frequently asked questions at the Harwood Museum of Art. web.archive.org (5 марта 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 5 марта 2016 года.
  56. ↑ Kells + Craig Architects. www.kellsandcraig.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  57. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas] - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz. www.sikart.ch. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  58. ↑ New Deal Films, Inc. - Agnes Martin: With My Back to the World. web.archive.org (29 января 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано из оригинала 29 января 2016 года.
  59. ↑ Leon d'Avigdor Film - Documentary Agnes Martin: Between the Lines. www.leon-davigdor.com. Дата обращения: 26 октября 2021.
  60. ↑ "Art Market Reaches New Milestone With $2.7 Billion Sales Frenzy". Bloomberg.com. 2015-05-15. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  61. ↑ Everett-Green, Robert (2018-07-05). "The Canadian roots and turbulent life of abstract painter Agnes Martin". The Globe and Mail. Архивировано из оригинала 26 октября 2021. Дата обращения: 26 октября 2021.
  62. ↑ Tzadik catalogue. web.archive.org. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 3 марта 2016 года.
  63. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Sister Wendy's American masterpieces. — New York : DK Pub., 2000. — 138 с. — ISBN 978-0-7894-5958-9.
  64. ↑ eoagh_redirect (англ.). chax. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  65. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: To celebrate the great painter, Google Doodle offers meditative muted beauty. The Washington Post (22 марта 2014). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 10 июня 2019 года.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 16 марта 2024 в 13:47.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).
Связаться с WIKI 2
Введение
Условия использования
Конфиденциальность