Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Изобразительное искусство Белоруссии

Из Википедии — свободной энциклопедии

Изобразительное искусство Белоруссии разнообразно по стилям, направлениям и жанрам. Самые интересные произведения белорусской живописи, гравюры и скульптуры различных эпох можно увидеть в художественных музеях страны.

Крупнейшим собранием произведений искусства обладает Национальный художественный музей Белоруссии. Он активно пропагандирует национальное искусство. Здесь постоянно проходят выставки произведений белорусских художников.

Интересные коллекции произведений белорусского искусства находятся в Витебском областном художественном музее, Могилевском областном художественном музее, Полоцкой художественной галерее.

Во многих районных центрах Белоруссии есть художественные галереи, где можно увидеть работы местных художников.

Графика

Франциск Скорина

В Белоруссии графика известна с XI—XII веков, когда гравюрами украшали религиозные рукописные книги (Оршанское Евангелие, Полоцкое Евангелие, Туровское Евангелие и др.). В связи с началом и расширением книгоиздательской дела (деятельность Ф. Скорины и его последователей) возникла печатная графика. В XVII—XVIII в. расширился диапазон графики в книжном искусстве Белоруссии.

Минск, Троицкая гора, Язеп Дроздович, 1919

С XIX в. графика начала использоваться в газетно-журнальных изданиях. В первой трети XX в. быстро и плодотворно развивались издательская (ее известные представители — Я. Дроздович, А. Ахола-Вало, М. Филиппович, Б. Малкин и др.). и станковая графика (А. Астапович, Е. Минин, З. Горбовец и др.). В 1927 г. лучшие образцы белорусской книжной графики демонстрировались на международной выставке в Лейпциге. С 1930-х гг. искусство графики находилась в упадке.

В 1960-1970-е гг. мастера белорусской графики (А. Кашкуревич, В. Шарангович, Г. Поплавский, Е. Кулик, Н. Купава, В. Басалыга, М. Басалыга) заинтересовались традициями народного искусства, начали уделять больше внимания историко-культурному наследию белорусского народа. В 1980—1990-е года наибольших успехов белорусская графика достигла в оформлении книг для детей и юношества (В. Славук, Н. Селещук, В. Савич, Н. Рыжий, Т. Березенская и др.).

В XXI веке белорусскую графику успешно представляют такие молодые художники, как Юрий Яковенко, Павел Татарников, Роман Сустов, Андрей Ярошевич, Тамара Шелест и др.

Живопись

В Белоруссии живопись как самостоятельный вид искусства начала формироваться в XI—XII в. Развивалась под значительным влиянием византийского изобразительного искусства (фрески Полоцкой Спасо-Ефросиниевской церкви и др.).

Монументальной живописи периода феодализма сохранилось очень мало, но из архивных и литературных источников известно, что многие дворцы и храмы этого периода были украшены фресковой росписью, например, княжеские дворцы в Вильне, Троках, Полоцке, Гродно, Витебске; церкви в Мурованке, Сынковичах, Супрасле, костел в Ишкольди, стены, своды и столбы которого были украшены фигурами различных святых особ, орнаментом.

Святой Георгий. Фреска из Благовещенской церкви в Супрасле
Росписи люблинской часовни Св. Троицы

В то же время сохранились многие созданные белорусскими мастерами фрески в сооружениях, которые в наше время оказались на территории Польши. В первые годы правления Ягайло в Польское королевство были приглашены мастера из русских земель. Так, например, из Вильна Ягайло привез 11 русских мастеров, а по преданию его придворным живописцем был Якуб Венджык из Белоруси. Польский историк Ян Длугош писал, что король Владислав перед латинским языком и искусствами отдавал предпочтение русскому. Византийская традиция XV—XVI в. представлена циклами раскрасок в храмах на территории современной восточной Польши: церкви-коллегиаты в Вислице (1430-е г.), часовни Св. Троицы в Люблинском замке (1418), костелов в Сандамире (1430-е г.), Благовещенской церкви Супрасля (художник Некторый Сербин?, 1557). Эти ансамбли отличаются от романо-готических памятников наличием полного комплекса фресок, которые покрывают, по византийскому канону, своды и стены храмов.

Белорусская монументальная живопись XIV-XVI вв. является естественным продолжением традиций живописи Киевской Руси и сохраняет черты византийского искусства: монументальность, изысканный колорит, гармоничные пропорции и точный рисунок. Но наряду с этим направлением широкое развитие получает живопись, тесно связанная с демократическими художественными идеалами, созданная под непосредственным воздействием фольклорно-поэтических представлений о красоте.

Общим для искусства этого периода является идейно-образное начало, где главное место принадлежит духовному мира человека, что оказывает влияние на эволюцию и самой художественной речи, которая становится более доходчивой. Усиливается экспрессия, нарастает драматизм. Образы святых разделяются реалистичными, нередко массивными чертами, высокими морально-этическими качествами.

В XVI—XVIII в. имел место расцвет портретного жанра (например, портреты князей, митрополитов и др.). На протяжении XVIII—XIX в. в белорусской живописи проявились черты классицизма, реализма, романтизма (произведения Ю. Олешкевича, В. Ваньковича, Я. Дамеля, Я. Суходольского). Патриотические идеи, социальные мотивы отразились в близком к реализму творчестве К. Альхимовича (картины «На этапе», «Похороны Гедимина»), Н. Силивановича («Солдат с мальчиком»), Я. Сухадольскага («Битва при Грюнвальде») и др. В начале XX в. творчество М. Шагала и К. Малевича положило начало искусству авангарда в Витебске. Традиции национальной истории и культуры нашли отражение в творчестве Я. Дроздовича, М. Филипповича, П. Сергиевича, М. Севрука и др. На протяжении 195080-х годов главную тематическую линию белорусской живописи составляло осмысление сущности и последствий бывшей войны (партизанский цикл и серия «Цифры на сердце» М. Савицкого, «3 июля 1944 года» В. Волкова, «Защитники Брестской крепости» И. Ахремчика, «Партизаны в разведке» Е. Тихановича и др.). С 1960-х годов в живописи преобладали обобщенность форм, символичность и монументальность образов, так называемый «суровый стиль» (произведения М. Савицкого, В. Стельмашонка, Г. Ващенко, В. Ткачева и др.). Важное место в живописи занимала тема духовного и историко-культурного наследия Белоруссии («Кастусь Калиновский» А. Гугеля и Р. Кудревич, произведения Л. Щемелева, А. Марочкина, Г. Ващенко и др.). В 1970—1990-е годы в живописи активизировались творческие поиски, эксперименты художников, расширился абстрактно-ассоциативный метод, усилилась художественная экспрессия (произведения А. Ксёндзава, В. Ольшевского, Феликса Янушкевич, Р. Заслонова, А. Задорина и др.), усложнился изобразительный язык монументального и монументально-декоративного искусства. Современная белорусская живопись представлена такими персоналиями, как Анна Силивончик, Василий Пяшкун, Ольгерд Малишевский, Раиса Сиплевич, Андрей Савич и др.

Акварель

Рыночная площадь Витебска на акварели Ю. Пешки, XIX в.

Есть мнение, что на территории Белоруссии акварель использовалась с XV в. в миниатюрах Радзивиловской летописи, в XVII-XVIII в. — для раскраски гравюр (например, иллюстрации к «Брашна духовного», 1639, Кутеинская типография). С XIX века приобрели широкую известность акварельные изображения памятников белорусского зодчества, выполненные Ф. Смуглевичом, Н. Львовым, М. Ивановым. В XIX — нач. XX в. в технике акварели изображали жанровые сцены и пейзажи Л. Альперович, С. Богуш-Сестренцевич, Г. Вейсенгоф, Я. Дамель, К. Костровицкий (Карусь Каганец), М. Кулеша[1], Н. Орда, Ю. Пешка, Ф. Рущиц. В 1920—1930-е годы акварель активно использовали А. Астапович. В. Волков, В. Кудревич, М. Лебедева, Л. Леятман, М. Малевич, М. Севрук, М. Филиппович, Н. Головченко и др. В годы Великой Отечественной войны средства акварели очень широко использовали художники, которые рисовали карикатуры и плакаты. В 1950—1960-е значительно расширились изобразительные приемы, техника акварели, а вместе с этим стали известны произведения В. Цвирко, В. Стельмашонка, Л. Марченко, А. Паслядович, В. Павловца, Т. Ващенко, И. Протасени и других.

Иконопись

Илья, 1668

Белорусская иконописная школа — один из уникальных составляющих мировой художественной культуры. Процесс ее становления и процветания в своей самобытности растягивается на несколько веков[2].

Скульптура в Белоруссии

Образок с изображением Константина и Елены, Полоцк

На территории Белоруссии наиболее ранние памятники скульптуры, найденные при раскопках на стоянке Осовец и связанные с культом предков, относятся к каменному веку. В начале X в. были созданы миниатюрные костяные фигурки птиц и животных, а также шкловский идол. В XII—XIII в. были сделаны найденные в Полоцке, Минске, Турове, Пинске каменные и шиферные иконки с рельефными изображениями святых.

В последующие века произведения скульптуры определялись монументальной трактовкой формы, вытянутыми пропорциями фигур. Много мастеров-резчиков — выходцев из Белоруссии — в XVII в. работали в Российской государстве, где они украшали дворцы и храмы высокохудожественной резьбой по дереву. Сохранилось немало образцов культовой скульптуры стиля барокко XVII—XVIII в. в костелах и униатских храмах Белоруссии. В XVII—XVIII в. возникла светская скульптура (бюсты магнатов, исторических деятелей). С конца XVIII в. начал развиваться классицизм (черты которого заметны в творчестве К. Ельского), позже реализм (В. Смоковский, Р. Слизень). Черты модернизма присущи произведениям Я. Тышинского, И. Богушевского, В. Бубновского и др. В советский период скульпторы создавали портреты, памятники деятелям революционного движения, истории и культуры, партийным руководителям, партизанам и др.

В монументальной скульптуры выделяются многофигурные горельефы для Монумента Победы в Минске (З. Азгур, А. Бембель, А. Глебов, С. Селиханов), рельефы на Кургане Славы, в комплексах Брестская крепость-герой (А. Бембель, А. Кибальников), Хатынь (С. Селиханов). В Минске созданы памятники Я. Купале (А. Аникейчик, Л. Гумилевский, А. 3аспицкий), Я. Коласу (З. Азгур), а в Полоцке — Ф. Скорине (А. Глебов) и др.

Декоративно-прикладное искусство

См. также

Примечания

Литература

  • Гісторыя беларускага мастацтва: У 6 т. — Мінск: Навука і тэхніка, 1987—1990.
  • Дробаў, Л. М. Беларускія мастакі XIX стагоддзя / Л. М. Дробаў. — Мінск: Беларусь, 1971. — 112 с.
  • Харэўскі, С.В. Гісторыя мастацтва і дойлідства Беларусі / С. В. Харэўскі. — Вільня: ЕГУ, 2007. — 240 с.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 2 апреля 2024 в 18:11.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).