Чикано (художественное движение)

Художественное движение Чикано (англ. Chicano art movement)— движение мексиканско-американских художников по созданию уникальной художественной идентичности в Соединенных Штатах, сформировавшееся в 1960-х под влиянием движения Чикано (El Movimiento). Искусство Чикано является синтезом идеологий пост- мексиканской революции, доколумбового искусства, европейской живописной техники и мексиканско-американских социальных, политических и культурных проблем.^[1]

История возникновения

Начиная с начала 1960-х годов El Bowelo Movimiento было социально-политическим движением американцев-мексиканцев, объединившихся в единый голос для создания перемен в своем народе. Политическое движение El Bowelo Movimiento было сосредоточено на борьбе за гражданские и политические права народа чикано и стремилось привлечь внимание к борьбе за равенство в юго-западной Америке и по всей территории Соединенных Штатов. Движение Чикано было обеспокоено вопросами жестокости полиции, нарушениями гражданских прав, отсутствием социальных услуг для американцев мексиканского происхождения, войной во Вьетнаме , вопросами образования и другими социальными проблемами^[2]. В общественном движении Чикано существовала необходимость в создании вывесок, плакатов, фресок, которые бы повысили осведомленность о существующих проблемах, что привело к возникновению художественного движения^[3].

Цели художественного движения Чикано

Первоначально художественное движение стремилось противостоять доминирующим социальным нормам и стереотипам культурной автономии и самоопределения. Некоторые проблемы, на которых сосредоточилось движение, были осведомленность о коллективной истории и культуре, восстановление земельных грантов и отсутствие равных возможностей для социальной мобильности. Со временем искусство развивалось, чтобы не только иллюстрировать текущую борьбу и социальные проблемы, но и продолжать информировать молодежь Чикано и объединяться вокруг их культуры и истории.

Пограничная жизнь представителей течения является причиной постоянного культурно-ценностного конфликта, в условиях которого живут многие чикано. На психологическом уровне пограничье нередко актуализируется в ощущении эмоциональной нестабильности, душевной дисгармонии, диссонанса между своим видением мира, пониманием того, каким он должен быть, и его реальным воплощением^[4].

Философия художников Чикано заключалась в независимости: их искусство не могло быть представлено в музеях. Однако это не означало полной обособленности от общества. Так возник культурный центр Centro Cultural de la Raza — альтернативное пространство для тех, кто пытается осознать собственную идентичность^[5].

El Bowelo Movimiento включал в себя всех мексиканцев-американцев всех возрастов, которые поддерживали движение за гражданские права меньшинств, стремились использовать символы, отражающие их прошлую и продолжающуюся борьбу. Молодые художники создавали коллективы, такие как Аско в Лос-Анджелесе в 1970-х годах, в состав которого входили ученики, которые только что закончили среднюю школу^[6]. Фрески района Миссии Сан-Франциско во многом являются голосом и совестью их сообщества, со многими исследуемыми темами социальной и политической борьбы. Их создание также было вызвано движением искусства Чикано в 1970-х годах и вдохновлено мексиканским художником Диего Ривера. Сегодня в этом доступном искусстве представлены художники из разных слоев общества, в том числе латиноамериканцы, азиаты, коренные американцы^[7].

Несмотря на то, что политическое движение Чикано распалось, искусство Чикано продолжает существовать и бороться с расовой и этнической дискриминацией, проблемами получения гражданства, трудовой эксплуатации и традиционных гендерных ролей в попытке создать социальные перемены. Как объясняет Филдс: «В связи с его основополагающим этапом движения Чикано в 1960-х и 1970-х годах, его искусство сформулировало широкий круг тем, имеющих социальное и политическое значение»^[3].  

География, иммиграция и перемещение - общие темы в искусстве Чикано^[8].  Используя активистский подход, художники иллюстрируют историческое присутствие мексиканцев и коренных народов на юго-западе, нарушения прав человека незарегистрированных иммигрантов, расовое разделение и милитаризацию границы. «Многие художники этого движения сосредоточились на проблеме опасности границы, часто используя колючую проволоку как прямое метафорическое представление о болезненных и противоречивых переживаниях чикано, оказавшихся между двумя культурами»^[9].  

Работы

• 
  Стрит-арт в Чикано парке.
• 
  Стрит-арт «Просто скольжение». Изображение занесено в Национальный реестр исторических мест Соединенных Штатов Америки.

Источники

1. ↑ Quirarte, Jacinto, 1931-2012. Mexican American artists. — University of Texas Press, 1975. — ISBN 0292750064, 9780292750067.
2. ↑ Chicano art : resistance and affirmation, 1965-1985. — Los Angeles: Wight Art Gallery, University of California, Los Angeles, 1991. — С. 85—107. — 373 с. — ISBN 0943739160, 9780943739168, 0943739152, 9780943739151.
3. ↑ ^{1 2} Fields, Virginia M. The road to Aztlan : art from a mythic homeland. — 1st ed. — Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 2001. — 424 pages с. — ISBN 0826324274, 9780826324276, 0826324266, 9780826324269.
4. ↑ Сокольских, Николай Николаевич. Феномен пограничья в современной мексикано-американской культуре. — Чита, 2010.
5. ↑ "Выставка «Искусство Чикано. Истории Centro Cultural de la Raza»". https://kudago.com. Архивировано из оригинала 29 ноября 2020. Дата обращения: 10 сентября 2019. {{cite news}}: External link in |website= (справка)
6. ↑ Rangel, Jeffrey Oral history interview with Gronk, 1997 Jan. 20-23  (неопр.). Archives of American Art. Smithsonian Institution (1997). Дата обращения: 8 апреля 2015. Архивировано 10 февраля 2015 года.
7. ↑ Неожиданные Места Для Наслаждения Искусством В США  (неопр.). https://ru.travel2w.com/.
8. ↑ Mesa-Bains, Amalia. Ceremony of Spirit: Nature and Memory in Contemporary Latino Art (англ.). — San Francisco, California: The Mexican Museum, 1993. — P. 9—17. — ISBN 1880508028.
9. ↑ Jackson, Carlos Francisco, 1978-. Chicana and Chicano art : ProtestArte. — Tucson: University of Arizona Press, 2009. — xii, 225 pages с. — ISBN 9780816526475, 0816526478.

Эта страница в последний раз была отредактирована 31 декабря 2023 в 15:23.