Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Фотография в Японии появилась в середине XIX века с задержкой, вызванной закрытостью страны. В своём дальнейшем развитии она прошла в значительной степени те же этапы, которые прослеживаются в истории фотоискусства стран Запада, испытав некоторое влияние последних.

История

Рождение фотографии

Кимбэй Кусакабэ. Паломник, идущий на Фудзи, 1880
Кимбэй Кусакабэ. Паломник, идущий на Фудзи, 1880

Фотокамера была завезена в Японию в 1848 году, а первая сохранившаяся фотография, снятая японцем, датируется 1857 годом.[1] Развитию японской фотографии содействовало окончание в 1850-е годы периода самоизоляции страны. В 1862 году пионеры японской фотографии Хикома Уэно (англ.) и Рэндзё Симоока (англ.) открывают первые коммерческие фотостудии. В 1860-е — 1880-е большой популярностью, особенно среди иностранцев, пользуются раскрашенные вручную видовые и жанровые фотографии из Иокогамы, например работы европейского фотографа и путешественника Феликса Беато и японца Кимбэя Кусакабэ. Постепенно формируется некоммерческая фотография: заметными фотографами конца XIX века были Кореаки Камеи (яп.), оставивший снимки Японо-китайской войны 1894—1895 гг., и Сейбей Кадзима (яп.).

Художественная фотография

Пикториализм

Синдзо Фукухара. Озеро Сиху, Ханчжоу, 1931
Синдзо Фукухара. Озеро Сиху, Ханчжоу, 1931

В 1893 году большая фотовыставка, прибывшая из Лондона, впервые познакомила японских фотографов с пикториализмом. Это направление активно развивалось в Японии в первые два десятилетия XX века[2], заметные представители: Тэцусукэ Акияма[3], Тётаро Хидака[4], Ясудзо Нодзима (англ.), Хакуё Футиками (англ.), Масатака Такаяма (англ.), братья Синдзо (англ.) и Росо (англ.) Фукухара и другие.

Модернизм

В 1920-е годы японская фотография испытывает влияние модернизма: «Нового видения» и советского конструктивизма, сюрреализма. В 1931 году в Токио и в Осаке проходит масштабная выставка FiFo, прибывшая из Германии.

Заметные представители японского модернизма: Сигэнэ Канамару[jp] (в 1926-м основал рекламную фотостудию, в 1932-м выпустил книгу, представившую европейскую модернистскую фотографию[5]; также занимался репортажной фотографией), Ивата Накаяма (англ.), Накадзи Ясуи (англ.), Масао Хорино (англ.), Киёси Коиси (англ.), Тэрусити Хираи (англ.).

Кансукэ Ямамото. Без названия, 1938
Кансукэ Ямамото. Без названия, 1938

С конца 1930-х сюрреалистической фотографией и поэзией занимается Кансукэ Ямамото (англ.). С начала 1930-х до конца века работает Сёдзи Уэда (англ.), у которого сюрреалистичность изображения достигается его композицией и сюжетом, а не фотографическими техниками наподобие мультиэкспозиции.

Послевоенная фотография

С конца 1940-х снимает Ясухиро Исимото (англ.), в 1948—1952 гг. обучавшийся в чикагском «Новом Баухаусе» (англ.) у Гарри Каллахана и Аарона Сискинда. С 1950-х годов работает Сёмэй Томацу. В 1959 году, вместе с другими молодыми фотографами, включая Эйко Хосоэ и Икко Нарахара (англ.), он создал влиятельное объединение Vivo (англ.). В 1961 году была опубликована его совместная с Кен Домоном[⇨] книга Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Домон снимал последствия ядерной бомбардировки в Хиросиме, Томацу — в Нагасаки). Эйко Хосоэ с 1950-х занимается эротической фотографией, сотрудничает с Юкио Мисимой, в частности в серии «Наказание розами» (1961—1962). С конца 1950-х снимает Масахиса Фукасэ, из его работ особенно известна серия «Во́роны» (1976—1982, опубл. 1986), метафорически выражающая его внутреннее состояние после развода с женой (в 2010 году British Journal of Photography выбрал «Воронов» лучшей фотокнигой за последние 25 лет).

С 1960-х эстетику «снимка навскидку» (англ.) в ещё более радикальном по сравнению с американцами — Уильям Кляйн, Роберт Франк, «Новая документальность» (см.) — варианте развивают уличные фотографы: знаменитый Дайдо Морияма, а также Такума Накахира (англ.), Ютака Таканаси (англ.) и другие авторы выходившего в 1968—1970 журнала Provoke (англ.), выдвинувшие девиз «арэ-бурэ-боке» (あれぶれ暈け — грубо, смазано, нерезко). Их фотографии отличает высокая контрастность, зернистость, расфокусированность и смазанность, нередко съёмка без использования видоискателя и спонтанность композиции.

Нобуёси Араки с 1960-х работает на стыке эротики и порнографии, часто изображая шибари. В эти же годы эротической фотографией занимается Кисин Синояма.

Молодой театральный осветитель Кэйити Тахара (англ.) во время европейских гастролей обнаружил, что «свет Японии, всегда приглушённый, не имеет ничего общего с французским, очень острым и пронизывающим»[6]; очарованный светом, Тахара решил посвятить себя фотографии и, оставшись в Париже, снял серию «Город» (Ville, 1973—1976), а потом и другие[7]; помимо фотографии он со временем начал заниматься световыми инсталляциями.

Постмодернизм (1970-е — )

Хироси Сугимото принадлежит уже к постмодернистской эпохе; с 1970-х он снимает серию «Театры»: в начале киносеанса ставит свою крупноформатную камеру в кинозале и задаёт выдержку, равную продолжительности фильма, так что киноэкран в центре кадра оказывается засвеченным белым прямоугольником, вобравшим в себя весь фильм; с такой же выдержкой (около 2 часов) — для получения минималистского эффекта — снимает он серию «Морские пейзажи»[8]. В 1980-х Хироси Ямадзаки (англ.) публикует две серии фотографий — «Гелиография», где с помощью длинной выдержки запечатлён путь солнца вдоль горизонта, и «Горизонт» с морскими пейзажами. В 1990-е эксперименты с длительной экспозицией продолжат западные фотографы (см.). Апроприатор Ясумаса Моримура, подобно Синди Шерман в США, с 1980-х годов снимает себя, воссоздавая в фотографиях известные в истории искусства автопортреты. Мияко Исиучи (англ.), начинавшая в середине 1970-х в стилистике «арэ-бурэ-боке»[⇦][9], с начала 1990-х меняет стиль, сосредоточивая внимание на фрагментах человеческого тела[10] и принадлежавшей людям одежде и личных вещах — «второй коже» человека[11].[12] Сохеи Нисино (西野壮平, Sohei Nishino) с 2003 года работает над серией «Карта-диорама» [1], составляя из тысяч разрозненных снимков общий вид города с высоты птичьего полёта[13].

Не связанная с эстетикой постмодернизма Ринко Каваучи (англ.) с 1990-х поэтизирует повседневность в залитых светом, подобных хайку фотографиях.

Документальная фотография

Фоторепортёр Кёити Савада (англ.)русск. и его снимок во время Вьетнамской войны (1965)
Фоторепортёр Кёити Савада (англ.) и его снимок во время Вьетнамской войны (1965)

В 1930-е годы развивается японская фотожурналистика. Выходят иллюстрированные журналы: Asahi Gurafu (англ.) (1923—2000) и другие. Значительную роль играет творческая и организаторская деятельность Ёносукэ Натори (англ.). В созданной Натори группе Nippon Kōbō («Японская мастерская») начинали в 1930-е годы свою карьеру два крупнейших документалиста 1930-х — 1970-х годов — Ихэи Кимура (англ.) и Кен Домон (англ.). Хотя Кимура, как и другие документалисты, занимался в основном чёрно-белой фотографией, в 1974-м был опубликован его «Париж» — собрание цветных снимков французской столицы, один из ранних примеров цветной фотографии. Среди работ Домона широко известны снимки послевоенного времени, запечатлевшие выживших после бомбардировки Хиросимы, бедность; в 1963—1975 гг. он работал над серией «Koji junrei», фотографируя буддийские храмы и реликвии. Третий крупнейший японский документалист — Хироси Хамая, он работал с середины 1930-х до конца века и стал первым фотографом из Азии, присоединившимся к агентству «Магнум» (1960).

Примечания

  1. Санчирова К. В. Истоки становления японской фотографии // Японские исследования. 2018. № 2. С. 43.
  2. Kimiaki Ishizuka. Japan Pictorialism History.
  3. 秋山轍輔, Tetsusuke Akiyama, 1880—1944.
  4. 日高長太郎, Chotaro Hidaka, 1883—1926.
  5. Shigene Kanamaru. Shinko shashin no tsukurikata. Tokyo: Genkosha, 1932.
  6. Sihame Bouhout. Another look: Keiichi Tahara touches the light // Gathering Of The Tribes. November 2, 2014.
  7. Серии «Окно» (Fenêtre, 1973—1980), «Портрет» (Portrait, 1978—1987), «Блеск» (Eclat, 1979—1983), «Полароид» (Polaroid, 1984) и другие.
  8. Наталья Володина. Хироси Сугимото: «Иногда мои фантазии были настолько оформленными, что я думал: может, у меня какое-то психическое расстройство?» // Bird In Flight. 9 марта 2016.
  9. Серии «Yokosuka Story» (1977), «Apartment» (1978) и «Endless Night» (1981).
  10. Серии «1906 To the Skin» (1993), «1.9.4.7.» (1994), «Шрамы» и «Innocence» (2000 и 2007), «Mother’s» (2005).
  11. Серии «Хиросима» (2008), «Шелковые мечты» (2012), «Фрида» (2013).
  12. Феодора Каплан. Память мест, тел и вещей: фотографический путь Мияко Ишиучи // Bleek Magazine. 24.05.2015.
  13. Джеки Хиггинс. Современная фотография в деталях. Почему они не нуждаются в фокусе. М.: Магма, 2016. С. 168—169.

Литература

  • Terry Bennett. Photography in Japan 1853—1912. Clarendon: Tuttle Publishing, 2006. 320 p. ISBN 0804836337
Эта страница в последний раз была отредактирована 12 августа 2021 в 07:20.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).