Устой и неустой (музыка)

Усто́й и неусто́й в русской теории музыки — пара метафорических терминов, описывающих психофизилогическую оценку звуков и созвучий в ладу. Оба термина используются преимущественно для характеристики феноменов мажорно-минорной тональности. Реже их относят также к ладовым системам модального типа. По отношению к посттональной «авангардной» музыке XX—XXI веков употребление пары терминов «устой и неустой» дискуссионно, поскольку в этой музыке дискуссионно само наличие лада.

Краткая характеристика

Термины «устой» и «неустой» метафорические, то есть относятся не к звуковысотной структуре (гармонии) как таковой, а к её субъективному восприятию. Оба термина — в виде бинарной оппозиции, а также по отдельности — широко применяются в русской теории музыки XX века, в работах Б. Л. Яворского, Б. В. Асафьева, Ю. Н. Тюлина, И. В. Способина, Т. С. Бершадской, Ю. Н. Холопова и других, при этом соотношение ладовых устоя и неустоя описывается также риторически — используются слова «тяготение» (наподобие физического всемирного тяготения), «разрешение» (по аналогии с разрешением, например, социального конфликта), «стремление», «потенциальное движение», «энергия», «покой», «неустойчивое равновесие» и т. п. Русская «метафорическая» концепция тонального лада (тональности) многим обязана французской музыкальной теории XVIII—XIX веков, особенно Ж.-Ф. Рамо и Ф.-Ж. Фетису.

Как устой и неустой может восприниматься оппозиция в ладу консонанса и диссонанса, аккордовых и неаккордовых звуков, но также как устой и неустой зачастую трактуются сочетания акустически близких или даже акустически идентичных созвучий. Например, говорят о том, что доминанта и субдоминанта «разрешаются» в тонику, хотя «тяготеющее» созвучие может и не быть акустическим диссонансом (например, доминантовое большое трезвучие в натуральном мажоре и гармоническом миноре).

Важнейшие факторы, определяющие субъективное восприятие звука/созвучия как «устоя» — метрический акцент (см. Метр) и ключевое местоположение в форме (например, тоника полной каденции). При оценке устойчивости созвучия принимается во внимание также его акустическая слаженность, слитность (отсутствие биений). В неметрической монодии (григорианский хорал, знаменный распев), мензуральной музыке XII—XV веков, у позднего А. Н. Скрябина, С. С. Прокофьева, в некоторых сочинениях И. Ф. Стравинского и других композиторов — также мелодико-ритмическое (в том числе, в составе остинатных мелодических и ритмических формул), динамическое (громкостное), тембровое и фактурное выделение звука/созвучия, при наличии (стиховорного, прозаического, молитвословного) текста — его корреляция с лексическим ударением. Звуки/созвучия, не отвечающие указанным параметрическим критериям, описываются как неустои. Нередко российские музыковеды устанавливают иерархию как устоев (в таких случаях говорят, например, о «первичном», или «главном», и «вторичном» устоях), так и неустоев.

Примеры ладовых устоев — тоника, финалис, центральное созвучие, ладовых неустоев — доминанта, субдоминанта, вводный тон. По отношению ко многим артефактам композиторской музыки XX—XXI веков (например, к 12-тоновой музыке Новой венской школы) применение оппозиции «устой и неустой» дискуссионно, поскольку в этих артефактах дискуссионно само наличие лада.

Устой и неустой в западной науке

Для (популярной в России) бинарной оппозиции «устой и неустой» в западноевропейской науке нет аналогов, хотя порознь оба термина в трудах западных теоретиков музыки встречаются.

В труде «Зеркало органостроителей и органистов» (1511) Арнольт Шлик использует термин sedes (лат., в одном из значений — «устой») для обозначения ультимы типовой автентической каденции, в специфическом контексте настройки «проблемной» высоты Gis/As на органе; при этом никакие категории лада (тональности) автор труда не упоминает:

…затем настрой As (fa in alamire post soll) или Gis так… чтобы способствовать каденции (clausell) с участием E и B на A [то есть e-gis-h — a],… если хочешь прийти к совершенству (perfectionem) и выдержать «устой», как его все называют (und ein sedem halten will, wie das ein iglicher nendt), [ему] должна предшествовать совершенная, или большая, секста [H-gis].
— Цит. по: Lindley 1974, p. 133

Франсуа-Жозеф Фетис считал мажорно-минорную тональность «чисто метафизическим принципом» (фр. principe purement métaphysique) и резко противопоставлял свою трактовку прежним — математическим и физическим — трактовкам гармонии (Пифагора называл «самым бесчестным из когда-либо живших шарлатанов»)^[1]. Для описания такой тональности он применял метафорические термины, чаще других «устой», «стремление», «тяготение» и «разрешение» (соответственно, фр. repos, tendance, attraction, résolution), хотя аналога русскому «неустой» у Фетиса нет.

В обширном исследовании (1987) медиевистов Л. Агустони и Б. Гёшля, посвящённом практике григорианского пения, финалис и тенор (реперкусса) интерпретируются как два «полюса притяжения» (Anziehungspole, Spannungspole)^[2]; в русских исследованиях григорианики по отношению к финалису чаще говорят о «первичном устое», в то время как тенор (реперкуссу) называют «вторичным устоем».

Другие значения терминов

Термины «устой» и «неустой» используются также в контекстах, не связанных с ладом. Например, линейными неустоями называют вспомогательные, проходящие и прочие «неаккордовые» звуки в тех звуковысотных системах, по отношению к которым применение термина «аккорд» проблематично или вовсе невозможно (в культовой и традиционной, в том числе восточной, монодии, в старомодальном многоголосии).

Примечания

↑ Revue musicale 2 (1828), p.468.
↑ Agustoni L., Göschl J.B. Einführung in die Interpretation des gregorianischen Chorals. Bd.1. Grundlagen. Regensburg: Bosse, 1987, SS. 39, 44, 47, 49 et passim.

Литература

Fétis J.-F. Traité complet de la théorie et de la pratique de l’harmonie. Paris, 1844.
Яворский Б. Л. Строение музыкальной речи. М., 1908.
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Москва, 1930.
Тюлин Ю. Н. Учение о гармонии. Т.1. Л., 1937.
Lindley M. Early 16th-century keyboard temperaments // Musica Disciplina 28 (1974), pp. 129-39.
Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. М., 1988.
Hyer B. Tonality // The Cambridge history of Western music theory. Cambridge, Mass., 2002, p. 726—752.