Тарасикоми

Тарасикоми (яп. 垂らし込み, капнуть внутрь) — техника в изобразительном искусстве Японии, где второй слой краски или чернил наносится до того, как высохнет первый слой^[1]. Благодаря этому на изображении создаётся эффект естественной текстуры ряби на воде, коры дерева, лепестков цветов и другие, а также смешение цветов. Художник обычно не мог контролировать получившийся от тарасикоми эффект^[1]. Изначально мастера японской живописи работали в основном на бумаге и шёлке чернилами или акварельными красками, где легко применяется тарасикоми. Первые работы датируются VII—VIII веками, в основном это различного вида свитки^[2].

Этимология

Японское слово тарасикоми обозначает «закапать» или «соединить две жидкости»^[1]. Также оно обозначает визуальный эффект, появившийся в результате применения техники^[1]. Неизвестно, когда появился и вошёл в обиход сам термин; однако тарасикоми объединяет в себе несколько сходных по исполнению технологий, появившихся в период Эдо^[1].

Работа с техникой

Хоть окончательный эффект тарасикоми не может контролироваться художником, многое зависит от предварительной подготовки поверхности для нанесения рисунка^[1]. Шёлк и бумагу пропитывали особым веществом на основе квасцов, чтобы уменьшить впитываемость материала и сгладить стыки на местах соединения отдельных кусков. Мастера школы Римпа научились добиваться впечатляющих эффектов и смешения красок, создавая с его помощью даже тонкие элементы рисунка^[1]. Важным навыком в работе с тарасикоми также являлась скорость, поскольку слой краски или чернил необходимо было наносить весьма быстро до высыхания первого слоя. В этом плане техника имеет общее с пейзажами, которые создавал Сэссю в технике хабоку («разлетающаяся тушь»)^[1]. В отличие от хабоку при тарасикоми художник больше контролирует краску, оно больше походит на эффект «пятен», а не брызг или подтёков^[3].

Для тарасикоми использовались краски из органических материалов природных цветов. Это помогало художникам создавать естественно выглядящие в природе контрасты и цветовые решения (мох на старых деревьях и прочее)^[3]. Этим часто пользовался Огата Корин. Например, при создании шестистворчатой ширмы Ирисы у Яцухаси техника тарасикоми использовалась при изображении моста и создании естественного эффекта старого дерева^[3].

Применение тарасикоми сыграло решающую роль в ориентировании школы Римпа на декоративный стиль, к которому искусствоведы XIX и XX веков привыкли относить большинство направлений искусства Японии^[4]. Различные техники создания рисунка при помощи капель, пятен и смешения красок рассматривались именно с этой точки зрения, в результате в среде исследователей искусства произошло некоторое расхождение, поскольку тарасикоми имело более широкое применение помимо декора^[4].

История

Техника тарасикоми ассоциируется с мастерами школы Римпа^[5] и стала своего рода их отличительным знаком^[1]. С её помощью они изображали кору деревьев, ветки, стволы^[5]. Работы каллиграфиста и художника Хонъами Коэцу (1558—1637) считались в своё время эталоном японского искусства. В его творчестве черпали вдохновение основатели школы Римпа Таварая Сотацу и Огата Корин. Изобретателем тарасикоми считается именно Таварая Сотацу^[1]. Таварая Сотацу владел магазином вееров и декоративных свитков, с них он начал эксперименты с техникой^[6][7]. Таварая Сотацу больше работал с чернилами и применял тарасикоми в монохромных рисунках^[8]. В отличие от будущих последователей Таварая Сотацу применял эту технику для создания общего поля рисунка, а не на отдельных областях^[8]. Для создания своих монохромных работ Сотацу мог использовать множество слоёв чернил, добиваясь множества различных эффектов^[9]. Свои находки художник перенёс и на цветные работы, и ставшие в это время популярными яркие ширмы с богатым золотым фоном^[10].

В отличие от Тавараи Сотацу Огата Корин и его последователи использовали на своих работах чёткие контуры и большее количество цветов^[11]. На своей известной ширме Цветение красной и белой сливы (1712—1713) техника тарасикоми использовалась для создания стволов и веток деревьев; было задействовано несколько пигментов^[12]. Техника задействована и на другой известной ширме авторства Огаты Корина Ирисы у Яцухаси.

Часто использовал тарасикоми и Сакаи Хоицу (1761—1828). Свиток Ночной вид арочного моста у храма Сумиёси является ярким примером смешивания цветов при помощи тарасикоми^[13].

Примерами использования тарасикоми являются Осенний клён Сакаи Охо, где сияние красной и оранжевой листвы контрастирует с тёмным стволом, раскрывая колористику и красоту сезона^[5], и роспись ширмы Кипарис Икэды Косона. Икэда Косон изобразил крупным планом кипарисы хиноки и целое пространство в тумане; всё это он делает только лишь при помощи чернил, варьируя оттенки от чёрного до серого в листьях и закрученных ветках. Текстура и форма изображения созданы благодаря тарасикоми и нанесению влажных чернил поверх ещё не высохших бледных участков на коре деревьев^[14].

Последним представителем школы Римпа считается Сэкка Камисака, сочетавший в своих работах традиционный декоративный стиль своих предшественников и европейский модерн^[15][16]. Применение тарасикоми у Сэкки можно увидеть на свитке Дзюродзин^[17] и расписной фусуме Бамбук и волны^[18], выставленных в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Бамбук и волны, применение тарасикоми в XX веке.

Примечания

Литература

• Carpenter, John T. Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 2012. — ISBN 9781588394712.
• Lippit, Yukio. Tawaraya Sōtatsu and the Watery Poetics of Japanese Ink Painting (англ.) // Anthropology and Aesthetics : journal. — 2007. — No. 51. — P. 57—76.

Эта страница в последний раз была отредактирована 10 декабря 2023 в 12:47.