| Мордехай Сетер | |
|---|---|
 | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Марк Староминский |
| Дата рождения | 26 февраля 1916[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 8 августа 1994[1][2] (78 лет) |
| Место смерти | |
| Похоронен | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, преподаватель университета, пианист |
| Инструменты | фортепиано |
| Награды | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Мордехай Сетер (ивр. מרדכי סתר; 26 февраля 1916[1][2], Новороссийск — 8 августа 1994[1][2], Тель-Авив) — израильский композитор, лауреат премии Энгеля (1945), лауреат Государственной премии Израиля (1965).
Биография
Родился в Новороссийске в 1916 году, в 1926 году вместе с семьёй переехал на территорию подмандатной Палестины. В 1932—1937 годах учился в Нормальной школе музыки в Париже, cреди учителей Сетера были Лазар Леви (фортепиано), Жорж Дандло (теория), Надя Буланже и Поль Дюка (композиция). После возвращения в Тель-Авив преподавал. С 1951 года работал в консерватории Израиля (ныне — музыкальная школа Бухманна-Меты[англ.]), где в 1972 году получил место профессора. Вышел на пенсию в 1985 году[3][4].
Творчество
Мордехай Сетер начал свою творческую биографию как автор вокальных сочинений. В поисках оригинального стиля композитор сочетал полифонические техники эпохи Возрождения, усвоенные им во время учёбы у Буланже, и мелодии и ритмы литургической музыки сефардов и йеменских евреев. Так, в Мотетах (1940) Сетер использовал традиционные литургические мелодии, заимствованные из сборников Авраама Идельсона, в качестве cantus firmi[5][6]. В этот период Сетер был близок к композиторам Александру Босковичу и Эдёну Партошу, эмигрировавшим в Палестину из Венгрии. Композиторов объединяли общие взгляды на соотношение местной культуры и академической музыки: находясь под влиянием творчества Бартока и Стравинского, Сетер, Боскович и Партош были убеждены, что музыка израильских композиторов должна отражать местный мелос и ритмику, обладать культурной самобытностью[7].
Сетер неоднократно писал музыку для балетных постановок. Среди хореографов, работавших с композитором, были Марта Грэм, выступившая автором либретто для балетов «Легенда о Юдифи» (1962), «В мечтах и наяву» (1962) и «Роковой камень» (1974), и Сара Леви-Танай, поставившая балеты «Добродетельная жена» и «Полуночная молитва» (оба — 1957)[3]. «Полуночную молитву» Сетер впоследствии расширил и переработал в ораторию для солиста, трёх хоров и оркестра. Оратория принесла композитору награду Prix Italia и Государственную премию Израиля[8].
Либретто «Полуночной молитвы» было написано писателем Мордехаем Табибом, который почти целиком составил его из фрагментов других текстов (в том числе, либретто включает отрывки из Библии и еврейской религиозной поэзии XVII века). Действие сочинения разворачивается в душе иудея, переживающего мистические видения во время одинокой полуночной молитвы[англ.]. В соответствии с содержанием этого ритуала произведение открывает плач о рассеянии евреев, однако в кульминации текст либретто отступает от исходной молитвы: ораторию завершает «Аллилуйя», посвященная восстановлению Иерусалимского храма и национальному искуплению. В оратории молящийся иудей представлен солистом, в то время как хоры отображают действующих лиц видений: Легенду, Народ и Глас с небес. При этом каждому из хоров соответствует особый музыкальный стиль. Хор, отображающий Легенду, исполняет украшенные мелизмами речитативы, напоминающие литургическую музыку, Народ представлен традиционными мелодиями йеменских евреев, исполняемыми в гомофонном складе, а Глас с небес отображён полифоническим пением в ренессансном стиле[9][10][11].
Начиная с 1970-х годов, Сетер сосредоточился на сочинении камерной и фортепианной музыки. В этот период Сетер продолжил разрабатывать оригинальные лады, обычно включающие от 12 до 25 ступеней — ранее подобные звукоряды он использовал в симфонических произведениях «Полуночная молитва» и «Иерусалим» (1966)[8][12]. Так, в «Иерусалиме» ступени лада были сгруппированы в четыре пентахорда, разделённые дважды увеличенными примами[13]. В то же время Сетер отказался от использования фольклорных мелодий, а за его творчеством закрепилась репутация абстрактной музыки, не выражающей национальную самобытность. Израильский композитор и дирижёр Михаэль Вольпе[ивр.] объяснял интровертный стиль позднего творчества Сетера неприятием, которое вызвала у композитора общая эйфория, последовавшая за победой Израиля в Шестидневной войне[14][15].
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 Deutsche Nationalbibliothek Record #130816922 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
- ↑ 1 2 3 4 Mordechai Seter // SNAC (англ.) — 2010.
- ↑ 1 2 Сетер Мордехай — статья из Электронной еврейской энциклопедии
- ↑ Mordecai Seter (англ.). The National Library of Israel. Дата обращения: 12 ноября 2020. Архивировано 16 марта 2021 года.
- ↑ Seter, Ronit (1989). "East And West In The Motets By Mordecai Seter, 1951". Proceedings of the World Congress of Jewish Studies. II: 181—183. ISSN 0333-9068. JSTOR 23535376.
- ↑ Golomb, Seter, 2019, pp. 3—4.
- ↑ Seter, Ronit (2014). "Israelism: Nationalism, Orientalism, and the Israeli Five". The Musical Quarterly. 97 (2): 269—271. ISSN 0027-4631. JSTOR 43865512.
- ↑ 1 2 Seter R. Seter, Mordecai (англ.). Encyclopedia.com. Encyclopaedia Judaica. Дата обращения: 16 ноября 2020. Архивировано 29 апреля 2021 года.
- ↑ Golomb, Seter, 2019, p. 11.
- ↑ Ringer, Alexander L. (1965). "Musical Composition in Modern Israel". The Musical Quarterly. 51 (1): 290—291. ISSN 0027-4631. JSTOR 740905.
- ↑ Sheked Y. Mordecai Seter, Midnight Vigil. American Symphony Orchestra (1 июня 2009). Дата обращения: 2 января 2021.
- ↑ Seter R. Mordechai Seter (англ.). Jewish Music Research Centre. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 28 февраля 2021 года.
- ↑ Fleisher R. Twenty Israeli Composers: Voices of a Culture. — Detroit : Wayne State University Press, 2018. — P. 116—117. — doi:10.1353/book.61467.
- ↑ Golomb, Seter, 2019, p. 5.
- ↑ Haggai Hitron. May the music continue. Haaretz.com (28 сентября 2006). Дата обращения: 17 января 2021.
Литература
- Golomb U. Mordecai Seter’s Midnight Vigil (Tikkun Ḥatzot, 1961): Deconstructing Israelism, National and Biographical Myths / Golomb U., Seter R. // Journal of Musicological Research. — 2019. — Vol. 38, no. 3—4. — P. 329–347. — ISSN 0141-1896. — doi:10.1080/01411896.2019.1649543.
- Shelleg A. Imploding Signifiers: Exilic Jewish Cultures in Art Music in Israel, 1966–1970 // Hebrew Studies. — 2019. — Vol. 60, no. 1. — P. 255–291. — doi:10.1353/hbr.2019.0000. — .
 | ||||
|---|---|---|---|---|
Эта страница в последний раз была отредактирована 18 апреля 2024 в 13:40.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.