Сальников, Георгий Иванович (композитор)

Георгий Иванович Сальников
Основная информация
Дата рождения	12 июля 1923(1923-07-12)
Место рождения	Москва, СССР
Дата смерти	8 июля 2015(2015-07-08) (91 год)
Место смерти	Москва, Россия
Похоронен	Пятницкое кладбище
Страна	Россия  СССР
Профессии	композитор, музыкальный педагог
Годы активности	1948—2012
Инструменты	фортепиано, валторна
Жанры	духовая музыка
Награды

Георгий Иванович Сальников (12 июля 1923, Москва — 8 июля 2015, там же) — советский и российский композитор, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, заслуженный деятель искусств РСФСР (1983).

Биография

Родился в Москве. В 1943 году окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «фортепиано».

Участвовал в Великой Отечественной войне, служил с 1943 по 1944 годы. Вначале был признан непригодным к службе, но добился отправки на фронт. Получил ранение. Награждён несколькими боевыми наградами.

В 1947 году окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «валторна» у преподавателей Василия Солодуева и Антона Щетникова^[1].

В 1948 году окончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано (класс Владимира Владимировича Софроницкого).

В 1948—1949 годах преподавал в музыкальной школе города Клин, в 1949—1953 годах — в Музыкально-педагогическом училище Ленинграда, одновременно с этим проходя обучение в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1953 году по классу композиции Юрия Владимировича Кочурова и Олеся Семёновича Чишко (по инструментовке занимался у Вадима Николаевича Салманова).

С 1953 года был преподавателем института военных дирижёров (с 1960 года — военно-дирижёрского факультета при Московской консерватории), с 1970 года — доцент.

В 1967 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Основные принципы переложения симфонических произведений для духового оркестра», получив учёную степень кандидата искусствоведения.

В 1978 году уволен в запас, доцент кафедры инструментовки Московской консерватории, с 1986 года — и. о. профессора, с 1989 года — профессор; вёл курсы чтения симфонических партитур и инструментовки, с 1998 года — инструментовки для духового оркестра.

Являлся членом Всемирной ассоциации духовой музыки WASBE, с 1961 года — членом Союза композиторов СССР^[2], Союза композиторов России. Был членом Правления Московской композиторской организации^[3], а также председателем комиссии духовой музыки Московского отделения Союза композиторов.

Лауреат конкурсов по сочинению музыки для духовых оркестров (Москва, Иваново, 1970-е гг.).

Был членом жюри многих российских и международных конкурсов духовой музыки:

• Всесоюзный конкурс военных оркестров (1970);
• Конкурс по сочинению музыки для духовых оркестров в г. Гавре (Франция) (1987, 1994);
• Конкурс духовых оркестров и ансамблей в г. Ровно (Украина) (2000).

В последние годы жизни отошёл от сочинения музыки. По признанию самого композитора, это произошло по причине того, что «уже трудно писать, фантазия не та, устаёшь, с записью трудно…»^[4]. В 2012 году прекратил преподавательскую деятельность^[1].

Умер 8 июля 2015 года в Москве^[5]. Похоронен на Пятницком кладбище^[6].

Характеристика творчества

В творческом наследии Георгия Ивановича Сальникова основное место занимает музыка для духового оркестра. Диапазон жанров в этих произведениях Сальникова очень широк — от небольших пьес и маршей до симфонии^[7]. По словам самого композитора, «…Познакомившись со многими образцами духовых партитур, я стал инструментовать для духового оркестра, а через некоторое время и сочинять для него»^[8].

Виктор Худолей в кандидатской диссертации указывает, что «сочинения Георгия Сальникова отличаются яркостью, красочностью и заострённостью гармонического языка»^[9]. Как композитор, Сальников являлся продолжателем традиций русской композиторской школы, объединяя эти традиции со стилистикой, характерной для музыкального искусства современности: «…наряду с более традиционной музыкой появлялись порой и новые в известном смысле авангардные черты – алеаторики, кластеры, серийная техника и тому подобные приемы письма. Интересно, что все эти новации иногда сочетались в одном и том же сочинении с традиционным письмом»^[10].

В произведениях композитора можно выделить четыре основных направления:

• Сочинения для музыкального инструмента соло в ансамбле с фортепиано или оркестром;
• Произведения для вокала, музыка которых имеет огромную связь с народной песенностью;
• Музыкальные произведения героико-патриотического направления;
• Сочинения, которые посвящены религиозной тематике^[7].

Ещё одной стороной композиторского творчества Сальникова было создание переложений музыкальных произведений для оркестра, в том числе и своих собственных^[7].

Георгий Иванович Сальников также посвящал много времени написанию музыкальной публицистики. Изучение творчества русского классика Михаила Глинки привело Сальникова к написанию книги «М.И. Глинка в Новоспасском и Смоленске» (2007) (первое издание книги, которая тогда называлась «Глинка в Смоленске», вышло в 1983 году). В этом труде Сальников рассказывает «о связи великого композитора с отчим краем, о том, как это повлияло на формирование его творческой личности…»^[11]. Автор рецензии на эту книгу, музыковед Георгий Крауклис выносит положительное заключение: «…обстоятельный труд Георгия Ивановича Сальникова станет очень ценным вкладом в русскую и мировую глинкиану»^[11]. В печати были опубликованы статьи Сальникова, посвящённые музыке Степана Дегтярёва, Гектора Берлиоза, Джакомо Пуччини, Богуслава Мартину, а также о вопросах оркестровки и о музыкальной жизни общества^[7].

Соображения и идеи Георгия Сальникова относительно музыкальной композиции и аранжировки в сфере музыки для духового оркестра многократно публиковались в различных советских и российских музыкальных изданиях, таких, как «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советский музыкант», «Военный музыкант» и других. В этих публикациях Сальников не просто рассказывал о текущих культурных событиях, а заострял внимание на проблематике музыки для духового оркестра. В трудах, посвящённых оркестровке и аранжировке для духового оркестра, Георгий Иванович Сальников сформулировал свои основные принципы в подходе к этой проблеме:

• Необходимость овладевания достаточными знаниями о симфоническом и духовом оркестрах;
• Исчерпывающее и дотошное изучение, а также анализ сочинения, которое требуется переложить;
• Необходимость в том, чтобы партитура переложения не просто соответствовала идее оригинального произведения, но и сама становилась полноценным произведением искусства;
• Максимально бережное отношение к фактуре перелагаемого произведения, а также его тембровым и динамическим соотношениям^[7].

Сальников особо отмечал, что «…необходимым условием в работе над переложением симфонического произведения должно быть присутствие в качестве первоисточника симфонической партитуры, а не клавира, являющегося всего лишь слабым оттиском, обеднённой копией оригинала» ^[12].

Педагогическая деятельность

Георгий Сальников обладал колоссальным (свыше 50 лет) педагогическим опытом^[2], пройдя путь от простого учителя музыкальной школы до научного руководителя адъюнктов^[7]. В 1953 году Сальников был приглашён работать в Институт военных дирижеров, где проработал больше 15 лет. Помимо преподавательской деятельности, выступал в качестве научного руководителя адъюнктов. В результате были созданы диссертации таких музыкантов, как Лев Дунаев, Александр Гилёв, Владимир Чугреев. С 1961 года параллельно занимался преподавательской деятельностью в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, где обучал студентов инструментовке и чтению симфонических партитур.

В конце 1980-х годов Сальников преподавал как факультатив основы композиции на Военно-дирижёрском факультете Московской консерватории. В 1989 году Сальников стал профессором Московской консерватории.

В 1990-е годы Сальников, помимо участия в юри конкурса духовой музыки, проводит во французском городе Гавр ряд мастер-классов, посвящённых инструментовке для духового оркестра.

В 2000-е проводил, помимо основной преподавательской деятельности, курсы для преподавателей на факультете повышения квалификации в Московской консерватории.

Георгий Иванович Сальников воспитал несколько поколений учащихся, их свыше сотни человек^[7]. В числе этих студентов — композиторы, музыковеды и дирижёры.

Помимо педагогической деятельности, Сальников является автором многочисленных учебных пособий и научных трудов, посвящённых музыкальной педагогике^[7].

Ученики

Композиторы

Музыковеды

Дирижёры

Военно-дирижёрский факультет

• Юрий Сальхов;
• Борис Павлов;
• Альберт Инжоян;
• Виктор Худолей.

Московская консерватория

• Роман Моисеев;
• Геннадий Галкин;
• Рашит Нигматуллин;
• Валентин Кожин;
• Линь Тао (Китай).

Сочинения^[1]

Для симфонического оркестра

• «Воронежские песни». Сюита для симфонического оркестра в четырех частях (1953);
• «Юношеская увертюра» (1956);
• «Русская рапсодия» для фортепиано и симфонического оркестра (1968);
• «Сказание о храме Христа Спасителя», симфоническая поэма на слова «Молитвы о спасении России» (1995).

Вокально-оркестровые

• Опера «Песня из России» (1969);
• Комическая опера «Любовь в пустой квартире» (конц. исп., 1984);
• Драматическая поэма-кантата «Письма с фронта» для сопрано и духового оркестра (1976).

Для духового оркестра

• Концертная фантазия на темы Глинки для трубы и духового оркестра (1957);
• Марш «Авангард» (1955);
• Марш «Солдатская служба» (1956);
• Марш «Василий Тёркин» (1959);
• «Русское каприччио» (1962);
• «Кавказская фантазия» (1963);
• Поэма для валторны и духового оркестра (1970);
• Героическое скерцо (1971);
• Пьесы для духового оркестра: «Торжественная музыка» (гимн), «Шествие», «Русский хоровод», «Миниатюрный торжественный марш» (1974 — 1990);
• «Сюита о Москве» в четырёх частях (1971);
• Бравурная увертюра (1971);
• Концертная пьеса для духового оркестра «Схватка с врагом» (1978);
• Спортивный марш «Веселые ребята» (1978);
• Элегия «Памяти М. Готлиба» (1978);
• «Спортивная увертюра» (1979);
• Славянская фантазия «Дружба» (1980);
• Поэма «Новоспасское» (1980);
• Вальс-экспромт для саксофона-альта с фортепиано или духовым оркестром (1981);
• «Лирическое концертино» для гобоя и духового оркестра (1981);
• «Концертный вальс» (1982);
• «Торжественная прелюдия» (1984);
• Симфония «О войне и мире» (1985);
• Бурлеска (1987);
• «Шаловливое скерцо» для малого кларнета и духового оркестра (1987);
• «Ода к 1000-летию крещения Руси» для духового оркестра (1988);
• «Романтическая поэма» (1989);
• Баллада для духового оркестра (1989);
• «Детские народные песни разных стран мира», аранжировка для духового оркестра восьми песен (1991);
• «Арабески» (1992);
• «Рождественская славица» (1998);
• «Вариации на романтическую тему» для тромбона и духового оркестра (2001);
• Концертная фантазия для трубы с духовым оркестром на темы трёх романсов Глинки — «Рыцарский романс», «Жаворонок», «Попутная песня» (2000-е годы)^[4].

Камерно-инструментальная музыка

• «Вариации на классическую тему» для валторны и фортепиано (1945);
• Ноктюрн и Юмореска для валторны и фортепиано (1947);
• Инструментальные ансамбли разных составов (1955);
• Два секстета для духовых инструментов (1958);
• Пьесы для валторны с фортепиано (1970);
• Струнный квартет в трех частях (1973);
• Импровизация и Серенада для фагота с фортепиано (1975);
• Токката для фортепиано (1976);
• Сонатина для фортепиано (1977);
• Два этюда для фортепиано (1978);
• Фантазия для органа (1983);
• Ария для скрипки с фортепиано памяти матери (1986);
• Пьесы для четырех разных кларнетов: Запев, Элегия, Багатель. "Маленькая сюита" в четырех частях.

Концертная пьеса "Грезы" (1990);

• "Романтическое трио" (скрипка, виолончель, фортепиано) в четырех частях (2000).

Вокальные и хоровые жанры

• Романсы на стихи русских поэтов (1947);
• Два хора a cappella на слова Рыленкова: «Год за годом», «Дождь по кустам пробегавший» (1959);
• «Два вокальных монолога» на слова А.Голембы для тенора с фортепиано: баллада «Что такое шар земной?» и шуточная песня «Поэма о колесе» (1972);
• Сатирическая баллада «Два генерала» на слова Рождественского для баса и фортепиано (1999).

Книги и статьи^[1]

• Глинка в Смоленске. Смоленск и М., 1983; второе издание: М.И. Глинка в Новоспасском и Смоленске. М.: Композитор, 2007, ISBN: 5-85285-262-7;
• Сальников Г.И. Основные принципы переложения симфонических произведений для духового оркестра: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02. М., 1967;
• Переложение симфонических произведений для духового оркестра. М.: Музыка, 1969. - 208 с.;
• Инструментовка для духового оркестра (в соавторстве). М.: Музыка, 1978. - 277 с.;
• Статьи о жизни и творчестве М.И.Глинки. Опубликованы в журнале «Советская музыка» и Смоленской газете «Рабочий путь» (1978-1986гг.);
• Программа по инструментоведению симфонического оркестра (совместно с Н.Корндорфом и И.Красильниковым). – М.. МГК, 1980;
• Инструменты духового оркестра (совместно с др. авторами). М., Музыка, 1984;
• О некоторых чертах оркестрового стиля Б.Мартину // Сборник материалов к 100-летию композитора. – М., МГК, 1992;
• Инструментовка и сочинение для духового оркестра. Практические советы композитора. Ровно, 2002.

Награды и звания

• Орден Отечественной войны II степени;
• Несколько медалей, в т.ч. медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»;
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1983);
• Орден Дружбы (2005);
• Лауреат конкурсов по сочинению музыки для духовых оркестров (в 70-х годах XX века).

Примечания

Эта страница в последний раз была отредактирована 6 ноября 2023 в 19:13.