Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Русские народные промыслы

Из Википедии — свободной энциклопедии

В. А. Тропинин. Кружевница. 1823

Ру́сские наро́дные про́мыслы — форма народного творчества, в которой отчётливо прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Народный художественный промысел — одна из форм народного творчества, деятельность по созданию художественных изделий утилитарного и декоративного назначения, осуществляемая на основе коллективного освоения и преемственного развития традиций народного искусства в определённой местности в процессе творческого ручного и механизированного труда мастеров народных художественных промыслов.

Росписи

  • Алтайская роспись русских поселенцев (часто старообрядцев) Алтайского края с XVII века родственна архангельско-вологодской и олонецкой росписи[1].
  • Борецкая роспись (Борокская роспись)[1] по дереву северодвинского типа в Архангельской области относится к борокско-тоемско-пучугской группе[1].
  • Великоустюгские узоры — художественный промысел резьбы по берёсте, изготовлению различных изделий из дерева и берёсты с последующей их росписью, который с 1981 года развивается в Великом Устюге на фабрике «Великоустюгские узоры».
  • Верхнеуфтюгская роспись появилась в Верхней Уфтюге. Узор из условных цветов и птиц по фону разных цветов[1].
  • Вологодская роспись манерой напоминает скорописные иконы «краснушки»[1].
  • Волховская роспись по дереву Волховского района Ленинградской области.
  • Вятская роспись по дереву и бересте — роспись клеевыми или гуашевыми красками, родом из Вятки. С 1972 года под руководством НИИХП (художник Бабаева А. В., искусствовед Барадулин В. А.) восстановлена традиционная вятская роспись с растительным орнаментом[2].
  • Керамика Гжели. Гжель — с XVII века и ранее центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области. Со второй половины 1820-х годов многие изделия расписывали только синей краской. В настоящее время[когда?] именно этот характерный рисунок определяет стиль «Гжель». Изделия, произведённые в другом месте, но имеющие схожий сине-белый орнамент, часто называют изготовленными «под Гжель».
  • Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца. Ею украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и мелкие предметы обихода. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.
  • Жостовская роспись — народный художественный промысел. Известен, прежде всего, благодаря художественной росписи металлических подносов. Расписные металлические подносы появились в середине XVIII века на Урале, на металлургических заводах Демидовых в Нижнем Тагиле, Невьянске, Верх-Нейвинске, и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать из металла в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицкое, Новосельцево и других. В настоящее[когда?] время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в городе Нижнем Тагиле. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. По назначению подносы делятся на две группы: предназначенные для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и для использования в качестве украшения.
  • Загорская роспись из подмосковного города Загорска[1].
  • Костромская роспись родом из Костромской губернии с центром в Молвитино (ныне Сусанино) возник под влияние малярного отхожего промысла. Основа композиции — расположенные по вертикали крупные цветы (обычно белые неоконтуренные) на тёмном (бордовом, коричневом, зелёном) фоне. Могут добавляться изображения птиц, выписываться сюжетные сценки с ироничными подписями. Главным оставался резной узор[1].
  • Мезенская роспись родом из Архангельской области составляет собой два цвета: чёрный и красный.
  • Нижнетоемская роспись по дереву в Архангельской области. Отличительной особенностью нижнетоемской прялки являлась ярко раскрашенная токарная ножка, а на обратной стороне лопасти — зеркальце для пряхи[3]. Наряду с пермогорской иногда относится к северодвинской школе росписи[1].
  • Олонецкая роспись отличается почти полным отсутствием жанровых сюжетов, преобладание растительных мотивов с небольшим добавлением (на старейших образцах) птиц и льва[4]. Мотивы навеяны узорами «букетных» тканей. Характерны декоративность, крупномасштабность письма и свободная, непринуждённая кистевая манера. Основные цвета синий, реже зелёный[1].
Палехская роспись табакерки художником И. И. Голиковым, 1924 год
  • Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в советское время в посёлке Палех Ивановской области взамен существовавшей там школы иконописной живописи. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д. Работы обычно выполняются на чёрном фоне и расписываются золотом. Оригинальная технология, которая применялась первыми мастерами этого жанра в 20-30-х годах XX века, не прошла испытания временем, и многие произведения тех лет, растиражированные в репродукциях, в значительной степени повреждены. Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, из сказок, былин и песен.
  • Пермогорская роспись по дереву северодвинского типа Архангельской области. Особенностью является сочетание растительных узоров с разнообразными жанровыми сценами из крестьянской жизни. Наряду с нижнетоемской иногда относится к северодвинской школе росписи[1].
  • Полховско-майданская роспись из села Полховский Майдан Тамбовской губернии[1].
  • Пижемская (Печорская) роспись[5] зародилась в низовьях Печоры и её притоков, проявилась в украшении бытовых предметов. Испытала влияние заставок и буквиц печорских рукописных книг. Ритм орнамента строгий, упругий, отражающий суровые географические условия печорского края[1].
  • Пинежская роспись родилась на берегах Пинеги и носит подражательный характер мезенской росписи[1].
  • Пучугская роспись родом из Пучуги относится к борокско-тоемско-пучугской группе. Господствует древнерусское узорочье, применяется замысловатый орнамент из красных стилизованных трав, много узорочных бордюров, рамок, уголков, скобок. Жанровые сюжеты пышные, нередко сопровождены нравоучительными или ироничными надписями. Иногда относится к северодвинской школе росписи[1].
  • Ракульская роспись (Ракуловская роспись)[1] по дереву северодвинского типа Архангельской области. В росписи главную роль играет золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево-красный.
  • Ростовская финифть — русский народный художественный промысел; существует с XVIII века в городе Ростов Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняются на эмали прозрачными огнеупорными красками
  • Тагильский поднос — народный промысел изготовления и художественной росписи металлических подносов, существующий в Нижнем Тагиле. Основоположник жостовской росписи. Возник в середине XVIII века на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии (Жостово и других). До наших дней промысел росписи жестяного подноса сохранился только лишь в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному), причём мастер нередко работает сразу над несколькими подносами. Основные сюжеты росписи: цветочные букеты, в котором встречаются и пышные садовые, и мелкие полевые цветы и пейзажи, изображающие уральскую природу или старинные города. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. Формы подносов бывают круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные и другие.
  • Тверская роспись деревянной посуды и предметов быта. Роспись — розовые круглые цветы (цветы-яблоки) в обрамлении простых листиков на ровном золотом фоне[1].
  • Уральская роспись[1] — одна из разновидностей свободной кистевой росписи масляными красками, распространённая на Урале и в Западной Сибири.
  • Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Особенно ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.
  • Холуйская миниатюра — народный художественной промысел зародившийся в селе Холуй Ивановской области, после революции и запрещения иконописного ремесла. Миниатюры исполняют на папье-маше с использованием специальных темперных красок. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, брошки, панно, игольницы, кубышки и т. д. Художники холуйской миниатюры реализуют самые разнообразные сюжеты: исторические, фольклорные, литературные, а также современные, в том числе — натюрморт и пейзаж. Главным отличием холуйской миниатюры является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов. Дополнительные оттенки применяются лишь для контрастного оживления рисунка. Золото и серебро применяется ограниченно, только при изображении металлических предметов или в орнаменте. Сам же орнамент строг и сдержан. Холуйская миниатюрная живопись привлекает своеобразием и неброской, но доброй красотой.
  • Хохлома́ представляет собой нижегородскую декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным, а также (изредка) зелёным цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебряный оловянный порошок. После этого изделие покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Изделия из ткани

В. А. Тропинин. Золотошвейка (1826)
Вологодское кружево
  • Балахне́нское кружево — промысел по плетению кружева на коклюшках, основанный в Балахне́ предположительно в XVIII веке. По технологии изготовления балахнинское кружево — наиболее трудоёмкое из существующих в России[6][7].
  • Белёвское кружево — вид русского кружева, который получил распространение в XIX веке в городе Белёве Тульской губернии.
  • Вологодское кружево — русское кружево, плетёное на коклюшках (деревянных палочках); распространено в Вологодской области с XVI—XVII века. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся тесьмой, они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.
  • Вятское кружево — изделия народного промысла, который возник, как предполагают, в XVIII веке в Вятском крае. Кружево выплеталось в некольких местах, из которых наиболее известными были Кукарская слобода (ныне город Советск) и Белая Холуница. В отдельные годы промысел по совокупному объёму производства превосходил Вологодский край, не уступая качеством. Образцы вятского кружева отмечены наградами на российских и зарубежных выставках. Сейчас вятское коклюшечное кружево производится в городах Белая Холуница, Вятские Поляны, Киров (бывшая Вятка), Советск и поселке Подосиновец.
  • Древнерусское лицевое шитьё — вид декоративно-прикладного искусства, распространённый в эпоху Древней Руси. Его сюжетные изображения, близкие к художественному и образному строю иконы и фрески, сочетаются с литургическими и вкладными надписями.
  • Елецкое кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр — город Елец (Липецкая область). Считается[кто?], что елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские.
  • Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде (ныне Крестецкий район Новгородской области). Вышивка выполнялась на ткани из льна, причём нити основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.
  • Кукарское кружево — промысел кружевоплетения в Кукарской слободе, который известен в Вятском крае с XVIII века. В отдельные годы изделия местных мастериц успешно конкурировали с кружевами Вологодчины и неоднократно получали призы и награды на Всероссийских и международных выставках.
  • Мстёрская вышивка — народный промысел, развивающийся с XVIII века в слободе Мстёра Вязниковского уезда Владимирской губернии. Вид художественного шитья. Промысел зародился в монастыре Иоанна Милостивого, чьи монахини украшали предметы церковного ритуала золотым и серебряным шитьем по бархату и атласу. Позже в Мстёре сложилась своя самобытная техника — вышивка белой гладью с миниатюрными растительными узорами по маркизету и батисту, тонким белым хлопчатобумажным тканям. К концу XIX века промысел достигает своего расцвета. Изделия мстёрских вышивальщиц становятся широко известны в России и за её пределами. В 1923 году создана строчевышивальная артель, которая в 1961 году преобразована в строчевышивальную фабрику.
  • Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области.
  • Одоевское кружево — народный промысел города Одоева, деревень и сел Одоевского края, наиболее широко развивавшийся в XIX веке[8].
  • Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из пуха оренбургских коз и основы из хлопчатобумажных, шёлковых или других нитей. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае в XVIII веке. Паутинка и палантин — это очень тонкие, как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.
  • Павловопосадские набивные платки — набивные шерстяные платки традиционно чёрного или красного цвета, с объёмным цветочным узором. Производство было создано в середине XIX века в городе Павловский Посад.
  • Торжокское золотое шитьё — древнейший вид русской вышивки, народный художественный промысел, известный в Торжке с XIII века и получивший развитие в XVIII веке. Традиционные изделия — вышивка золотыми и серебряными нитями по сафьяну (обувь), бархату, сукну (костюм, церковное облачение). Для торжокского золотого шитья наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блёстками.

Игрушки

Матрёшки

Изделия из металла

Серебряный поднос и деталь, 1779 год. Великоустюжское чернение по серебру
  • Великоустюжское чернение по серебру в Великом Устюге появилось в X веке, однако широкое развитие получило только в XVII. Заключается в украшении черненёнными рисунками различных серебряных изделий.
  • Златоустовская гравюра на стали зародилась на оружейном заводе Златоуста в начале XIX века[15].
  • Ка́слинское литьё — художественные изделия, такие как скульптура, декоративные решётки, архитектурные элементы и т. д. из чугуна и бронзы, производимые на чугунолитейном заводе в городе Касли. Традиции Каслинского литья — графическая чёткость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке.
  • Мороз по жести по исполнению напоминает морозный рисунок на окнах. Ремесло зародилось в XVIII веке на русском Севере в Вологодской области.
  • Скань — ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки, также с дополнением зерни (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмали. Первые изделия на Руси появились в IX—X веках. Московская скань достигла расцвета в XV—XVI веках (мастера Амвросий, Иван Фомин). В XVIII—XIX веках было налажено промышленное производство, стали использовать разнообразные технологии и материалы.
  • Пуре́хские бубенцы́ — промысел по изготовлению поддужных ямщицких и других бубенцов и колокольчиков, который появился примерно в середине XIX века в селе Пуре́х на верхнем течении Волги. Бубенцы изготавливались методом литья из бронзы и железа во владениях семьи Трошиных и на заводах Егора Клюйкова; насчитывали до 15 мастерских, где было организовано их массовое производство. Изготавливаемые здесь бубенцы отличались высоким качеством исполнения и мелодичным звучанием, что принесло им всероссийскую известность. Представляли собой небольшие погремушки в виде сферы с металлическими шариками внутри и наружным ушком. Самые известные пурехские бубенцы выполнены мастерами братьями Гомулиными[16][17][18][19][20].

Резьба

  • Абрамцево-кудринская резьба по дереву сформировалась в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево[21].
  • Богородская резьба
  • Борнуковская резьба — народный промысел художественной резьбы по камню в селе Борнуково Бутурлинского района Нижегородской области, получивший известность с XIX века. Изготовление небольших фигур, главным образом животных. В окрестностях села находится Борнуковская пещера, сложена в основном сульфатными (гипс, ангидрит) и карбонатными породами[22], которые служили сырьем для камнерезов. На основе промысла в селе создана камнерезная фабрика «Борнуковская пещера», при которой имеется Музей художественной резьбы по камню[23].
  • Капокорешковый промысел — изготовление различных предметов из капового нароста (капокорня). Традиционное ремесло Вятской земли (Кировской области). Обычно кап встречается на дубе, грецком орехе, чёрной ольхе, осине, но чаще на берёзе и хорошо поддается обработке, сохраняет форму. Предположительно, этот промысел появился в XVIII веке благодаря слободскому мастеру столярных дел Григорию Макарову. Первые карманные часы с футляром и корпусом из капокорня изготовил Семён Бронников, чьё дело продолжили сыновья и преуспели в мастерстве, представляя изделия на Всемирной выставке 1897 года и российских выставках в Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге. К XX веку число и мастерство умельцев выросло настолько, что изделия из капокорня начали поставлять на европейские рынки. Для массового расширения производства в Вятке в 1924 году основаны артели каповщиков, что снизило уникальность продукции. Поэтому в 1930-х годах возникло направление резьбы и художественной инкрустации, выведшее изделия из капокорня на выставки в Париже и Нью-Йорке. В 1943 году при артели «Идеал» открыта также и учебная мастерская, выпустившая ряд прославленных мастеров, которые своим творчеством завоевали гран-при на Всемирной выставке в 1958 году. Капокорешковый промысел продолжает развиваться и сегодня[когда?][24][25].
  • Холмогорская резная кость происходит из сёл Холмогорского района Архангельской области. В стиле пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий, рисунки гравюр) и традиции коренных народов севера.
  • Шемого́дская резьба́ — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по берёсте, известность которому принесли мастера Шемогодской волости Великоустюгского уезда Вологодской губернии России. В Великом Устюге на основе промысла в 1981 году открыта фабрика «Великоустюгские узоры».
Как мыши кота хоронили. Богородская резьба Ф. Д. Ерошкина (1879—1936) рубежа XIX—XX веков. Русский музей

См. также

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву: Новые находки. Систематизация. Современное состояние. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — 199 с.
  2. В. А. Барадулин. Уральская народная живопись. — Средне-Уральское книжное изд-во, 1982. — 152 с.
  3. Нижнетоемская роспись. Культурное наследие Архангельского края. www.cultnord.ru. Дата обращения: 21 июня 2019. Архивировано из оригинала 9 октября 2011 года.
  4. Большова К. А. Крестьянская живопись Заонежья. Искусство Севера. Заонежье / Государственный институт истории искусств. — Л.: Academia, 1927. — С. 50.
  5. Пижемская роспись. cultnord.ru. Дата обращения: 27 февраля 2023. Архивировано 27 февраля 2023 года.
  6. Ведерникова Л. В. Балахнинское кружево. — Нижний Новгород: Литера, 2010. — 144 с., 20 л. ил. — Серия: Библиотека имени Ивана Петровича Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области» — ISBN 978-5-900915-61-6.
  7. voque.ru|Русские промыслы: Балахнинское кружево. Дарья Масленникова. 2 ноября 2020 года.
  8. Лапина Ю. Е. История возникновения Одоевского кружева / Ю. Е. Лапина // Традиционное прикладное искусство и образование: исторический опыт, современное состояние, перспективы развития. Материалы XVIII международной научно-практической конференции / Под научной редакцией С. А. Тихомирова. — СПб: Высшая школа народного искусства, 2013. — С. 243—245.
  9. Н. В. Черкасова, Научно-исследовательский институт художественной промышленности Министерства местной промышленности РСФСР. Народные художественные промыслы РСФСР. — Научно-иссл. ин-т худож. промышл., 1991. — С. 39, 45. — 184 с.
  10. Пастухова С. Ю. Глиняные игрушки села Доброго Липецкой области //[Журнал] Живая старина. — 2021. — № 4(112). — С. 29-33.
  11. Мартыненко А. Кожлянская игрушка // Народное творчество. — 1997. — № 1.
  12. Нестеренко Т. Кожлянская игрушка // [Журнал] Народное творчество. — 2012. — № 3.
  13. Россия на выставках ЭКСПО. Дата обращения: 5 мая 2012. Архивировано из оригинала 24 ноября 2010 года.
  14. Б. В. Иванов, Государственный музей этнографии народов СССР. Религиоведческие исследования в этнографических музеях: сборник научных трудов. — Гос. музей этнографии народов СССР, 1990. — С. 147. — 164 с.
  15. ЗЛАТОУ́СТОВСКАЯ ГРАВЮ́РА НА СТА́ЛИ : [арх. 2 августа 2022] // Железное дерево — Излучение. — М. : Большая российская энциклопедия, 2008. — С. 504. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 10). — ISBN 978-5-85270-341-5.
  16. Боев А. А. По следам звонких странников: Сборник статей о колоколах и колокольчиках. — М.: Издательский дом Академии имени Н. Е. Жуковского, 2015. — 304 с. — 200 экз. — ISBN 978-5-903111-83-1. Архивировано 24 ноября 2022 года.
  17. Варенцова Л. Ю. Колокольчики и бубенчики Пуреха // История народных художественных промыслов и ремесел Нижегородской области: методическое пособие. Научный редактор: Ф. А. Селезнев. — Н. Новгород, 2011. — С. 160—182.
  18. Ганулич А. К. Слышен звон бубенцов издалёка… — М.: Советская Россия, 1990. — 144 с. — ISBN 5-268-00817-X.
  19. Духин И. А. Две славы села Пурех // Отечество. Краеведческий альманах. [Москва]. — 2000. — Вып. 18.
  20. Осокин С. П. Пурехское медно-литейное производство во второй половине XIX — начале XX в. // Памятники истории и этнографии Горьковской области (Нижегородское Заволжье): информационные материалы. — С. 20—22.
  21. Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XVIII—XX вв.. — М., 1960. Архивировано 15 октября 2023 года.
  22. Борнуково // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  23. Помыткина Л. И. Нижегородская резьба по камню и кости. — Нижний Новгород, Литера, 2010. — 168 с. — 1300 экз. — ISBN 978-5-900915-93-7.
  24. Капо корень и поделки из него. Вятские промыслы. www.kipov.ru. Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 16 мая 2018 года.
  25. Капокорешковый промысел. Народные художественные промыслы и ремёсла Кировской области. Правительство Кировской области. Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано из оригинала 22 ноября 2016 года.

Литература

  • Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву: Новые находки. Систематизация. Современное состояние. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — 199 с.: ил.
  • Величко Н. К. Русская роспись. — М.: Хоббитека, 2023. — Серия: Золотая библиотека увлечений. — 224 с.: ил. — ISBN 978-5-462-01820-6.
  • Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево. Собрание Государственного исторического музея. — Москва: Изобразительное искусство, 1982. — 272 с.
  • Круглова О. В. Народная роспись Северной Двины. — Москва: Изобразительное искусство, 1987. — 192 с.: ил.
  • Маслова Г. С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. — М.: Наука, 1978. — 207 с.: ил.
  • Миловский А. С. Скачи, добрый единорог. — М.: Детская литература, 1983. — С. 192.: ил. — 100 000 экз.
  • Никольский В. А. Древне-русское декоративное искусство / В. А. Никольский. — Петербург: Издательство Брокгауз-Ефрон, 1923. — 99 с.: ил.
  • Пересторонина В. Д. Вятские кружева / Художник В. В. Кременецкий. — Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1982. — 128 с., ил. — 10 000 экз.
  • Помыткина Л. И. Нижегородская резьба по камню и кости. — Нижний Новгород: Литера, 2010. — Серия: Библиотека имени И. П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области» — 144 с., 24 л. ил.: ил. — 1300 экз. — ISBN 978-5-900915-93-7.
  • Русские игрушечные кони / Сост. Е. М. Можаева. — М.: Советская Россия, 1976. — 128 с.
  • Русское декоративное искусство. В 3-х томах / Ред. А. И. Леонов. — М.: Академия художеств СССР, 1962—1965. — 1632 с.
  • Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — Серия: Народные промыслы РСФСР. — 328 с. — 20 000 экз.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 18 марта 2024 в 21:26.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).