Пхансори́ — жанр народной корейской музыки, который часто называют «корейской оперой»[1]. Обычно в представлении участвуют двое: певец, сорикку́н (кор. 소리꾼) и барабанщик, косу́ (кор. 고수), одетые в ханбок[2]. Слово «пхансори» происходит от пхан, что значит «место, где собираются люди» и сори, что значит «песня» или «пение»[3][4][5]. Повествование сориккуна включает пение, речь и жестикуляцию, единственные аксессуары — носовой платок и веер[6][2]. Аудитория также принимает участие в исполнении, комментируя происходящее и выкрикивая одобрительные возгласы[2].
История
Ранняя история
После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная испытала подъём[7]. Пхансори появился в XVII веке в провинции Чолладо как народное искусство, влияние на него оказал жанр синави[3][4][8]. Первые пхансори исполняли вместе с другими представлениями — акробатическими и шутовскими номерами[2]. Жанр впитал легенды, сказки и литературные произведения, а также, возможно, шаманские заговоры[9].
Первое письменное упоминание пхансори относится к началу XVIII века[9]. К середине столетия профессиональные сориккуны и косу начали выступать перед аристократией, хотя это искусство всё ещё считалось вульгарным[9].
XIX век
XIX век стал периодом расцвета данного искусства, композитор Син Джэхё переработал шесть пьес-маданов (пять из которых используются до сих пор), создал несколько собственных пьес для пхансори, обучил множество исполнителей, как мужского, так и женского пола[4][10]. В период с 1776 по 1834 год трудились «восемь великих певцов» — Квон Самдык, Ким Санок, Сон Хыллок, Мо Хынгап, Сон Кваллок, Ко Сугвак, Ём Кедаль, Син Манёп, Ким Чечхоль, Пан Манчхун и Чу Токки (также вместо Чу Токки называют Хван Хэчхона или Пак Юджона)[9][10]. Их вклад в жанр не ограничивается исполнением — они ввели в пхансори новые ритмы и мелодии, взятые из народной музыки[9]. В XIX столетии отделились три основных исполнительских школы[11][10].
Популярность пхансори достигла наивысшей точки. Аристократия приняла новый жанр: король Коджон любил пхансори, как и его отец, и оказывал ему поддержку во время своего царствования в 1863—1896 годах[10]. Это имело и отрицательные последствия: тексты маданов были цензурированы и переписаны под новую аудиторию, а «непристойные» произведения перестали исполнять, что сократило классический репертуар с 12 до 5 пьес[12].
XX век
В 1902 году в Корее появился Хёмнюльса (кор. 혐뉼사) — первый театр, ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь пхансори[13]. После японской оккупации традицию пхансори сохранили кисэн[14]. Пхансори сыграл роль в появлении жанров санджо и чхангык, причём последний колониальная японская администрация сохраняла, надеясь использовать для пропаганды[15][16]. В 1908 году в Корее появилась граммзапись, многие звёзды пхансори выпускали пластинки со своими новыми произведениями[12]. Несколько трупп артистов пхансори функционировали в 1930-х под эгидой «Корейского музыкального общества» (кор. 조선성악연구회?, 朝鮮聲樂硏究會?)[17].
Вплоть до 1860-х годов пхансори исполняли почти исключительно мужчины, первой успешной артисткой пхансори стала Ли Хванджунсон, чья карьера началась в 1920-х годах, по её стопам в пхансори пришло множество женщин, в 1945 году появилось несколько чисто женских трупп; с тех пор и вплоть до XXI века большинство исполнителей данного жанра — женщины[18].
После освобождения от японской оккупации чхангык испытал краткий взлёт популярности, однако Корейская война помешала дальнейшему развитию жанра[19]. В 1964 году корейское правительство объявило пхансори нематериальным культурным наследием и стало выделять деньги на его развитие[20]. Пхансори начал возрождаться в Южной Корее в 1970-х вместе с подъёмом национализма в стране[19]. В Северной Корее пхансори как «недостаточно революционный жанр» был заменён куплетами чхольга и другими более соответствующими идеологии чучхе жанрами[10][21].
К началу 1980-х статус жанра как символа корейской идентичности привёл к появлению клубов пхансори в студенческих общежитиях южнокорейских университетов и возникновению новых произведений — как в этом, так и в других жанрах. В 1993 и 1999 годах вышли фильмы Им Квонтхэка о пхансори, снискавшие широкую популярность[20].
XXI век
7 ноября 2003 года ЮНЕСКО включила пхансори в список «Шедевры устного и нематериального культурного наследия»[3][22].
Мадан
Танга
Представление начинается с вступительной песни — танга (кор. 단가?, 短歌?), обычно представляющей собой поэтическое описание пейзажа либо знаменитое стихотворение, часто с цитатами из китайской литературы. Танга не требует значительного мастерства, она почти всегда исполняется в среднем темпе[23].
Тексты
История, которая раскрывается в пхансори, называется мадан (마당), все они имеют большую продолжительность (от 3 до 8 часов и даже более), что требует значительного напряжения памяти сориккуна[6][3][9]. Партия на барабане при этом всегда включает импровизацию[24]. До наших дней дошло только пять из двенадцати оригинальных маданов: Хынбуга, Симчхонга, Чхунхянга, Чокпёкка и Сугунга, однако мастерами было создано несколько новых произведений[6][11].
Тексты маданов написаны на диалекте провинции Чолладо[19]. По традиции исполнитель может вносить в текст небольшие изменения, чтобы быть ближе к аудитории, при этом предполагается, что слушатели знают рассказываемую историю[19].
В маданах чередуются песенные фрагменты и проза. Песни более стилизованны, в них больше китаизмов и цитат из классических произведений; язык прозы ближе к разговорному[25]. Ввиду необходимости обслуживать как высшие, так и низшие слои населения тексты пхансори имеют двойной смысл. На поверхности находятся темы, связанные с конфуцианскими добродетелями, более глубокий же смысл — сатирический, высмеивающий правящий класс[19].
Исполнительское мастерство
Изучать пхансори обычно начинали с детства от родственников или соседей, известно о нескольких профессиональных династиях, начавшихся с шаманов[11]. Обязательными для хорошего исполнителя считаются следующие качества:
- привлекательная внешность без изъянов,
- драматический талант: выразительность исполнения и безупречное владение телом,
- сильный голос[11].
Среди корейских вокальных жанров наибольшее разнообразие вокальных техник используется в пхансори[26]. Мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц и музыкальные инструменты, активно использовать вибрато, фальцет, грудной голос и множество других техник[27]. Первые представления данного жанра исполняли на открытом воздухе, например, на рыночной площади или во внутреннем дворике, из-за этого от исполнителя требовалась и большая громкость голоса; кроме того, вокальные жанры юга Корейского полуострова, к которым принадлежит и пхансори, требуют очень драматизированного исполнения[28].
Среди мастеров пхансори называют династию школы Тонпхёндже: основателя Сон Хёллока, его сына Сон Мангапа, учениц Ким Сохи, Син Ёнхи и Ли Джуын (кор. 이주은)[11].
Музыка
Каждая песня имеет собственную модальность, набор мелодий и ритм, их комбинации ассоциируются с определёнными настроениями, персонажами или событиями[19]. Печальные модальности заимствованы из народной музыки Чолладо, медленные и серьёзные — из классической корейской музыки, несколько мелодий взято из музыки восточных регионов и классических произведений[29].
Школы
Существует три основные школы пхансори:
- «западная» Сопхёндже (кор. 서편제?, 西便制?), основанная Сон Хынноком в восточной части Чолладо, певческий стиль её исполнителей характеризуют как «энергичный»;
- «восточная» Тонпхёндже (кор. 동편제?, 東便制?), основанная Пак Юджоном в западной части Чолладо, знаменита сложным затейливым исполнением;
- «центральная» Чунгодже (кор. 중고제?, 中高制?), основанная Ём Кедалем и Ким Сонгоком в Кёнгидо и Чхунчхондо; она не дошла до наших дней[10][30].
Помимо этих школ отдельные музыканты создали собственные исполнительские традиции, пример — исполнительский стиль Ким Ёнсу[30]. Внутри школ также имеются собственные различия[30].
В культуре
Будням обедневшего семейства артистов пхансори посвящён фильм 1993 года «Сопхёндже», его снял режиссёр Им Квонтхэк по сценарию Ким Сучхоля. В фильме звучат фрагменты двух классических маданов — Чхунхянги и Симчхонги[10][31]. В 1999 году Квонтхэк снова обратился к пхансори в фильме «Чхунхян»[20].
Примечания
- ↑ Марков В.М. Республика Корея. — Изд-во Дальневосточного университета, 1999. — С. 376. — ISBN 9785744409449.
- ↑ 1 2 3 4 Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 932.
- ↑ 1 2 3 4 ЮНЕСКО.
- ↑ 1 2 3 Song, 2000, p. 47.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 850.
- ↑ 1 2 3 Grove, Folk music.
- ↑ Song, 2000, p. 29.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 917, 926, 932.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 933.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sheen.
- ↑ 1 2 3 4 5 Willoughby, 2008.
- ↑ 1 2 Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 934.
- ↑ Song, 2000, p. 33.
- ↑ Song, 2000, p. 35.
- ↑ Grove, Religious music.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 844.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 1003.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 930, 1003.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 935.
- ↑ 1 2 3 Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 1004.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 997.
- ↑ Pansori Designated as Intangible World Heritage. Дата обращения: 28 июля 2016. Архивировано 8 августа 2016 года.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 940.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 877.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 936.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 855.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 853, 855—856.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 856, 917, 932.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 939.
- ↑ 1 2 3 Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 941.
- ↑ Garland, 2001, Part 5 Korea, p. 995.
Литература
- Pansori epic chant (англ.). ЮНЕСКО.
- Robert C. Provine, et al. Korea (англ.). Oxford University Press. Дата обращения: 28 июля 2016. (требуется подписка)
- Song Bang-song. Korean Music. — Jimoondang Publishing Company, 2000. — ISBN 89-88095-13-8.
- Heather. Pansori Master Singers (англ.). Центр национальной музыки Республики Корея.
- Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yosihiko Tokumaru. East Asia: China, Japan, and Korea (Garland Encyclopedia of World Music). — Routledge, 2001. — ISBN 978-0824060411.
- Sheen Dae-Cheol. KOREAN MUSIC IN THE 19TH CENTURY (англ.). School of Oriental and African Studies (2009). Дата обращения: 29 июля 2016.
- Heather Willoughby. Pansori Master Singers // KOREAN MUSICOLOGY SERIES, 2. — National Gugak Center, 2008.
Ссылки
- What is Pansori? — Центр национальной музыки Республики Корея
 | |
|---|---|
| Словари и энциклопедии | |
| В библиографических каталогах |
Эта страница в последний раз была отредактирована 21 сентября 2023 в 23:23.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.