Принцесса из страны фарфора

Джеймс Уистлер

Розовое и серебряное: Принцесса из страны фарфора. 1863

англ. Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain

холст, масло. 201,5 × 116,1 см

Художественная галерея Фрира, Вашингтон

(инв. F1903.91a-b[1])

«Розовое и серебряное: Принцесса из страны фарфора» (англ. Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain; фр. La Princesse du pays de la porcelaine; более известная как «Принцесса из страны фарфора») — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная между 1863 и 1865 годами. В настоящее время висит над камином в «Павлиньей комнате» в галерее искусств Фрира в Вашингтоне, США.

Описание

На картине изображена красивая женщина в ханьфу, традиционной китайской одежде, стоящая среди различных предметов из Китая и Японии^[2], таких как коврик, японская ширма и китайский фарфор^[3]. В руке она держит веер и «задумчиво» смотрит на зрителя^[4]. Картина написана в импрессионистской манере^[3]. Багет картины выполнен в «азиатском» стиле, — со взаимосвязанными кругами и прямоугольниками^[5].

Айко Окамото-Макфалл, профессор из Индианского университета в Блумингтоне, отмечала, что Уистлер в то время, когда писал «Принцессу», часто использовал большое количество золотого цвета, как, например, в картине «Каприз в пурпурном и золотом № 2: Золотой экран». Но, хотя сама картина не включает в себя никаких оттенков золота, во время выставки в доме британского судоходного магната Фредерика Лейланда, интерьер выставочной комнаты был выполнен в золотом и синем цветах^[6].

Создание

«Принцесса» была написана между 1863 и 1865 годами. Натурщицей для неё стала Кристина Спартали — сестра художницы Марии Спартали Стиллман^[2]. Оуэн Эдвардс, автор журнала Smithsonian, описывает Спартали как «англо-греческую красавицу, которую желали написать все художники того времени»^[7]. В процессе подготовки, Уистлер экспериментировал с предметами в обстановке. На сохранившемся подготовительном эскизе к этой работе изображены цветы, которые впоследствии были исключены художником^[2].

Белая японская ширма на заднем плане, возможно, принадлежала самому художнику^[8]. «Принцесса» — одна из нескольких работ Уистлера, написанных в этот период, которые изображают западную женщину в восточной одежде и обстановке^[9].

История

Когда портрет был закончен, отец Спартали отказался купить его, а крупная подпись Уистлера заставила другого потенциального покупателя так же отказаться от покупки. Это, возможно, привело Уистлера к изменению своей подписи, и созданию новой — в стиле бабочки^[2].

Последующая история картины довольно туманна. В 1865 году «Принцесса» была выставлена на Парижском салоне, а на следующий год во французской галерее Гамбара в Лондоне. Так как Уистлер в то время был в Южной Америке, после окончания выставки картину забрал его друг Данте Россетти. Позже картина была продана то ли Россетти, то ли Джоанной Хиффернан, — музой и возлюбленной Уистлера, неизвестному коллекционеру, предположительно Фредерику Хуту. Но уже в 1867 году «Принцесса» была возвращена автору^[9].

Несколько лет спустя портрет был куплен Лейландом^[9]. Он выставил «Принцессу» в столовой, заполненной керамикой эпохи Канси, но был недоволен оформлением комнаты, выполненным художником Томасом Джекиллом^[10]. Уистлер предложил Лейленду изменить цвет комнаты, чтобы лучшим образом подчеркнуть его новое приобретение. Поскольку Джекилл был болен, переоформление комнаты, которая позже получила название «Павлиньей», было сделано самим Уистлером^[9][7]. Однако изменения Уистлера были более радикальными, чем хотел Лейланд, что привело к ссоре между ними^[10].

В 1892 году, после смерти Лейленда, «Принцесса» была продана на аукционе Кристис в Лондоне арт-дилеру Александру Рейду^[англ.]. Пару лет спустя картину купил коллекционер Уильям Буррелл^{[англ.][9] [10]}. 20 августа 1903 года «Принцесса» была приобретена Чарльзом Фриром под названием «Принцесса фарфора» за 3750 фунтов стерлингов (18 240 долларов США)^[9]. Сначала он хранил её в своём доме в Детройте в Мичигане. Но в следующем году он приобрёл всю «Павлинью комнату», которую перевёз из Англии в США, и картина заняла своё прежнее место — над камином. В 1906 году Фрир пожертвовал оба произведения искусства Смитсоновскому институту^[7].

После смерти Фрира в 1919 году «Принцесса» и «Павлинья комната» были перемещены в Галерею искусств Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия, в Смитсоновский музей^{[2] [10]}. «Принцессу» по-прежнему выставляют «Павлиньей комнате», подвешенной над камином среди восточной керамики^[9][10].

В 2011 году «Принцесса» была оцифрована с разрешением более 1 гигапикселя для проекта Google Art^[11].

Влияния

Критики увидели влияние японского мастера по изготовлению ксилографии Китагавы Утамаро, а также элементы шинуазри — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи^[2].

Критика

В обзоре Парижского салона 1865 года писатель и художник Гюстав Ваттье писал, что картина не была готова к показу, говоря, что даже «дыхание ребёнка может смести её»^[a]. Он также не согласился с утверждением, что Уистлер писал с натуры, высказавшись, что картина была не чем иным, как «прихотью и фантазией»^[b][12].

В своей докторской диссертации Кэролайн Олдер из Калифорнийского университета написала, что, если картину рассматривать без рамки, то она выглядит как слегка обрезанная, небрежно сделанная фотография, которая может раствориться в «Павлиньей комнате». Тем не менее, вместе с рамой, картина является «эстетическим, явно существующим, объектом» в детально декорированной комнате^[13].

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

• Edwards, Owen (2011-06). "The Story Behind the Peacock Room's Princess". Smithsonian. Архивировано 9 марта 2012. Дата обращения: 9 марта 2012.
• "Google Art Project: the 7 billion pixel masterpieces". The Telegraph. 2011-02-01. Архивировано 9 марта 2012. Дата обращения: 9 марта 2012.
• Goswamy, B. N. (2011-11-13). "The Peacock Room". The Tribune. Архивировано 9 марта 2012. Дата обращения: 9 марта 2012.
• Kennicott, Philip (2011-02-01). "Google Art Project: 'Street view' technology added to museums". Washington Post. Архивировано 9 марта 2012. Дата обращения: 9 марта 2012.
• Older, Caroline Doswell (2007). American Artists' Frames : Paintings, Environments, and Viewers, 1860–1920 (Doctoral). University of California, Santa Barbara. {{cite thesis}}: Недопустимый |ref=harv (справка)
• Okamoto-MacPhall, Aiko. Japonism in Art: The Case of James McNeil Whistler // Intercultural Exploration (неопр.) / Chen, Eugene. — New York: Rodopi, 2005. — ISBN 978-90-420-1636-1.
• The Princess from the Land of Porcelain  (неопр.). Freer Gallery of Art. Дата обращения: 9 марта 2012. Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года.
• The Princess from the Land of Porcelain  (неопр.). Google Art Project. Дата обращения: 9 марта 2012. Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года.
• Whistler's Peacock Room  (неопр.). Freer Gallery of Art. Дата обращения: 9 марта 2012. Архивировано 9 марта 2012 года.
• Vattier, Gustave. Le Salon de 1865 (фр.). — Paris, 1865.

Эта страница в последний раз была отредактирована 20 мая 2024 в 21:18.