Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Натюрморт с кофейником

Из Википедии — свободной энциклопедии

Камиль Писсарро
Натюрморт с кофейником. 1900 год
фр. Nature morte, la cafetière
Холст, масло. 54,5 × 65,3 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ЗКР-527)

«Натюрморт с кофейником» (фр. Nature morte, la cafetière) — картина французского художника-импрессиониста Камиля Писсарро из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображён стол, покрытый белой скатертью. На столе стоит чёрный поднос, на котором расположены зелёный кувшинчик для молока, большой коричневый кофейник, белая кружка с цветочным рисунком, стоящая на блюдце, столовый нож и чайная ложка, лимон, большая голубая тарелка с цветочным рисунком, полная кускового сахара. На фоне тёмно-синие обои с изображением птиц. Справа внизу подпись художника и дата: C. Pissarro 1900.

Картина была написана в Париже в самом начале 1900 года. А. Г. Костеневич указывает, что жаккардовую обойную ткань, послужившую фоном для картины, прислал отцу Люсьен Писсарро; сама эта ткань была создана по дизайну Уильяма Морриса, разработанному в 1878 году[1]. Один из образцов подобной ткани есть в собрании Метрополитен-музея[2]. 26 апреля 1900 года художник писал сыну: «Нет, мы друг друга перестали понимать. Что это ты мне говоришь по поводу современного движения, коммерциализма и т. д. и т. д. Всё это не имеет никакого отношения к нашему пониманию искусства, по крайней мере здесь. Ты знаешь, что, так же как Уильям Моррис оказывал влияние на промышленное искусство в Англии, так и здесь настоящие, ищущие художники имели и будут иметь известное влияние на художественную промышленность»[3]. Параллельно с этим натюрмортом Писсарро работал над серией картин «Сады Тюильри» (одна из картин этой серии также имеется в собрании Эрмитажа[4]).

30 марта 1900 года картину выкупил Поль Дюран-Рюэль, в его галерее картина проходила под названием «Медный кофейник»[5]. В 1901 году картина впервые была продемонстрирована публике на большой персональной выставке Писсарро в галерее Дюран-Рюэля[1]. В 1910 году Дюран-Рюэль передал картину на комиссию берлинскому арт-дилеру Паулю Кассиреру. Начавшаяся Первая мировая война прервала все отношения Франции и Германии, и 14 ноября 1917 года Кассирер продал картину в галерею Генриха Таннхаузера<span title="Статья «Таннхаузер, Генрих» в русском разделе отсутствует">ru</span>de в Мюнхене, не ставя об этом в известность Дюран-Рюэля. По окончании войны сделка была признана незаконной и картина возвращена Дюран-Рюэлю. В 1931 году она выставлялась в «Елисейской галерее» в Париже, где её приобрёл немецкий предприниматель и коллекционер Отто Кребс из Веймара[6]. После смерти Кребса от рака весной 1941 года картина хранилась в хольцдорфском поместье Кребса под Веймаром, во время Второй мировой войны коллекция Кребса была спрятана в специально-оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек поместья. В 1945 году Хольцдорф был занят советскими войсками, в поместье Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция, включая «Натюрморт с кофейником», была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего в 1949 году отправлена в Государственный Эрмитаж (в сопроводительных документах была указана как «Натюрморт — завтрак»)[7], где долгое время хранилась в запасниках и не была известна широкой публике и даже большинству исследователей; мало того, на Западе считалось, что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны.

Впервые после долгого перерыва картина была показана публике лишь в 1995 году на эрмитажной выставке трофейного искусства[8]; с 2001 года числится в постоянной экспозиции Эрмитажа и с конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба (зал 411)[9].

Картина представляет крайне редкий жанр в творчестве Писсарро — натюрморт: всего у Писсарро известно около 20 натюрмортов. А. Г. Костеневич отмечает, что Писсарро в своих натюрмортах почти никогда не повторялся, в то время как в своих пейзажах он регулярно повторял композиции, создавая целые серии одного и того же сюжета[5]. Существует лишь одна небольшая серия натюрмортов из 5 картин с изображением одной и той же вазы с цветами в одном интерьере, созданная в том же 1900 году[10]. Такая же кружка с блюдцем, что присутствует на эрмитажной картине, находится на небольшом «Натюрморте с кружкой и чайником», написанном годом ранее (холст, масло; 21,4 × 28 см; музей Лангматт<span title="Статья «музей Лангматт» в русском разделе отсутствует">ru</span>de фонда Сидни и Дженни Браун, Баден, Швейцария)[11].

А. Г. Костеневич высказал гипотезу, что этот натюрморт повлиял на эрмитажный «Натюрморт с голубой скатертью» Анри Матисса, который именно во время написания «Натюрморта с кофейником» навещал Писсарро в его мастерской: «…аналогичная композиция, использующая перекличку ткани и контуров предметов, строится вождём фовистов, как бы в пику импрессионизму, значительно динамичнее и проще»[12].

Энциклопедичный YouTube

  • 1/3
    Просмотров:
    440
    312
    459
  • Натюрморт с кофейником. Стилизация (полная версия, с пояснениями)
  • Проблема натюрморта
  • Натюрморт. Стилизация (полная версия с пояснениями)

Субтитры

Примечания

Литература

  • Государственный Эрмитаж. «Перемещённое искусство». 1945—1958: Архивные документы / Под. ред. М. Б. Пиотровского, сост. А. Н. Апонасенко. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014. — Т. 1. — 408 с. — ISBN 978-5-93572-551-8.
  • Костеневич А. Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX—XX веков из частных собраний Германии. — Нью-Йорк, Санкт-Петербург: Харри Н. Абрамс, 1995. — 292 с. — ISBN 0-8109-3432-9.
  • Камиль Писсарро. Письма. Критика. Воспоминания современников / Сост., вступ. статья, примеч и хронология жизни и творчества К. Г. Богемской, пер. с франц. Е. Р. Классон. — М.: Искусство, 1974. — 352 с.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Pissarro J., Duran-Ruel Snollaerts C. Pissarro. Catalogue critique des peintures. — Milano: Skira, Wildenstein Institute Publications, 2005. — Vol. 3. — 499—963 p. — ISBN 88-7624-525-1.
Эта страница в последний раз была отредактирована 19 июля 2022 в 00:18.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).