Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

Как перевоплотить Википедию

Хотите, чтобы Википедия всегда выглядела так профессионально и современно? Мы создали расширение для браузера. Оно совершенствует любую страницу энциклопедии, которую вы посетите, с помощью магических технологий WIKI 2.

Попробуйте — вы его можете удалить в любой момент.

Установить за 5 сек.
4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
Great Wikipedia has got greater.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Музей органической культуры

Из Википедии — свободной энциклопедии

Музей органической культуры / Museum of Organic Culture
Дата основания 2011
Адрес 140400 МО г. Коломна, Кремль, ул. Казакова дом 10
Коломна, Россия
Директор Татьяна Киля
Сайт museumart.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музе́й органи́ческой культу́ры (сокращенно МОК) — художественный музей[1] Коломны.

Расположен в усадьбе, построенной в 1815 году дворянами Ананьиными. В 1849 году усадьба перешла в собственность купцов-москательщиков Львовых[2], которые занимали её вплоть до 1930-х годов. В советское время это был жилой дом с уплотнённым заселением. Восстановлен в 2011 году как памятник деревянного зодчества XIX века[3]. Фасад его богато украшен домовой резьбой по дереву сложного узора.

В музее собрана коллекция работ художников русского авангарда начала XX века (М. Матюшин, Е. Гуро), и работы современных художников[3][4][5]. Собрание включает также работы российских фотографов XXI века.

История создания

Музей организован по инициативе Аллы Повелихиной, Нины Суетиной, Василия и Елены Ракитиных и Ирины Аликиной. У истоков музея стояли также монахини Свято-Троицкого Ново-Голутвина монастыря[6]. В церемонии открытия музея принимали участие актриса Алла Демидова, певица Маквала Касрашвили, певица Елена Кaмбурова, искусствовед Василий Ракитин, искусствовед Виталий Пацюков, художник Франсиско Инфанте, композитор и философ Владимир Мартынов, поэт Ольга Седакова.

Деятельность

В своей деятельности МОК представляет историю формирования и развития «органического»[7] направления в российском искусстве[8], проблемы Органической культуры[9][10]. Министерство культуры Московской области в своём издании, посвящённом музеям Подмосковья «100 музеев Подмосковья», особо выделяет значимость научной программы Музея органической культуры: «Что такое органическое движение в искусстве и актуальность органического направления в русском авангарде»[11]

Коллекция

Музей состоит из трёх подразделений: Музей искусств XX—XXI веков, Музей российской фотографии, Музей традиции[1]. Каждое подразделение имеет самостоятельную значимость, но в целом они дают представление именно об органике в искусстве.

Музей искусств XX—XXI вв.

В постоянной экспозиции[12] Музея искусств XX—XXI вв. находятся работы Елены Гуро[13] и Михаила Матюшина[14], ключевых фигур Органической культуры[10][15].

В 1923—1926 годах Михаил Матюшин[16] возглавлял отдел Органической культуры в ГИНХУКе[17]. Задачей отдела было опытным путём, лабораторным исследованием проверить, подтвердить или уточнить найденные при наблюдении на натуре особенности поведения и взаимодействия главных средств пластического языка — формы, цвета[18], а позднее — исследование влияния на них звука. Особенность изучения цвета, формы, звука заключалась в том, что их исследование и живое наблюдение велось не изолированно, а с учётом пространственной среды, в которой оказывались те или иные объекты наблюдения. Это достигалось «расширенным смотрением» «ЗОР-ВЕД»[19] (зрение + ведание), которое создавало понимание взаимосвязей, «слитность сущностей, а не видимостей».[20][21].

Наиболее выдающимися мастерами этого направления были братья и сёстры Борис, Мария и Ксения Эндер.

Часть собрания музея комплектуется из работ петербургского художника Владимира Стерлигова[22][23][24][25], работавшего над теорией прибавочного элемента в искусстве, а также работ Татьяны Глебовой[26], Павла Кондратьева, Елизаветы Александровой, Евгения Струлёва, А. Батурина и других.[4].

Музей российской фотографии

Основная статья: Музей российской фотографии

В постоянной экспозиции Музея российской фотографии «Исторические страницы» представлены следующие направления фотоискусства: пикториализм (художественная фотография), пейзаж (фотосъёмка с натуры), этнографическая фотография 2-й половины XIX в., документализм, студийная фотография[27].

Музей традиции

Музей традиции находится в процессе формирования и его экспозиция включает в себя произведения археологии, народных промыслов, и художников, наивно увидевших окружающую их действительность[28][29]: Павла Леонова, Кати Медведевой, Таисии Швецовой, Людмилы Вороновой, Любови Майковой и других[30].

В 2020 году издан 3-томный справочник-альбом «Художники, наивно увидевшие мир»[31].

Выставки

Готовясь к пятилетнему юбилею, Музей провёл масштабную (более 120 работ) выставку известного скульптора Андрея Красулина[32]. Его метод художественного воплощения, не вписывающийся ни в одно из жанровых и стилистических определений, оказался слишком радикальным для чопорной Москвы, но «органично» вписался на примузейном участке и собственно в музее, таком же нестандартном и странном, как и экспозиция Андрея Красулина. На всём пространстве были разбросаны трёхмерные инсталляции и объекты ленд-арта, мобили и мандалы. Однако и этого оказалось недостаточно. Для экспонирования красулинского проекта «Бронза о Мандельштаме»[33] на территории коломенского музея был построен занозистый, грубо отёсанный барак, в котором демонстрация на современных мониторах дополнялась «живыми» рукописными поэтическими листками[34]. Всё вместе это изменяло представление о монументальном искусстве в плоскости, перпендикулярной устоявшимся понятиям. Соответственно необычный метод художника Андрея Красулина, вдохновлённого поэзией Осипа Мандельштама и Александра Введенского, потребовал нетривиального издательского подхода[35].

Издания Музея искусств XX—XXI вв

Ссылки

Документальные фильмы

См. также

Публикации о музее в путеводителях

Литература

  •  (англ.) Organica. Curated by Alla V.Povelikhina.2000. Galerie Gmurzynska.
  • Органика. Новая мера восприятия Природы художниками русского авангарда XX века. Каталог выставки. Московский центр искусств. М. 2001. ISBN 5-901751-03-5
  • Михаил Матюшин. Творческий путь художника. — Музей органической культуры. Коломна. 2011. ISBN 978-5-4253-0274-8
  • Победа над Солнцем. Издание осуществлено в рамках выставки «Музей великих надежд». Арсенал, ГЦСИ, Волго-Вятский филиал. По изданию «Творческий путь художника», Музей органической культуры, 2011 г. ISBN 978-0-946311-19-4
  • Ефимов А. В. «Цвет + форма. Искусство 20-21 веков (живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт)» М.: БуксМАрт, 2014—616 с. «Органика» — стр 181—197. ISBN 978-5-906190-14-7
  • Михаил Матюшин. Профессор академии художеств. — М.: НТ-Принт, 2007. ISBN 978-5-901751-70-1
  • Маргарета Тильберг. Цветная Вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. ISBN 978-5-86793-600-6
  • Повелихина А. В. Велимир Хлебников в Петербурге — Петрограде: Описание выставки в Государственном музее истории Ленинграда. — Л., 1986. ISBN 5-289-01928-6
  • Повелихина Алла, Ковтун Евгений. Русская живописная вывеска и художники авангарда. — Л.: Аврора, 1991. — 200 с. — 2000 экз. — ISBN 5-7300-0274-2.
  • Елена Гуро — поэт и художник, 1877—1913: Живопись, графика, рукописи, книги: Каталог выставки / Автор-составитель и автор вступительной статьи А. В. Повелихина; Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Рукописный отделИнститута русской литературы, Российский государственный архив литературы и искусства. — СПб.: Мифрил, 1994. — 113 с. — ISBN 5-86457-007-9.

Примечания

  1. ↑ 1 2  (рус.) Кабанова, Ольга Коломна: авангардное искусство в древнем городе. The Art Newspaper Russia (2 июля 2020). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 11 октября 2020 года.
  2. ↑ Ломако, Евгений Славный город Коломна. Наше Наследие № 102 (2012). Дата обращения: 10 октября 2020. Архивировано 6 июля 2013 года.
  3. ↑ 1 2 В подмосковной Коломне открылся Музей органической культуры. Официальный сайт телеканала «Культура». Культура (1 сентября 2011). Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 23 января 2018 года.
  4. ↑ 1 2 Павликова, Алла. Новому искусству – новую оболочку. Три концепта Юрия Аввакумова. Архитектурный вестник, № 3 (108) (29 сентября 2008). — «…собрана уникальная коллекция работ русского авангарда начала XX в. К середине 1910-х гг. в авангардном искусстве выделилось несколько направлений, в том числе «органическое».» Дата обращения: 8 июля 2015. Архивировано из оригинала 7 июля 2015 года.
  5. ↑ В Музее органической культуры открылась выставка наследников русского художественного авангарда. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 13 сентября 2019 года.
  6. ↑ В подмосковной Коломне открылся Музей органической культуры Архивная копия от 23 января 2018 на Wayback Machine // Телеканал «Культура», 1.09.2011.
  7. ↑ Лосский, Н. Мир как органическое целое. — МОК. — 2014.
  8. ↑ «Великая Утопия» осуществлена в Москве, но в Нью-Йорке она была более великой. «Коммерсантъ» № 79 (29 апреля 1993). Дата обращения: 4 июля 2015. Архивировано 5 июля 2015 года.
  9. ↑ «Organica» / Под редакцией Аллы Повелихиной и др.. — Galerie Gmurzynska. — 1999.
  10. ↑ 1 2 Радиостанция 102,3 FM "Благо". Михаил Матюшин. "Органическая культура". Лекция Л. Вострецовой. Время Культуры на радио "Благо" (2014 год). Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано из оригинала 4 июля 2015 года.
  11. ↑ Министерство культуры Московской области. 100 музеев Подмосковья. — Санкт-Петербург: ООО "ЛД-ПРИНТ", 2015. — С. 68,69. — 203 с. — ISBN 978-5-94509-053-8.
  12. ↑ Экспозиция и коллекция Музея органической культуры. Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано 4 июля 2015 года.
  13. ↑ Антон Компотов. Колыбель русского авангарда. — Историческая прогулка.
  14. ↑ Замятин, Дмитрий. Шорох пространства. Независимая газета (14 марта 2002). Дата обращения: 2 октября 2015. Архивировано 2 октября 2015 года.
  15. ↑ Лекция «Органическая культура. Михаил Матюшин, ученики и последователи», 18 декабря в ГТГ. Энциклопедия русского авангарда. Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано 4 июля 2015 года.
  16. ↑ Искусство Коломны. Михаил Матюшин. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 2 июля 2015 года.
  17. ↑ «Органика. Беспредметный мир природы в русском авангарде XX века» / Автор концепции выставки и научный редактор каталога Алла Повелихина. — «RA». Москва.. — 2000.
  18. ↑ Михаил Матюшин. Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний / Предисловие Л. Жадовой. — 2007 г. — 72 с. — ISBN 978-5-94056-016-4.
  19. ↑ Ольга Кабанова. Безмерное постижение. Публикация в газете "Известия" (26 октября 2001). Дата обращения: 4 мая 2015. Архивировано 5 мая 2015 года.
  20. ↑ Александр Туфанов. Заумие. Дата обращения: 4 мая 2015. Архивировано 4 мая 2015 года.
  21. ↑ Энциклопедия Кругосвет. Эндер, Борис Владимирович. Дата обращения: 4 мая 2015. Архивировано 18 июня 2012 года.
  22. ↑ «Владимир Стерлигов» / Высказывания Владимира Стерлигова приводятся по записям Аллы Повелихиной, сделанным во время разговора с художником. — Санкт-Петербург. — 2009. — ISBN 978-5-91542-044-0.
  23. ↑ Геометрия природы глазами Владимира Стерлигова. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  24. ↑ Радиостанция «Благо». Репортаж с открытия выставки «Геометрия природы Стерлигова» в Коломне. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано из оригинала 2 июля 2015 года.
  25. ↑ Ольга Седакова на открытии выставки «Геометрия природы Стерлигова» в Музее органической культуры. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 8 июля 2015 года.
  26. ↑ В Коломне можно услышать Музыку цвета Татьяны Глебовой. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 2 июля 2015 года.
  27. ↑ Газета «Известия», 9 мая 2012 г. А. Сопова «Генный код новаторства в фотоискусстве». Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 2 июля 2015 года.
  28. ↑ Открылась выставка «Свобода простых состояний». Портал о культуре Коломны. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 2 июля 2015 года.
  29. ↑ Газета Коммерсантъ — Арт-молебен «Свобода простых состояний» в Коломне". Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 2 июля 2015 года.
  30. ↑ Выставка «Художники, наивно увидевшие окружающую их жизнь». Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 28 августа 2017 года.
  31. ↑ PANORAMA PRO — В альбом-справочник «Художники, наивно увидевшие мир» вошли мастера Тверской области. Дата обращения: 27 июля 2020. Архивировано 27 июля 2020 года.
  32. ↑ Музей органической культуры в Коломне отмечает первый юбилей Архивная копия от 30 ноября 2020 на Wayback Machine // Телеканал «Культура», 2.10.2015.
  33. ↑ Андрей Красулин. «Бронза о Мандельштаме». Музеи России (2 декабря 2008). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 11 октября 2020 года.
  34. ↑ «Боковое зрение» Архивная копия от 26 июля 2020 на Wayback Machine, Музей органической культуры, Коломна, 2015
  35. ↑ Бавильский, Дмитрий. Занозистый художник. The Art Newspaper Russia (17 мая 2017). Дата обращения: 11 октября 2020. Архивировано 11 октября 2020 года.
Эта страница в последний раз была отредактирована 20 сентября 2023 в 02:22.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).
Связаться с WIKI 2
Введение
Условия использования
Конфиденциальность