Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Плакат аргентинской рок-группы Viuda e Hijas de Roque Enroll, 1986

Мода 1980-х охватывает исторический период окончания холодной войны. Основная идея моды этого времени — постепенный отход от ностальгического характера моды 1970-х и обращение к идее власти, достатка и гедонизма в костюме. Мода 1980-х важна как пример последовательного формирование альтернативной доктрины в моде.[1] На идее деконструкции как части официальной программы будет построена мода 1980-х, а затем —1990-х годов.[2]

Общая характеристика

Маргарет Тэтчер и Нэнси Рейган, 1988

1980-е годы — время последовательного формирования классического делового гардероба.[3] В этот период складывается новый официальный публичный дресс-код. Костюм был ориентирован на представление официального статуса его владельца. Это направление связано с формированием делового стиля с его идеей демонстрации статуса в социальной иерархической системе.

Power dressing обычно связывают с экономическим подъёмом и соотносят с таким явлением как тэтчеризм.[4] В этой системе костюм рассматривают как атрибут власти.[5] Демонстрация карьерных достижений посредствам одежды была поддержана движением яппи.

Одно из направлений костюма 1980-х было связано с гедонистическим стилем одежды. Развитие этого направления соотносят с французской и американской модой.[6] Это направление, как правило, связывают с культурой выразительных вечерних платьев. Их принципы оказали влияние и на повседневный гардероб. Одежда была построена на использовании дорогих материалов, ярких цветов и сложных форм.[7] Стиль 1980-х, построенный на гипертрофии форм, был поддержан таким явлениями как сериалы «Даллас» и «Династия», а также развитие индустрии роскоши. 1980-е —это период масштабной, роскошной и дорогой одежды.[8]

1980-е годы — один из периодов, когда отдельные элементы моды достигают гипертрофированных или увеличенных размеров.[7] Особенность этого времени — увеличенная линия плеч, слишком объемные или слишком длинные юбки, подчеркнуто пышные рукава, асимметрия и т. д. Такие формы были использованы очень разными дизайнерами — от дорогих коммерческих домов моды до мастеров деконструкции.[1]

Яркие костюмы телеведущих, 1984-85

1980-е — время использования наиболее ярких цветов в истории моды. В 1980-е используется яркая однотонная одежда — особенно в женском костюме. Другая особенность этого времени — использование одежды и аксессуаров одного и того же цвета.[8] Это направление иногда рассматривают как одну из форм гедонизма в костюме.

Спорт и спортивная одежда стала важной темой для моды 1980-х. Многие формы повседневной одежды были основаны на принципах и пропорциях спортивного костюма. Важным маркером времени можно считать костюм для аэробики и стиль, сформированный этим увлечением.[2]

В мире высокой моды:

  • Кристиан Лакруа инициатор новых тенденций в моде, смешивал в одежде различные направления, яркие цвета и фактуры.
  • Джорджио Армани предложил в 1981 году две новые линии одежды — молодёжную Emporio Armani и джинсовую Armani Jeans.
  • Ив Сен-Лоран предлагал классические модели одежды; один из элементов его коллекций — женский смокинг, вызвавший.
  • Аззедин Алайя использовал в подиумных коллекциях лайкру, до того применявшуюся в спортивной и домашней одежде.

Прически и макияж

Актриса Луиса Альбинони в 1986 году

Прически в 1980-х годах обычно были большими, пышными и сильно завитыми, их фиксировали с помощью лаков и гелей (и мужчины, и женщины). Популярные телесериалы и шоу, такие как «Династия», формировали в обществе устойчивый модный образ. Женщины в этот период, как правило, носили яркий, «тяжелый» макияж, густо подводили глаза, наносили яркие румяна и тени. Помады часто были «неестественных» оттенков: фиолетового, чёрного, зелёного, флуоресцентных оттенков и т. д.

Мода и аналитическая система

Период 1980-х годов является одним из первых периодов, когда мода рассматривается как аналитическая дисциплина.[9] Этот процесс связан как с появлением академических исследований в области моды,[10] так и с осознанием интеллектуального начала моды. Исследователи обращают внимание на тот факт, что после критики моды в 1960-е — 1970-е годы,[11][12] она позиционировалась как интеллектуальная дисциплина[9] или как механизм демонстрации социальных достижений и социального статуса. В прикладной сфере интеллектуальный вектор моды был связан с появлением идеи альтернативной моды и альтернативного костюма, который демонстративно противостоял требованиям коммерческого стиля.[13]

Мода и деконструкция

Одним из центральных направлений этого периода стало движение деконструкции,[14] которое использовало философскую платформу континентальной философии и идеологические концепции сформировавшиеся в области архитектуры.[15] Деконструктивизм считают одним из наиболее влиятельных направлений моды 1980-х — 1990-х годов.[16] Его связывают с появлением кроя, который подчеркивает структурные элементы костюма.[17] Деконструкцию оценивают как попытку формирования новой идеологии моды, связанной с попытками соединения моды и интеллектуального начала. К представителям деконструктивизма в моде относят таких мастеров как Мартин Маржела и Энн Демельмейстер, Дриса ван Нотена, Ёдзи Ямамото, Рей Кавакубо, Карла Лагерфельда.[16][18]

Альтернативные течения и мода субкультур

Платье-сарафан от Иссей Мияке, лето 1984

1980-е годы стали одним их первых десятилетий, когда альтернативные тенденции в костюме получили распространение как самостоятельное явление.[19] В 1980-е, помимо основного вектора, связанного с демонстрацией власти и богатства, возникли направления, ориентированные на уличные стили, молодёжные субкультуры и нестандартные концептуальные решения в костюме.[2]

Специфика 1980-х — не только в обращении к нестандартным формам и темам, но и использование альтернативы в качестве основной идеологии моды. Идея моды этого времени во многом строится на противостоянии доминирующему тренду.[20] Идея сопротивления и протеста становится важной частью доктрины моды.

Японская мода

Одним из примеров массового распространения альтернативной идеи в костюме можно считать появление и развитие японского дизайна.[21] Японские дизайнеры начали свои показы в Париже ещё в 1970-е годы. В 1980-е годы феномен японской моды формируется как законченное явление и ассоциируется с альтернативными течениями в костюме.

Бельгийский дизайн

Идея альтернативной моды была поддержана и в коллекциях бельгийских дизайнеров. Основой бельгийского дизайна стала так называемая «Антверпенская шестёрка».[22] Она объединила выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене, которые в 1986 году приняли участие в Лондонской неделе моды. Несмотря на различие стилей, бельгийская мода обладала идеологическим единством, которое, подразумевало интерес к альтернативным концепциям в моде. Деятельность «Антверпенской шестерки», как и бельгийская мода в целом связана с развитием деконструктивизма в костюме.[14]

Панк, Новая волна и уличные стили

Обращение моды к системе уличных стилей — масштабный процесс, который начался ещё в 1940-е годы. В 1980-е годы мода обращается к радикальным движениям и радикальным формам в костюме.[23] Феномен, связанный с массовым использованием уличных стилей включает такие явления, как панк, новая романтика, неоготика, рэп, хип-хоп и другие.[20] Движение новой волны и неоготики было поддержано музыкальной платформой и было связано с новыми музыкальными течениями.

Мода в России

В 1980-е годы развитие моды в России совпало с политическими, экономическими и социальными преобразованиями в стране[24]. Мода продолжила своё развитие как среди профессиональный институций (таких как Общесоюзный дом моделей одежды), так и в альтернативной среде. Формируются локальные школы моды — в частности, в Петербурге и Омске. Одним из важнейших явлений моды в России становится Петербургская школа моды[25].

См. также

Примечания

  1. 1 2 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок Архивная копия от 4 февраля 2023 на Wayback Machine // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  2. 1 2 3 Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999.
  3. Molloy J. New Women’s Dress for Success Business Plus, 1980.
  4. Akbari A. Fashioning Power — Visual self-presentation in Social Life, The New School for Social Research. Dissertation for the degree of Doctor of Philosophy, 2008.
  5. Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 70.
  6. Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999, p. 222.
  7. 1 2 Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London; N.Y.: I. B. Tauris, 2017. Pр. 74-102.
  8. 1 2 Wilcox C., Mendes V., Cullen O. 20th-Century Fashion in Detail. London: Thames & Hudson, 2018.
  9. 1 2 Васильева Е. Теория моды: миф, потребление и система ценностей. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023. 387 с.
  10. Rocamora A., Smelik A. Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists. London: ‎ I.B. Tauris, 2015.
  11. Barthes R. Système de la mode. Paris: Éditions du Seuil, 1967.
  12. Baudrillard J. La société de consommation: ses mythes et ses structures. Paris: Denoël, 1970.
  13. Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999
  14. 1 2 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59.
  15. Васильева Е. Теория моды: миф, потребление и система ценностей. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023, с. 58-79.
  16. 1 2 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
  17. Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102.
  18. Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 60.
  19. Osgerby B. Fashion and Subculture: A History of Style. Berg Publishers, 2010.
  20. 1 2 Gelder K. Subcultures: Cultural Histories and Social Practice. New York: Routledge, 2007.
  21. English B. Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo. Oxford: Berg Publishers, 2011.
  22. Antwerp Fashion 6+. Brussels: Ludion, 2007.
  23. Wilcox C. Radical Fashion. [Exhibition catalogue]. London: V & A Publications, 2003.
  24. Лебина Н. Повседневность эпохи космоса и кукурузы. Деструкция большого стиля. Ленинград, 1950—1960 гг. СПб.: Победа, 2015.
  25. Васильева Е. Петербургская школа моды: от минимализма к деконструкции // Трансформация старого и поиск нового в культуре и искусстве 90-х годов XX века. Материалы научной конференции. Санкт-Петербург: Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, 2020. c. 46-53.

Литература

  • Васильева Е. Теория моды: миф, потребление и система ценностей. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023, сс. 58-79.
  • Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  • Васильева Е. Петербургская школа моды: от минимализма к деконструкции // Трансформация старого и поиск нового в культуре и искусстве 90-х годов XX века. Материалы научной конференции. Санкт-Петербург: Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, 2020. c. 46-53.
  • Akbari A. Fashioning Power — Visual self-presentation in Social Life, The New School for Social Research. Dissertation for the degree of Doctor of Philosophy, 2008.
  • English B. Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo. Oxford: Berg Publishers, 2011.
  • Entwistle, J. The Fashioned body — Fashion, Dress and Modern Social Theory Polity Press, 2000.
  • Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999.
  • Osgerby B. Fashion and Subculture: A History of Style. Oxford: Berg Publishers, 2010.
  • Wilcox C., Mendes V., Cullen O. 20th-Century Fashion in Detail. London: Thames & Hudson, 2018.
  • Wilson E. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. London: Virago, 2003.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 13 января 2024 в 19:51.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).