Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Опера
Мавра
Композитор
Либреттист Борис Евгеньевич Кохно
Язык либретто русский
Источник сюжета Домик в Коломне
Жанр комическая опера[1]
Действий 1[1]
Первая постановка 3 июня 1922[1]
Место первой постановки Париж[1]
Длительность
(прибл.)
25 мин
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Ма́вра» — одноактная комическая опера Игоря Стравинского на либретто, написанное Борисом Кохно по сюжету поэмы А.С. Пушкина «Домик в Коломне».

История создания и постановка

«Мавра» написана на грани так называемых «русского» и «неоклассицистского» периодов композитора.

Литературной основой «Мавры» явилась поэма Александра Сергеевича Пушкина «Домик в Коломне». Посвящена опера «памяти Глинки, Пушкина и Чайковского»[2].

Создавая в 1921 году «Мавру», Стравинский опирался, по его словам, на «пушкинский метод» — то есть «поэтическую структуру рифм» — и говорил, что в музыке оперы он «стремился передать „зефир“ пушкинских строк»[3]. По словам композитора: «В музыкальном плане эта поэма Пушкина вела меня непосредственно к Глинке и Чайковскому, и я решительно встал на их сторону».

Постановку оперы осуществила Бронислава Нижинская. Премьера (Париж, 3 июня 1922 года — на французском языке силами антрепризы С. П. Дягилева, дирижировал Г. Фительберг) прошла очень неудачно — артисты оперы не смогли выполнить пластические задачи, которые перед ними поставила Бронислава Нижинская. Об этом Стравинский писал в автобиографии «Хроника моей жизни»: «У неё были чудесные находки, но, к сожалению, она натолкнулась на полную неспособность оперных артистов подчиняться непривычной для них дисциплине и технике»[4]. Опера была первоначально показана в концертном исполнении 29 мая 1922 года на вечере, который Дягилев давал в отеле «Континенталь»[4].

Спектакль шёл в один вечер с балетом-пантомимой с пением «Байка про лису, петуха, кота да барана». Декорации и костюмы для «Сказки» подготовил Михаил Ларионов, а для «Мавры» — Леопольд Сюрваж. Сохранились эскизы Леона Бакста, которые не были использованы.

Действующие лица: Параша (сопрано), Гусар (тенор), Мать (меццо-сопрано), Соседка (меццо-сопрано).

Восприятие

По словам композитора, в музыкальных кругах «её сочли нелепой выдумкой и явною неудачей»: «Так её приняла и критика, в частности, та, которая до войны считалась левой. Она осудила моё произведение в целом как совершенно ничтожное, недостойное более подробного изучения»[4]. Не оценила оперу не только «левая» критика — «неудачей» композитора счёл её известный музыкальный критик русского зарубежья Борис Шлёцер. Не принял оперу и Морис Равель.

Однако среди музыкантов были и положительные оценки. Так, Дариюс Мийо писал, что из произведений Стравинского того периода его больше всего трогает именно «Мавра»: «Всё в ней чудесным образом уравновешено и превосходно расположено; трогательные мелодии перемежаются с самыми веселыми и живыми сценами»[5]. Дирижер Эрнест Ансерме в журнале «Melos» в июле 1922 года в своей статье «Русская музыка» утверждал, что «Мавра» представляет собой «начало нового периода, в котором композитор освобождается от всех сковывающих его пут»[4].

Борис Асафьев, называя оперу «бытовым водевилем», писал в своей монографии «Книга о Стравинском»[6]:

по охвату ритмоинтонационного материала «Мавра» произведение синтетическое, а по отбору среди материала она является сложным комплексом, в котором мелос Глинки, Даргомыжского и Чайковского смешан с «жестокими» любовными романсами под гитару, с сентиментальной купеческо-«мещанской лирикой» невест и их наперсниц у Островского, с залихватской цыганской песней представителей всяческой богемы — офицерской, актёрской, литературной, и с интонациями «военной музыки».

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 Boosey & HawkesBoosey & Hawkes.
  2. Игорь Стравинский. Диалоги. — Рипол Классик, 2013. — 448 с. — ISBN 9785458366847. Архивировано 19 июля 2020 года.
  3. Пушкин: поэзия и музыка // И. Стравинский – публицист и собеседник / [редактор-составитель В. Варунц]. — М.: Советский композитор, 1988. — С. 139.
  4. 1 2 3 4 Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. www.rulit.me. Дата обращения: 25 мая 2018. Архивировано 25 мая 2018 года.
  5. Мийо Д. Французская музыка после Первой мировой войны // Кокорева Л. М. Дариус Мийо. Жизнь и творчество. — М.: Советский композитор, 1986. — С. 305.
  6. Глебов, 1929, с. 276.

Литература

  • Акопян Л. О. Музыка XX века: энциклопедический словарь / Научный редактор Двоскина Е. М. — М.: «Практика», 2010.
  • Глебов И. Книга о Стравинском. — Л.: Тритон, 1929. — 400 с. — 3000 экз.
  • Стравинский И. Хроника моей жизни. — М.: Композитор, 2005. — 464 с.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 26 мая 2023 в 07:13.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).