Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Уго да Карпи. Герон и сивилла (Рафаэль и его возлюбленная). Кьяроскуро в 4 доски. После 1518. Вашингтон, Национальная галерея искусства.[1][2][3]

Кьяроску́ро (итал. chiaro е scuro — свет и тень) — название разновидности цветной ксилографии, гравюры на дереве, в которой печать производится последовательно с нескольких «досок» так же, как в цветном офорте или в цветной литографии[4]. Совмещение оттисков при печати осуществляется с помощью двух игл и еле заметных отверстий на бумаге и печатной форме[5].

История термина и особенность техники

Происхождение итальянской формы термина связано с потребностями репродуцирования популярных картин художников венецианской школы в эпоху Возрождения и позднее, в эпоху барокко. В 1516 году итальянский живописец и гравёр Уго да Карпи (ок. 14801532) подал прошение венецианскому сенату о даровании ему привилегии на печатание цветных гравюр в изобретённой им технике, которую сам мастер назвал новым способом «делать отпечатки, которые выглядят так, будто их сделали кистью» (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello)[6].

Впоследствии термин «кьяроскуро» стали применять в отношении любой западноевропейской многокрасочной гравюры XVI—XVIII веков, однако исторически его возникновение связано именно с особенностями венецианской школы рисунка и живописи, произведения которой отличаются особенной живописностью. Вопреки распространённому мнению, изобретение Уго да Карпи предполагает не столько воспроизведение в гравюре светотени (освещённости изображаемых предметов), сколько сочетание локальных цветовых пятен, напоминающих заливки кистью, в зависимости от количества используемых печатных досок. Новаторство Уго да Карпи заключалось прежде всего в том, что он почти полностью отказался от «рисующего контура» — основного выразительного средства в традиционной «обрезной», или «чёрноштриховой», ксилографии[7].

Цветную печать применяли и ранее, например, немецкие гравёры эпохи Северного Возрождения, но их способ заключался в другом — соединении чёрноштриховой гравюры с цветной подкладкой и дополнительным «прогоном» золотой или серебряной краски (иногда белилами) со специально награвированной доски — так называемый гольддрук[8].

Уго да Карпи работал по живописным оригиналам Караваджо, Пармиджанино, Рафаэля. Его последователями в Италии были Антонио да Тренто (Антонио Фантуцци), Андреа Андреани, Доменико Беккафуми, Антонио Дзанетти Старший, в Англии — Элиша Кёрколл. На развитие искусства кьяроскуро повлияла живопись Джованни Баттиста Тьеполо и его сына Джованни Доменико Тьеполо, в также искусство интернационального маньеризма. В живописи маньеристов, в частности мастеров генуэзской школы, например Алессандро Маньяско, осязательная ценность формы уступила место экспрессивным приёмам, получившим название «живопись ударом и пятном» (итал. pittura di tocco e di macchia)[9].

Последователями Уго да Карпи были рисовальщики и гравёры Антонио да Тренто, Андреа Андреани, Антонио Мария Дзанетти Старший, в Нидерландах Хендрик Гольциус и многие другие[10].


Уго да Карпи. Диоген. Ксилография в «манере кьяро э скуро» с четырёх досок по картине Пармиджанино. 1527

Таким образом, искусство венецианской кьяроскуро развивалось в тесном взаимодействии со стилевой эволюцией итальянской живописи. Это дало повод к исторической аберрации термина и расширения его вторичных значений. Французский живописец, гравёр, теоретик искусства XVII века Роже де Пиль в сочинении 1673 года «Диалог о цвете» (Dialogue sur le coloris) использовал термин «светотень» (фр.  clair-obscur), безгранично расширив его свойства и в рисунке, и в гравюре, и в живописи[11].

С тех пор в истории и практике изобразительного искусства слово «кьяроскуро» утратило терминологический смысл и стало обозначать любые градации светлого и тёмного, «распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным»[12] «С развитием Кьяроскуро в 16-17вв., ночь вышла из фона, утвердившись в самой картине, которая стала прямо-таки сценой манихейской борьбы между Светом и Тьмой» (О. Хаксли, «Рай и Ад»).

История «светотеневой живописи»

К возможностям светотени прибегали уже античные живописцы. Плиний Старший упоминает[13] Аполлодора из Афин (жившего во второй половине V века до н.э) как изобретателя светотени и основоположником собственно живописи (так называемой светотеневой живописи). Работы Аполлодора до наших дней не сохранились.

Теорию светотени в качестве «сфумато» (итал. sfumato — дымчатый) в живописи изложил Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» (сохранились отрывки). Художник пояснял такой приём необходимостью «соединять тени и светá» так, чтобы они были «без черты или края, как дым»[14]. Одним из мастеров, которые добились наиболее впечатляющих результатов благодаря применению так называемых — «контраста светлого и тёмного» и «контраста цветового насыщения»[15], был французский художник XVII века Жорж де Латур.

Дифференциация терминов

Serge. Ark V.IV. Изображение «кьяроскуро» на оргстекле с иллюминацией струйным принтером. 1998

В современном понимании «кьяроскуро» — это монохромное изображение, которое может быть выполнено в любой технике: карандашный рисунок, акварель, гуашь, фреска, гравюра. Объём достигается использованием градаций света и тени.

В более широком смысле термин светотень применяют для описания живописного эффекта, основанного на контрасте между ярко освещёнными фигурами и затенёнными участками картины. Живописцы, работавшие в этом направлении[16]: Караваджо, Рембрандт, Веласкес.

Применяемое в обиходной речи слово светотень подразумевает ещё более широкий ряд значений, общих для всех видов изобразительного искусства, а именно особенность «распределения различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющий воспринимать изображаемый предмет объемным» — приём, который даёт возможность наглядного изображения объёма на плоскости, или, иными словами, — организации трёхмерного пространства на плоскости бумажного листа или холста.

Литература

  • Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. 2 т. — М.: «Советская энциклопедия». 1986
  • Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: «Искусство». 1987

Примечания

  1. Уго а Капри в Национальной галерее искусств. Дата обращения: 24 апреля 2022. Архивировано 6 марта 2016 года.
  2. М. И. Флекель атрибутировал это произведение как работу Уго да Карпи по произведению Рафаэля «Рафаэль и его возлюбленная»
  3. М. И. Флекель. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: «Искусство». 1987. — С. 57
  4. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 296
  5. Леман И. И. Гравюра и литография. Очерки истории и техники. — СПб.: Кружок любителей русских изящных изданий. Типография Р. Голике и А. Вильборг, 1913
  6. Ugo da Carpi. Enciclopedia on line. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Архивная копия от 21 августа 2020 на Wayback Machine
  7. Власов В. Г.. Кьяроскуро // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 747—748
  8. Власов В. Г.. Гольддрук // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 216—217
  9. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 748
  10. Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987. — С. 68—73
  11. Emison P. A. The Italian Renaissance and Cultural Memory. — New York: Cambridge University Press, 2012, pp. 105—107. ISBN 978-1-107-00526-6
  12. Светотень - Художественная энциклопедия - Словари и Энциклопедии. endic.ru. Дата обращения: 19 декабря 2017. Архивировано 22 декабря 2017 года.
  13. Книги XXXIV—XXXVI, Naturalis historia Архивная копия от 19 декабря 2017 на Wayback Machine
  14. Мастера искусства об искусстве: в 7-ми т. — М.: Искусство. — Т. 2. 1966. — С. 120
  15. См. об этом в статье об И. Иттене
  16. Светотень - Энциклопедия Брокгауза и Ефрона - Словари и Энциклопедии. endic.ru. Дата обращения: 19 декабря 2017. Архивировано 22 декабря 2017 года.
Эта страница в последний раз была отредактирована 4 октября 2023 в 15:09.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).