Концерт для оркестра

Концерт для оркестра, Sz. 116, BB 123 — симфоническое произведение в пяти частях венгерского композитора Белы Бартока. Одно из популярных произведений академической музыки XX века. Созданное в последние годы жизни после вынужденной эмиграции Бартока в США, это произведение, по мнению Витольда Рудзиньского, стало opus vitae композитора^[1].

Состав и характеристика

Концерт для оркестра состоит из пяти частей^[2]:

I. «Интродукция» (Andante non troppo. Allegro vivace) — драматический пролог, «суровая часть» по характеристике композитора^[1];

II. «Игра пар» (Allegretto scherzando) — по характеристике композитора, «развлекательная часть»^[1], здесь медные и деревянные духовые инструменты словно соревнуются друг с другом;

III «Элегия» (Andante non troppo) — по характеристике композитора, «торжественная песнь смерти»^[1], кульминационная часть, отражающая трагизм Второй мировой войны;

IV. «Прерванное интермеццо» (Allegretto) — переходная часть, в которой, как считается, в саркастической интерпретации звучит тема нашествия из Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича;

V. «Финал» (Pesante. Presto) — в этой части, по характеристике композитора, происходит «утверждение жизни», подводится оптимистический итог и ставится мощная точка.

Как указывал Барток в комментариях к концерту, всё произведение написано как постепенный переход от сурового вступления и мрачной элегии к жизнеутверждающему финалу. Скерцо выбивается из общего ряда, являясь чисто развлекательной частью^[1].

Концерт для оркестра был написан для большого симфонического оркестра c тройным составом духовых, увеличенным числом струнных и двумя арфами.

История создания

В 1940 году Барток эмигрировал из Венгрии в США, спасаясь от установившегося в стране фашистского режима. Желая помочь испытывавшему определённые финансовые трудности и имевшему проблемы со здоровьем композитору, дирижёр Бостонского симфонического оркестра Сергей Кусевицкий обратился к нему с предложением создать произведение для оркестра. Осенью 1943 года Барток закончил работу, и 1 декабря 1944 года^[3] Бостонский симфонический оркестр впервые исполнил Концерт для оркестра^[1][2]. Новое сочинение стало триумфальным для композитора^[3]. Оно транслировалось по радио на всю страну и в следующие 10 лет, уже после смерти Бартока, пережило более двухсот исполнений^[4].

Музыкальный анализ

В Концерте для оркестра Барток обратился к классическим формам^[5], в частности, первая и пятая части написаны в сонатной форме. Произведение сочетает в себе элементы западной музыки и восточно-европейской народной музыки, в особенности венгерской. При этом композитор часто отходит от традиционной тональности, часто используя нестандартные лады и искусственные строи^[5]. Знание Бартоком венгерской народной музыки чувствуется во всём произведении: например, вторая главная тема первой части, звучащая в первом гобое, напоминает народную мелодию суженным диапазоном и рваным ритмом. Бурдон у валторн и струнных также указывает на народное влияние^[5].

Состав оркестра^[6]:

• три флейты (одна заменяется на флейту-пикколо);
• три гобоя (один заменяется на английский рожок);
• три кларнета (один заменяется на бас-кларнет);
• три фагота (один заменяется на контрафагот);
• четыре валторны;
• три трубы;
• три тромбона;
• туба
• литавры;
• малый барабан;
• большой барабан;
• тарелки;
• треугольник;
• гонг;
• две арфы;
• струнные.

I. «Интродукция». Andante non troppo — Allegro vivace

Первая часть, начинается с медленного ноктюрнового вступления, которое затем уступает место allegro с многочисленными фугатными проведениями. Часть написана в сонатной форме^[7].

II. «Игра пар». Allegro scherzando

Вторая часть, получившая подзаголовок «Игра пар», разделена на пять подчастей, каждая из которых тематически отличается от остальных, противопоставляя друг другу различные пары инструментов^[7]. В каждом пассаже пары разделяет разный интервал: у фаготов это малая секста, у гобоев — малая терция, у кларнетов — малая септима, у флейт — квинта, у труб с сурдиной — большая секунда^[6]. В начале и конце части вступает малый барабан, который отстукивает ритм.

Хотя в опубликованных партитурах вторая часть имеет подзаголовок, в рукописи Бартока он отсутствовал вплоть до момента выпуска гранок. Чуть позднее Барток добавил в рукопись слова «Presentando le coppie» или «Presentation of the couples», и добавление подзаголовка было включено в список необходимых исправлений после корректуры. Поскольку подзаголовок имеется в окончательной версии гранок и считается, что композитор считал его необходимым, он сохранён в последующих публикациях^[8] В оригинальном издании 1946 года эта часть имеет неверное обозначение темпа для метронома, что заметил Георг Шолти, готовивший концерт для записи. Был указан медленный темп 74, и только партия малого барабана содержала более подходящий для allegro scherzando темп 94^[9].

III. «Элегия». Andante non troppo

В третьей части снова звучит ноктюрн, типичный для музыки Бартока. Здесь разрабатываются три темы, в основном заимствованные из первой части^[7].

IV. «Прерванное интермеццо». Allegretto

Четвёртая часть включает в себя плавную мелодию с переменным размером, в которую добавлены цитаты арии «Da geh' ich zu Maxim» из оперетты Франца Легара «Весёлая вдова», что полностью подтвердил друг композитора, пианист Дьёрдь Шандор^[10]. Более поздняя идея, что Барток высмеивал тему нашествия из Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, появилась из-за неверно понятого заявления сына Бартока, Петера^[11]. Более вероятна версия, что оба композитора взяли за основу популярную мелодию Легара. Главная тема части прерывается глиссандо тромбонов и деревянных духовых. В этой части в начале второй главной темы вступают литавры, на протяжении 20 секунд играющие 10 различных по высоте звуков.Общая структура части «ABA–прерывание–BA»^[7].

V. «Финал». Pesante — Presto

В быстрой танцевальной пятой части повторяющаяся главная тема противопоставляется ярким фугато и народным мелодиям. Вновь используется сонатная форма.^[7] По своей мощи часть восходит к бетховенским традициям^[2] и утверждает идею единства народов^[3].

Записи

• 1946: Питтсбургский симфонический оркестр, дирижёр Фриц Райнер. 12'' LP. Columbia ML 4102 (mono). New York: Columbia Records^[12]
• 1953: Филармонический оркестр, дирижёр Герберт фон Караян. 12'' LP. ANG 35003. Hollywood: Angel Records.
• 1954: Филадельфийский оркестр, дирижёр Юджин Орманди. 12'' LP. Columbia ML 4973. New York: Columbia^[13]
• 1956: Чикагский симфонический оркестр, дирижёр Фриц Райнер. 12'' LP. RCA^[14]
• 1956: Оркестр романской Швейцарии, дирижёр Эрнест Ансерме, также включает Концерт для семи духовых, ударных и струнных Фрэнка Мартина. Decca LXT 5305; London CS-6086; Decca Eclipse (stereo). London: Decca^[15]
• 1958: Королевский филармонический оркестр, дирижёр Рафаэль Кубелик, также включает «Два портрета» Бартока (op. 5). 12'' LP. [Hollywood]: Capitol Records^[16]
• 1960: Нью-Йоркский филармонический оркестр, дирижёр Леонард Бернстайн. Запись в St. George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, 30 ноября 1959 года. 12'' LP. Columbia MS 6140 (stereo). New York: Columbia Records
• 1962: Бостонский симфонический оркестр, дирижёр Эрих Лайнсдорф. Запись в Symphony Hall, Бостон. 12'' LP. RCA Victor LM-2643 (mono). New York: RCA Victor^[17]
• 1965: Кливлендский оркестр, дирижёр Джордж Селл, включает Симфониетту Леоша Яначека. 12'' LP. Columbia ML 6215 (stereo). New York: Columbia^[18]
• 1965: Лондонский симфонический оркестр, дирижёр Георг Шолти. 12'' LP. Decca SXL 6212 (stereo). London: Decca

Примечания

Эта страница в последний раз была отредактирована 13 января 2023 в 19:00.