Конкурсы искусств на Олимпийских играх

Конкурсы искусств на Олимпийских играх проходили с 1912 по 1948 год. Эту идею выдвинул барон Пьер де Кубертен, основатель современного олимпийского движения, который отмечал важность первоначальной красоты Олимпийских игр античности^[1][2][3].

Созданием Международного олимпийского комитета в 1894 году в Париже / Франция и проведением современных Олимпийских игр барон Пьер де Кубертен старался воплотить идеалы укрепления психического и физического здоровья в миролюбивых спортивных состязаниях. Другим его пожеланием стало гармоничное сочетание спорта с искусством, именно поэтому он предложил ввести в программу Олимпийских игр художественные конкурсы, тематически связанные со спортом^[1].

Идея Кубертена обсуждалась на IV Олимпийском конгрессе в Париже 23—25 мая 1906 года. В циркулярном письме, направленном членам МОК накануне конгресса, предлагалось обдумать и решить, каким образом искусство и литературу можно включить в современные олимпиады. От замысла до его реализации прошли годы. Только на V летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме / Швеция художественные конкурсы впервые вошли в программу. Число участников было небольшим — всего 33, тем не менее награждения медалями состоялись по всем категориям^[1][4].

На VII летних Олимпийских играх 1920 года в Антверпене художественные конкурсы, хотя и входили в программу, имели скорее характер параллельного мероприятия, не привлекая к себе особого внимания. Но такое отношение изменилось четыре года спустя в Париже, где не менее 193 художественных работ было представлено для оценок жюри. Примечательным также стало участие в VIII летних Олимпийских играх 1924 года русских художников из Советского Союза, в то время как на официальном уровне СССР игнорировал Олимпийские игры, считая их «буржуазным» мероприятием^[5].

Значение художественных конкурсов значительно возросло на IX летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме. Городской музей (Амстердам) выставил более 1100 экспонатов, не считая работ по литературе, музыке и архитектуре. Четыре из пяти категорий были разделены на подкатегории. Художникам разрешалось продавать свои произведения после закрытия выставки, что было довольно спорным, учитывая правила МОК.

Из-за Великой депрессии и удалённости Лос-Анджелеса на Олимпиаде 1932 года участников было меньше, чем в 1928 году. Однако на художественные конкурсы это не повлияло. В общей сложности 384 000 посетителей посмотрели выставку в Лос-Анджелесе в Музее истории, науки и искусства.

Художественные конкурсы на Олимпиадах 1936 и 1948 годов публика также принимала с одобрением, независимо от уменьшения числа участников. Но на конгрессе МОК в 1949 году обсуждался доклад, согласно которому практически все участники художественных конкурсов были профессионалами, занимающимися искусством за деньги, что не соответствовало любительскому статусу Олимпиад^[3] . Поэтому соревнования решено было заменить на выставки без наград и медалей. Это вызвало ожесточенные дебаты в рамках МОК. В 1951 году МОК решил вновь вернуть художественные конкурсы в программу XV летних Олимпийских игр 1952 года в Хельсинки. Однако финские организаторы отказались от этой идеи под предлогом недостатка времени на подготовку^[2].

На конгрессе МОК в 1954 году окончательно решили заменить художественные конкурсы выставками. Попытки пересмотреть этот вопрос оказались безрезультатными. Тем не менее, в Олимпийской хартии прописаны дополнительные обязательства для организаторов — включать в программу Олимпиад культурные мероприятия, чтобы «способствовать развитию взаимопонимания, дружбы и гармоничных отношений между участниками и зрителями»^[2] .

Конкретные детали проведения художественных конкурсов видоизменялись с 1912 по 1948 годы, но основные правила оставались прежними. Все заявки должны были вдохновляться спортом и быть оригинальными, до Олимпийских игр их не разрешалось где-либо заранее обнародовать. Как и в спортивных состязаниях, в художественных конкурсах предусматривались награды золотыми, серебряными и бронзовыми медалями. Авторам разрешалось представлять несколько своих произведений, но число их было ограничено. Теоретически для участника существовала возможность выиграть несколько медалей в одной и той же категории^[2].

Общая категория по произведениям архитектуры существовала с 1912 по 1948 год, в 1928 году к ней добавилось градостроительство, хотя разделительную линию между этими категориями было довольно трудно проводить.

Количество категорий в области литературы менялось с течением времени. В 1924 и 1932 годах была только одна общая категория, в 1928 и 1948 годах^[6][7] появилось подразделение на драму, лирику и эпос. В 1936 году конкурсы прошли в категориях — лирика и эпос, но не в драме. Представленные работы должны были содержать не более 20 000 слов. Они могли быть написаны на любом языке при условии их перевода на французский язык или английский язык. В некоторых случаях достаточно было кратких аннотаций на этих языках.

До 1932 года был только один общий музыкальный конкурс. В 1936^[8] году появилось разделение на категории: оркестровая и инструментальная музыка, сольное и хоровое пение. В 1948^[7] году эти категории были преобразованы в хор/оркестр, инструментальная/камерная музыка и пение. Жюри часто не могло прийти к общему мнению. По этой причине не всегда присуждались все возможные медали. Дважды (в 1924 и 1936) жюри вообще отказывалось от присуждении медалей в категории инструментальной музыки^[3].

Общая категория была разделена в 1928 году на три подгруппы: рисунок, графический дизайн и живопись^[6]. Впоследствии в программу вносились изменения. В 1932 году художники соревновались по категориям: картины, рисунки и акварели, гравюры^[9]. В 1936 году в программу добавили рекламную графику^[8]. В 1948 году^[7], когда художественные конкурсы проводились на Олимпиаде последний раз, в программу включили печатную графику и офорт.

Скульптурный конкурс был разделен в 1928 году на две категории — статуя (круглая скульптура) и рельеф^[6]. В 1936 году добавилась ещё одна категория — медали и спортивные значки^[8].

Хотя большинство участников благодаря победам в художественных конкурсах получили широкое признание у себя на родине, лишь немногие из них стали известны во всем мире. Всемирно известны, однако, некоторые члены жюри. Например, в состав жюри VIII Летних Олимпийских игр 1924 года в Париже (Франция) входили — шведская писательница Сельма Лагерлёф, а также русский композитор, дирижёр и пианист Игорь Стравинский^[2].

На V Летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме (Швеция), когда впервые в программу Игр включили художественные конкурсы, основатель Международного олимпийского движения барон Пьер де Кубертен участвовал в литературном конкурсе под псевдонимом. Его «Ода спорту» была отмечена золотой медалью^[4].

В истории Олимпийских игр только два участника были призёрами как спортивных, так и художественных соревнований. Это американский стрелок и скульптор Уолтер Уайнэнс (годы жизни 1852—1920), а также венгерский пловец и архитектор Альфред Хайош (годы жизни 1878—1955).

Золотой медалист IV Летних Олимпийских игр 1908 в Лондоне (Великобритания) — стрелок Уолтер Уайнэнс (англ. Walter Winans) на V Летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме занял первое место в соревнованиях по скульптуре^[4].

Двукратный чемпион I летних Олимпийских игр 1896 года в Афинах (Греция) — пловец Альфред Хайош (венг. Hajós Alfréd), получив профессию архитектора, участвовал в конкурсе искусств на VIII Летних Олимпийских играх 1924 года в Париже (Франция) и был награждён серебряной медалью за план стадиона в номинации архитектура^[10].

На IX Летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме (Нидерланды) голландский архитектор Ян Вилс завоевал золотую медаль за архитектурный проект Олимпийского стадиона, построенного в Амстердаме.

Только один участник — художник из Люксембурга Жан Якоби дважды был награждён золотой медалью — за живописные работы в 1924 году в Париже и за рисунок в 1928 году в Амстердаме.

На XIV Летних Олимпийских играх 1948 года в Лондоне (Великобритания), когда в последний раз в программу Игр входили художественные конкурсы, шведский скульптор Густав Нордал прославился, выиграв золотую медаль^[7]. Его скульптурная группа установлена перед зданием гимнастическо-спортивной школы в Стокгольме.

• 
  За проект стадиона  в Амстердаме золотая медаль 1928 года архитектору Яну Вилсу
• 
  За проект стадиона в Берлине золотая медаль 1936 года Вернеру Марху
• 
  1912. Стокгольм. Уолтер Уайнэнс. Золотая медаль по скульптуре
• 
  1924. Париж. Альф Хайош. Серебряная медаль по архитектуре
• 
  1928. Амстердам. Рисунок «Регби»
  художника Жана Якоби из Люксембурга
• 
  1948. Лондон, скульптура шведа Густава Нордала

• Richard Stanton: The forgotten Olympic art competitions — The story of the Olympic art competitions of the 20th century. Trafford Publishing, 2001. ISBN 1-55212-606-4 (англ.)

• Пифийские игры
• Дельфийские игры

Эта страница в последний раз была отредактирована 15 июня 2024 в 20:18.