Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Кле́нце (нем. Klenze):

Энциклопедичный YouTube

  • 1/1
    Просмотров:
    718
  • ✪ Троост, Дом немецкого искусства и выставка «дегенеративного искусства»

Субтитры

Мы находимся в Мюнхене, у Дома искусства, который первоначально назывался Домом немецкого искусства. Он был построен для Адольфа Гитлера и предназначался для утверждения очень специфической идеи немецкого искусства. Считается, что это первое здание, которое Гитлер поручил построить для фашистского государства, и ему было суждено стать первым в череде многих построек, возведённых по всей стране и воплощавших идеологию национал-социалистов. Глядя на это здание, нельзя не заметить, что фашисты опирались на классическую традицию древнеримской и древнегреческой архитектуры. Да. В связи с тем, что XIX век ознаменован возвратом к классической традиции, особенно в Германии. Вспомним, например, работы Шинкеля в Пруссии, а в особенности в Берлине, и работы Кленце здесь, в Мюнхене. Это были мастера, наследовавшие античные традиции и приспособившие их под своё время. Это здание несколько иное. Оно гораздо более сдержанное. Гораздо более скупо украшенное. Но длинные колоннады перед дверьми по обеим сторонам создают ощущение упорядоченности и мощи. Я думаю, вневременность — это ещё одно слово, которым можно охарактеризовать такую архитектуру. В ней было стремление к вечности, к вневременности, а ведь греческая архитектура провозглашала именно эти ценности, которые так стремились воплотить фашисты, в противоположность тому, что они считали дегенеративным искусством, или больным, нездоровым искусством, которое экспонировалось всего в нескольких кварталах отсюда. Две крупных выставки, открытые в 1937 году, задумывались как полная противоположность друг другу и размещались в полутора кварталах друг от друга. Большая выставка немецкого искусства открылась здесь, в Доме немецкого искусства. А во временном выставочном здании впервые были представлены образцы «дегенеративного искусства». Мы прибегаем к термину «дегенеративное», которое для фашистов означало искусство больное, нездоровое, то есть то, которое сегодня мы считаем наиболее дорогим. В музеях современного искусства — лучшие экземпляры того, что фашисты считали «дегенеративным». Это работы Шмидта-Ротлуфа, Пауля Клее, Макса Эрнста, Киршнера, всех великих ранних модернистов. И эти художники были отнесены к так называемому примитивному искусству. Они искажали человеческое тело. Они использовали кричащие цвета. Они нарушали пропорции пространства. Гитлер всё это совершенно не принимал. Он стремился к искусству идеальному, прекрасному и совершенному, к такому, которое воплощало бы в себе вечность. Это здание и произведения искусства, которые должны были тут выставляться, были тесно связаны с идеологией национал-социализма. Германия прошла через период стремительной индустриализации, и национал-социалисты, фашисты, обращались к выдуманному сельскому прошлому, которое они всячески романтизировали. Все современные болезни, пришедшие с индустриализацией, с урбанизацией, подвергались осуждению. И искусство, отражавшее эти перемены, его международный характер, некоторый риск, то есть всё то, что ассоциируется у нас с современным искусством, всё это осуждалось. И строительство этого здания стало своего рода антидотом. Можно сказать, ещё одна особенность современного искусства в том, что оно всё время меняется. Появляются кубизм, футуризм, дадаизм и все прочие современные движения, в противоположность тому, что хотел Гитлер для Третьего рейха, то есть искусства, не связанного со временем. Гитлер заявлял об этом совершенно прямо. В своей речи на открытии первой выставки он сказал: «До того, как национал-социализм пришёл к власти, в Германии существовало так называемое «современное искусство». Можно сказать, каждый год появлялось что-то новое. Однако национал-социалистической Германии снова нужно немецкое искусство». Когда Гитлер говорил «немецкое искусство», он ничуть не ошибался. Он имел в виду, что это искусство искореняет все другие типы искусства и отказывает его представителям в способности творить искусство. Некоторые за это были отправлены в концлагеря. В частности, художник, работа которого появилась на обложке каталога «Дегенеративное искусство», был отправлен в концентрационный лагерь и убит там. Это была серьёзная, угрожающая пропаганда. Искусство, представленное здесь, было искусством исключения, настоящей пропагандой. Что доказывает, что изобразительное искусство может быть мощнейшим орудием государственной политики. К этому и стремился человек по имени Адольф Циглер, художник и организатор первой выставки великого немецкого искусства именно здесь, в Доме немецкого искусства, а также организатор выставки «Дегенеративное искусство». Циглер был любимцем Адольфа Гитлера. Его работа «Четыре элемента» находилась в рейхсканцелярии, личной канцелярии Гитлера в Берлине. Стиль работ Циглера, а также многих картин и скульптур, показанных на той, первой выставке в Доме немецкого искусства, это классицизм. Это подчёркнутое внимание к вечному, например, к четырём элементам, к четырём временам года. Бросается в глаза внимание к деталям, а также очень обострённая ясность и чёткость, что ассоциируется с северным Возрождением XV века. Искусство, отнесённое к дегенеративному, экспонировалось вместе с работами людей, нездоровых душевно и физически. Это искусство ассоциировалось со всем тем, что искореняли фашисты и даже буквально истребляли. Оно было исключительно популярно. По некоторым оценкам, выставку «Дегенеративное искусство» посетило от двух до трёх миллионов человек. И знаете, что? Даже теперь, в начале XXI века, нет единого мнения о модернизме. Оно до сих пор возмущает людей. Я думаю, важно понять, почему нам так неуютно от этих работ, понять исторические условия, при которых нетерпимость в искусстве может стать опасной. Очень опасной. Сейчас, наверное, правильно будет процитировать ещё один отрывок из речи Гитлера на открытии первой выставки: «Искусство ни в коем случае не может быть модой. С той же степенью вероятности, с какой изменится состав крови нашего народа, искусство вряд ли лишится своего морального характера и воплотит его в ценных образах, выражающих жизненный путь нашего народа. Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм не имеют ничего общего с нашим немецким народом. Теперь, именно в этот час я пришёл к последнему, окончательному решению очистить наш дом — точно так же, как я сделал в политике — и впредь избавить жизнь немецкого искусства от всяких нездоровых явлений». Согласитесь, это страшные слова. И конечно, Гитлер сделал со своим народом то же, что он сделал со своим искусством. Интересно заметить, что лозунг австрийского авангарда — а ведь Гитлер был, строго говоря, австрийцем… И несостоявшимся художником. Так вот, лозунг был такой: «Каждому веку своё искусство, каждому искусству — своя свобода» — совершенно противоположный идеалам, за которые ратовал Гитлер. Subtitles by the Amara.org community

Известные носители фамилии

Эта страница в последний раз была отредактирована 8 апреля 2020 в 16:01.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).