Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Кавальказелле, Джованни Баттиста

Из Википедии — свободной энциклопедии

Джованни Баттиста Кавальказелле (итал. Giovanni Battista Cavalcaselle; 22 января 1819, Леньяго, провинция Верона — 31 октября 1897, Рим) — итальянский писатель, историк искусства, рисовальщик, теоретик реставрации и один из представителей оригинальной знатóческой методики атрибуции произведений изобразительного искусства.

Дж. Б. Кавальказелле. Ок. 1890 г. Литография

Биография

Джованни Баттиста родился в семье Пьетро и Элизабетты Розина в городке Леньяго (Legnago), провинции Верона. Проучившись некоторое время на инженера, он поступил в Венецианскую академию изящных искусств (Accademia di Belle Arti di Venezia). Однако вскоре покинул Академию и, используя семейные средства, предназначенные для обучения, отправился в путешествия, сначала в Венето, а затем в остальную часть Италии. Пешком «за короткие дни, из одной деревни в другую, он посетил церкви, государственные и частные художественные галереи, дворцы и монастыри, открывая для себя бесконечное количество произведений искусства, которые он фиксировал в набросках, записных книжках или на разбросанных листах»[1]. Жизнь Квальказелле была бурной, а биография авантюристической[2].

В 1846 году через Трентино и Тироль Джованни Баттиста добрался до Мюнхена, где остался надолго. Затем он проехал по всей Германии, был в Дрездене, Лейпциге и Берлине. Когда в 1848 году он путешествовал по долине по Рейна в сторону Голландии или Бельгии, то получил известия об антиавстрийском восстании в Ломбардии и Венето. Он вернулся на родину и в Падуе записался в легион венецианских студентов-добровольцев. В Пьяченце (или Кремоне) он был арестован австрийцами и приговорен к смертной казни, но был спасён из-за приближения пьемонтских войск к городу. В 1850 году Квальказелле эмигрировал в Лондон, где жил на небольшие деньги, которые его родственники сумели отправить ему из Италии.

Ранее, в 1847 году, в Мюнхене Кавальказелле познакомился с английским журналистом и художником-любителем Джозефом Арчером Кроу, который рассказал ему о своём плане написать книгу о фламандской живописи. Приехав в Лондон, Кавальказелле нашёл в доме Кроу гостеприимство. Плодом совместного творчества Кроу и Кавальказелле стал ряд книг, которыми они положили начало систематической британской истории искусства. Первой совместной работой Кроу и Кавальказелле стала книга «Ранние фламандские живописцы» (англ. The Early Flemish Painters: Notices of their Lives and Works; Лондон, 1856). За ней последовали фундаментальная «Новая история живописи в Италии со II по XVI века» (англ. A New History of Painting in Italy from the Second to the Sixteenth Century; 1864—1871, 5 томов), биографии Тициана (англ. Titian: His Life and Times; 1877) и Рафаэля (англ. Raphael: His Life and Works; 1882—1885). Распределение работы между двумя авторами состояло, по-видимому, в том, что Кроу производил окончательную редактуру текста, основанного на идеях обоих авторов, а Кавальказелле, используя ранее сделанные им путевые зарисовки, выполнял в качестве иллюстраций гравюры на дереве[3].

Жермен Базен описал их работу следующим образом: «Комментарий в рисунке — таков был метод Кавальказелле; что касается Джозефа Кроу, то он занимался описанием этих рисунков. В своих мемуарах Кроу повествует об их совместной скрупулёзной работе, которая заключалась в бесконечной систематизации сотен рисунков; этим они занимались с утра до вечера на столе площадью двадцать квадратных футов и лишь с наступлением сумерек отправлялись прогуляться в какой-нибудь близлежащий парк»[2]. В 1851 году Кавальказелле уже был настолько известен, что его пригласили в Англию, в Ливерпуль, вместе с Г. Ф. Ваагеном для составления каталога картин местной художественной галереи. Она также выступал консультантом в Национальной галерее в Лондоне.

В 1857 году Кроу уехал в Индию, а Кавальказелле получил возможность вернуться в Италию. Однако он был арестован в Неаполе в 1859 году полицией Бурбонов. С 1860 года Кавальказелле и Кроу сумели возобновить общую работу по истории итальянской живописи.

13 сентября 1862 года в Турине Кавальказелле был ранен ножом неизвестным лицом. Причины не ясны. Возможно, нападение было спровоцировано публикацией списков произведений искусства, хранившихся в монастырях, запрещённых церковными законами.

В 1862 году Джованни Баттиста Кавальказелле обратился к министру просвещения К. Маттеуччи с предложениями о сохранении национальных памятников и предметов искусства. В 1867 году он был назначен генеральным инспектором Национального музея Барджелло во Флоренции. В те годы Кавальказелле продолжал путешествовать: в 1865 году он побывал в Копенгагене, Стокгольме, Брюсселе, Санкт-Петербурге, Праге, Вене, Будапеште, был в Шотландии и снова Лондоне.

В 1867 году Джованни Баттиста женился на Анджеле Ровеа и поселился во Флоренции. В 1868 году, после работы в качестве гида принца Фридриха Прусского по осмотру флорентийский коллекций, он был награжден крестом ордена Св. Маврикия. В 1871 году он переехал в Рим, и ему было поручено составить опись картин и статуй в коллекциях итальянских общедоступных музеев. В качестве помощников ему были предоставлены два поэта: Г. Прати и А. Алеарди. Тем временем в Лондоне в 1871 году была опубликована написанная вместе с Кроу «История живописи в Северной Италии» (ещё не переведенная на итальянский язык). В 1873 году Кавальказелле вместе с Кроу был приглашён в Вену для помощи в реорганизации галереи Бельведер и получил за эту работу золотую медаль за заслуги перед императором.

С 1875 по 1893 год он занимал должность главного инспектора в новом Центральном управлении раскопок и музеев Королевства (Direzione Centrale degli Scavi e dei Musei del Regno) в Риме (в 1881 году: Генеральное управление древностей и изящных искусств; Direzione Generale per le Antichità e Belle Arti). Кавальказелле много выступал, в том числе в газетах и журналах, в защиту итальянского художественного наследия[4].

В 1883 году Кавальказелле в последний раз побывал в Англии, Франции и Испании. 30 июня 1893 года он оставил службу по возрасту. Во время поездки на поезде из Флоренции в Рим он заболел и умер в Риме на следующий день 31 октября 1897 года.

Профессиональная деятельность

Кавальказелле «исходил почти всю Италию и зарисовал иконы и картины старых мастеров для их сравнительного анализа и изучения, ибо развитая фотографическая техника была в то время мало кому доступна… Обладая крепкой зрительной памятью и замечательным чувством качества живописи, с помощью рисунков он мог точно сравнивать стиль произведений, увиденных на расстоянии места и времени. И поэтому он уничтожил огромное количество легенд о ценности копий или подражаний, выдающихся мастерах и учениках, и смог указать преемственность произведений одного и того же мастера»[5].

Следуя методике Джованни Морелли и Бернарда Беренсона, Кавальказелле и Кроу в своей атрибуционной работе стремились осуществить «пространное критическое исследование итальянской и голландской живописи исключительно на основе данных зрительного восприятия… Они были убеждёнными эмпириками и враждебно относились к любому теоретизированию»[2].

Кавальказелле рисовал всё, что видел: алтарные картины, росписи, рельефы. Сначала он делал быстрый и лаконичный карандашный набросок, затем уточнял, стараясь уловить манеру и технику каждого автора. Свои наблюдения он дополнял заметками о характерных особенностях цвета, различными примечаниями. Встреча Кавальказелле с Бернардом Бернсоном во многом определила его дальнейший творческий путь[6].

В 1861 году Кавальказелле вместе Джованни Морелли по поручению Министерства просвещения составляли каталог произведений искусства, принадлежащих храмам и монастырям областей Марке и Умбрия. Это была одна из первых переписей национального художественного наследия, проводимая после объединения Италии. В этой работе Кавальказелле использовал материалы, собранные в его предыдущих путешествиях[7]. В дальнейшем отношения с Морелли осложнились и они прекратили сотрудничество.

Следуя примеру аббата Ланци, Кавальказелле разделял художников по школам, придавая при этом особое значение венецианской живописи. Его интерес был направлен непосредственно к формальному качеству произведений, и в своих кропотливых исследованиях для проникновения в стиль живописцев он всегда использовал собственные зарисовки. «Его метод был эмпирическим и основывался на остром восприятии стилевых различий, которые следовало уловить во всех частях произведения; метод, не имеющий отношения к попыткам Морелли рационализировать технику знатока с помощью хорошо известной доктрины, согласно которой индивидуальность автора проявляется в тех деталях, где художественное усилие наиболее слабо, и, следовательно, форма менее продумана и более восприимчива к бессознательному»[8].

Кавальказелле внёс вклад в разработку методики реставрации мозаик, фресок и картин по принципу: «лучше реставрировать так, чтобы максимально сохранить древнее, как оно есть». Кавальказелле стремился привить реставраторам самое строгое уважение к произведению искусства, рекомендуя не проводить живописную ретушь при реставрации фресок, и даже в картинах на холсте или дереве ограничивать вынужденное тонирование. Он прилагал усилия для предотвращения массового вывоза произведений искусства из Италии[9].

В 1870 году министр Ч. Корренти поручил Кавальказелле определить необходимость самых срочных реставрационных работ в Италии. Так он отметил в качестве первоочередных реставрационных работ фрески Джотто ди Бондоне в базилике Сан-Франческо в Ассизи и в Капелле дель Арена в Падуе, фрески Мантеньи в капелле Оветари церкви Эремитани в Падуе и в герцогском дворце Мантуи. Джованни Баттиста Каывальказелле ещё при жизни был единодушно признан знатоком классического искусства. Адольфо Вентури, который встречался с Кавальказелле, испытывал к нему глубокое уважение и видел в нём продолжателя Джорджо Вазари.

Основные публикации

Совместно с Дж. А. Кроу:

  • Ранние фламандские живописцы (The Early Flemish Painters: Notices of their Lives and Works). 1856
  • Новая история живописи в Италии со II по XVI века" (A New History of Painting in Italy from the Second to the Sixteenth Century). 1864—1871, 5 томов
  • История живописи Северной Италии (History of painting in north Italy). 1871
  • Жизнь Тициана (Life of Titian) 1877
  • Жизнь и времена Тициана: с некоторыми воспоминаниями о его семье (The Life and Times of Titian: With Some Account of His Family). 2 тома, 1881
  • Рафаэль, его жизнь и его творчество (Raffaello, la sua vita e le sue opera) 1883—1885
  • Рафаэль: его жизнь и работы: со ссылкой на недавно обнаруженные записи и исчерпывающее изучение сохранившихся рисунков и картин (Raphael: his life and works: With particular reference to recently discovered records, and an exhaustive study of extant drawings and pictures). 1885

Дж. Б. Кавальказелле:

  • О самом достоверном портрете Данте (Sul più autentico ritratto di Dante). 1865
  • Каталог предметов искусства Марке и Умбрии (в сотрудничестве с Джованни Морелли) в Итальянских национальных галереях (Catalogo degli oggetti d’arte delle Marche e dell’Umbria, in collaborazione con Giovanni Morelli, in Le Gallerie nazionali italiane). 1866
  • О сохранении памятников и произведений изобразительного искусства и о реформе академического обучения (Sulla conservazione dei monumenti ed oggetti di belle arti e sulla riforma dell’insegnamento accademico) 1863
  • Жизнеописания ранних фламандских живописцев: с заметками об их произведениях (Lives of the Early Flemish Painters: With Notices of Their Works). 1879
  • Тициан, его жизнь и его времена: с некоторыми заметками о его семье, работе, основанными в основном на неопубликованных документах (Tiziano, la sua vita e i suoi tempi: Con alcune notizie della sua famiglia, opera fondata principalmente su documenti inediti) 2 тома, 1877
  • История древней фламандской живописи, издание с биографией Кавальказелле (Storia dell’antica pittura fiamminga, edizione pubblicata da Imbro Tkalac Ignjatijević con biografia de Cavalcaselle). 1899

Примечания

  1. Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 22 (1979). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-battista-cavalcaselle_%28Dizionario-Biografico%29/ Архивная копия от 26 августа 2021 на Wayback Machine
  2. 1 2 3 Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995. — С. 180
  3. Allgemeines Künstlerlexikon. — Bd. 17, 1999. — S. 358
  4. Biografia del Cavalcaselle del sito www.funzionepubblica.gov.it [1]
  5. Venturi L. Storia della critica d’arte. —Torino, 1964, ad Indicem: Kulturmann U. Geschichte und Künstgeschichte. — Wien-Düsseldorf, 1966. — Рp. 199—206
  6. Н. А. Белоусова. Бернард Бернсон и его книга // Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения / Пер. с англ. Н. Белоусовой, И. Тепляковой. — М.: Б. С. Г.-Пресс, 2006. — С. 38, 41.
  7. Каталог был опубликован в «The Italian National Galleries», II, 1896. — Рp. 191—349
  8. Moretti L. Giovanni Battista Cavalcaselle. Disegni da antichi maestri (catal.). — Vicenza, 1973. — Рр. 40—41
  9. Magagnato L. Giovanni Battista Cavalcaselle a Verona. — Verona, 1973
Эта страница в последний раз была отредактирована 4 апреля 2022 в 13:17.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).