«Ионизация» — произведение Эдгара Вареза, сочинённое им в период с 1929 по 1931 год. Считается первой в истории музыкальной пьесой, написанной только для ударных инструментов (Александр Черепнин в 1927 году также сочинил композицию для ударных, но она является частью его Симфонии № 1)[1].
Премьера «Ионизации» состоялась 6 марта 1933 года в Карнеги-холле под управлением Николая Слонимского, которому Варез позже посвятил эту работу[2]. Музыкант Брайан Холдер отозвался о произведении в журнале Tempo: «Данная работа ― это важное доказательство того, что композиции для ударных <…> могут являться отдельной формой концертной музыки, пока относительно неисследованной в наше время»[3].
Партитура пьесы была впервые опубликована в 1957 году издательством Casa Ricordi.
Музыка
По словам композитора, при создании «Ионизации» на него повлияло творчество футуристов Луиджи Руссоло и Филиппо Томмазо Маринетти[4]. Варез также признавал, что «его вдохновили не столько композиторы, сколько природные объекты и физические явления»[5].
Структуру и тембровые особенности «Ионизации» подробно проанализировали музыковеды Чжоу Вэнь-чжун[6], Жан-Шарль Франсуа[7] и Андраш Вильхейм. Последний отметил, что только завершающие 17 тактов произведения написаны по правилам «традиционной тональной системы», где любые пять последовательных аккордов содержат все 12 тонов хроматической гаммы[8]. Брайан Холдер пишет: «Переосмысление высоты звука явилось одним из великих открытий Вареза. Он смог до конца раскрыть возможности ударных, прежде всего, установив звуковые отношения между инструментами с индивидуально неопределённой высотой звука <…> исполнение его музыки ― это великий обряд <…> для тогда ещё свежего и ранее не признанного ансамбля»[3].
Фрэнк Заппа сказал, что «Ионизация» вдохновила его на начало музыкальной карьеры, так как это был первый альбом, который он себе приобрёл[9][10].
Пол Розенфельд в журнале Musical Chronicle заявил: «Новое, прекрасное, немного ужасающее произведение Вареза <…> Из-за его чрезмерной резкости, неопределённости и из-за отказа от более яркого человеческого звучания струнных и духовых инструментов в пользу ударных <…> оно наводит на мысль о жизни неодушевлённой Вселенной»[11].
Критик Сидни Финкельштейн так охарактеризовал работу:
«[Ионизация] построена на максимально чувствительной обработке и контрасте различных ударных [инструментов]. Есть инструменты с неопределённой высотой звука, такие как большой барабан, малый барабан, коробочка и тарелки; с относительно определённой высотой звука, например оркестровые колокола; и такие, высота [звука] которых постоянно изменяется, как, например, фрикционный барабан. Это пример композиции, выстраивающей большую сложность ритма и тембра, а затем ослабляющей напряжение замедлением ритма, появлением в партитуре колокольчиков и расширением пауз между звуками. Это ― звучание современной городской жизни».
Исполнительский состав
Пьеса рассчитана на 13 исполнителей[12]:
- Чайна, бас-барабан, ковбелл
- Гонг, 2 тамтама, ковбелл
- Бонго, теноровый барабан, бас-барабаны (уложенные горизонтально)
- Малый барабан, теноровый барабан
- Высокая сирена, фрикционный барабан
- Низкая сирена, хлопушка, гуиро
- 3 коробочки, клаве, треугольник
- Малый барабан, маракасы
- Тарол (бразильская разновидность барабана), малый барабан, тарелки (крэш и райд)
- Кимвалы, бубенцы, оркестровые колокола
- Гуиро, кастаньеты, колокольчики
- Бубен, 2 наковальни, тамтам
- Хлопушка, бубенцы, треугольник, фортепиано (в роли ударного инструмента)
Большое количество бразильских народных музыкальных инструментов в составе оркестра можно объяснить тем, что во время пребывания в Париже (с 1929 по 1933 год) Варез много раз появлялся в компании Эйтора Вила-Лобоса[13].
Примечания
- ↑ Chou, Wen-chung (April 1966). "Varèse: A Sketch of the Man and His Music". The Musical Quarterly. LII (2): 151—170. doi:10.1093/mq/LII.2.151.
- ↑ All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music. — San Francisco, CA : Backbeat Books, 2005. — P. 1427. — ISBN 0-87930-865-6.
- ↑ 1 2 Holder, Brian (2013). "Varèse's Drum: The Tarole in Ionisation". Tempo. 67 (266): 65—68. ISSN 0040-2982. JSTOR 43932537.
- ↑ Radice, Mark A. (1989). ""Futurismo:" Its Origins, Context, Repertory, and Influence". The Musical Quarterly. 73 (1): 1—17. doi:10.1093/mq/73.1.1.
- ↑ Schuller, Gunther (Summer 1965). "Conversation with Varèse". Perspectives of New Music. 3 (2): 34. doi:10.2307/832501. JSTOR 832501.
- ↑ Bernard, Jonathan W. (Autumn 1980). "Review of The New Worlds of Edgard Varèse: A Symposium (ed. Sherman Van Solkema, contributions by Elliott Carter, Chou Wen-chung and Robert P. Morgan)". Journal of Music Theory. 24 (2): 277—283. doi:10.2307/843507. JSTOR 843507.
- ↑ François, Jean-Charles (Winter 1991). "Organization of Scattered Timbral Qualities: A Look at Edgard Varèse's Ionisation". Perspectives of New Music. 29 (1): 48—79. doi:10.2307/833066. JSTOR 833066.
- ↑ Wilheim, András (1977). "The Genesis of a Specific Twelve-Tone System in the Works of Varèse". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. T. 19 (Fasc. 1/4): 203—226. doi:10.2307/901798. JSTOR 901798.
- ↑ Martinez, Nicholas To the Beat of His Own Drum: The Reception and Influence of Edgard Varése’s Ionisation. The Classic Journal. University of Georgia (4 ноября 2016). Дата обращения: 5 сентября 2022. Архивировано 14 августа 2022 года.
- ↑ Zappa, Frank (June 1971). "Edgard Varese: The Idol of My Youth". Stereo Review. 26 (6): 61—62. Архивировано 5 сентября 2022. Дата обращения: 5 сентября 2022.
- ↑ Ионизация Вареза. Дата обращения: 28 января 2023. Архивировано 28 января 2023 года.
- ↑ Rosen, Michael (July 2015). "Terms Used in Percussion: "Ionisation"" (PDF). Percussive Notes. 53 (3). Percussive Arts Society: 58. Архивировано (PDF) 8 марта 2023. Дата обращения: 28 января 2023.
- ↑ Varèse: Astronomer in Sound, 2003.
Ссылки
Эта страница в последний раз была отредактирована 4 мая 2024 в 18:51.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.