Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

«Золотая эра хип-хопа» (или «золотой век»; англ. Hip hop’s «golden age» или «golden era») — период в хип-хопе конца 80-х — начала 90-х годов XX века. Журналисты характеризуют его как период разнообразной и качественной музыки, который оказал огромное влияние на развитие культуры в целом[1][2][3][4][5]. В творчестве артистов прослеживаются темы афроцентризма, политической активности. Музыка преимущественно создаётся с помощью семплирования уже существующих записей и отличается некой эклектичностью звучания[6][7][8]. Наиболее ассоциируемыми с этим выражением исполнителями являются Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest и Jungle Brothers[3][5][7][6][8][9][10][11][12][13][14]. Релизы этих коллективов сосуществовали и были более коммерчески выгодными чем ранние исполнители гангста-рэпа (такие как N.W.A), секс-рэпа (2 Live Crew), и «party-oriented» музыки (Kid 'n Play и DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince)[15].

Стиль

KRS-One — «философ» хип-хопа

Золотой век известен своим новшеством — это время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобрел жанр» согласно журналу Rolling Stone[2]. «Что касается хип-хопа в его золотом веке», — говорит главный редактор журнала Spin Sia Michel, — «было очень много важных, инновационных альбомов, выходящих точно вовремя»[4]. Sway Calloway с MTV добавляет: «Особенность того великого периода заключается в том, что ничего не было изобретено. Всё только изучалось, и всё было инновационным и новым»[14]. Писатель William Jelani Cobb: «К эре, которую они провозгласили достойной звания „золотой“, привело огромное количество появившихся стилистических новшеств… в эти золотые годы, критическая масса этих микрофонных чудес буквально создавала сама себя и одновременно с этим — свою художественную форму»[16].

Эта эра также обеспечила некоторые из наиболее выдающихся достижений в технике рэпа — Kool G Rap, во вступлении к книге How to Rap, заявляет относительно золотой эпохи: «Эта эпоха воспитала таких рэперов как Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim, Chuck D … <…> их способности и умение чтения рэпа — эти парни феноменальны!»[17][18]

Многие из выдающихся исполнителей хип-хопа находились в наивысшей точке своего творческого развития — Allmusic утверждает, что золотая эра «свидетельствует о лучших записях от нескольких наиболее выдающихся рэперов в истории жанра… Преимущественно базирующаяся в Нью-Йорке, золотая эра характеризуется скелетными битами[неизвестный термин] (англ. skeletal beats), украденными из хард-рока и соул-композиций семплами, и жёстким дисc рэпом[неизвестный термин] (англ. tough dis raps)… Рифмоплёты вроде Chuck D, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim и Public Enemy практически изобрели сложную игру слов и лирическое кунг-фу дальнейшего хип-хопа»[19].

Довольно частым был акцент на чёрном национализме — исследователь хип-хопа Michael Eric Dyson утверждает, что «на протяжении золотого века хип-хопа, с 1987 до 1993, афроцентристский и чёрно-националистический рэп был выдающимся»[20]. Критик Scott Thill замечает: «золотой век хип-хопа, конца 80-х и начала 90-х, когда форма наиболее умело объединяла воинственность их предшественников — Черных Пантер и Watts Prophets с широко открытым культурным экспериментализмом De La Soul и других»[7].

Стилистическое разнообразие также было выдающимся — MSNBC пишет о золотой эпохе: «у рэперов был индивидуальный звук, который был определён их местом проживания и окружением, а не маркетинговой стратегией»[21]. The Village Voice также отмечает «эклектизм» золотого века[11].

Период

Разные источники указывают разные временные рамки золотой эры хип-хопа. Rolling Stone ссылается к «золотому веку рэпа '86-'99»[2], MSNBC утверждает: «„Золотой век“ музыки хип-хоп: 80-е и 90-е»[21].

Некоторые источники называют поздние 1980-е и 1990-е полностью. К ним относятся: The New York Times: «золотой век хип-хопа — поздние 1980-е и 1990-е»[1]; Allmusic пишет: "золотая эра хип-хопа ограничена коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 году с одной стороны, и взрывом популярности ганста-рэпа, связанным с альбомом Dr. Dre The Chronic в 1992 году, с другой[19]; в книге Contemporary Youth Culture «эра золотого века» приписывается периоду 1987—1999, наступившему после «эры Old School: с 1979 до 1987»[22]. Эд Саймонс, участник группы The Chemical Brothers говорит, "золотая эра хип-хопа была в начале 1990-х, когда Jungle Brothers записали Straight Out the Jungle, а De La Soul выпустили Three Feet High and Rising[8] (хотя эти записи были сделаны в 1988 и 1989 годах соответственно).

Музыкальный критик Тони Грин, в книге Classic Material ссылается на двухлетний период 1993—1994 как на «второй Золотой Век», в котором представлены влиятельные и высококачественные альбомы, использующие классические элементы недалёкого прошлого — драм-машина E-mu SP-1200, скретчинг, отсылки к хитам хип-хопа старой школы и «tongue-twisting triplet verbalisms» — пока становится ясно, что были выбраны новые направления. Грин включает в список релизов такого рода такие альбомы как Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (Wu-Tang Clan), Illmatic (Nas), Buhloone Mindstate (De La Soul), Doggystyle (Snoop Dogg), Midnight Marauders (A Tribe Called Quest) и Southernplayalisticadillacmuzik (OutKast)[23].

Окончание эпохи

Окончание «золотого века» хип-хопа традиционно относят к 1993 году, когда выпустил свой дебютный альбом Snoop Dogg, и начался коммерческий взлет джи-фанка. В это время хип-хоп Западного побережья переживал расцвет своего развития; это вызывало недовольство рэперов с Востока, однако переломить ситуацию им удалось позже, с выходом релизов Illmatic и Ready to Die.

Влияние эпохи

Во время «золотого века» появились следующие жанры

Наиболее известные артисты

По мнению ряда источников, таких как Rolling Stone, The Village Voice, Pittsburgh Post-Gazette, Allmusic, The Age, MSNBC и писателя William Jelani Cobb, ключевыми исполнителями золотой эры хип-хопа являются[9][11][14][19][5][21][16][22]:

Примечания

  1. 1 2 Jon Caramanica. Hip-Hop’s Raiders of the Lost Archives // New York Times. — 26 июня 2005. Архивировано 10 апреля 2014 года.
  2. 1 2 3 Cheo H. Coker. Slick Rick: Behind Bars // Rolling Stone. — 9 марта 1995. Архивировано 2 февраля 2010 года.
  3. 1 2 Lonnae O’Neal Parker. U-Md. Senior Aaron McGruder’s Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers // Washington Post. — 20 августа 1997. Архивировано 11 мая 2011 года.
  4. 1 2 Jake Coyle из Associated Press. Spin magazine picks Radiohead CD as best // USA Today. — 19 июня 2005. Архивировано 28 июня 2011 года.
  5. 1 2 3 Andrew Drever. Jungle Brothers still untamed // The Age. — 24 октября 2003. Архивировано 28 июня 2011 года.
  6. 1 2 . Roni Sariq. Crazy Wisdom Masters // City Pages. — 16 апреля 1997. Архивировано 23 ноября 2008 года.
  7. 1 2 3 Scott Thill. Whiteness Visible (англ.). AlterNet (6 мая 2005). Дата обращения: 19 апреля 2010. Архивировано 19 апреля 2012 года.
  8. 1 2 3 Will Hodgkinson. Adventures on the wheels of steel // The Guardian. — 19 сентября 2003. Архивировано 15 мая 2008 года.
  9. 1 2 Cheo H. Coker. KRS-One: Krs-One // Rolling Stone. — 16 ноября 1995. Архивировано 14 января 2009 года.
  10. Andrew Pettie. «Where rap went wrong» // Daily Telegraph. — 11 августа 2005. Архивировано 5 декабря 2008 года.
  11. 1 2 3 Mosi Reeves. Easy-Chair Rap // Village Voice. — 29 января 2002. Архивировано 4 ноября 2006 года.
  12. Greg Kot. Hip-Hop Below the Mainstream // Los Angeles Times. — 19 сентября 2001.
  13. Cheo Hodari Coker. «It’s a Beautiful Feeling» // Los Angeles Times. — 11 августа 1996.
  14. 1 2 3 Scott Mervis. From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap — so far // Pittsburgh Post-Gazette. — 15 февраля 2004. Архивировано 28 июня 2011 года.
  15. Bakari Kitwana. The Cotton Club // Village Voice. — 21 июня 2005. Архивировано 9 июня 2008 года.
  16. 1 2 William Jelani Cobb. To the Break of Dawn. — NYU Press, 2007. — С. 47. — ISBN 978-0-8147-1670-0.
  17. Paul Edwards. How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC. — Chicago Review Press, 2009. — С. vii.
  18. Kool G Rap. How To Rap: Foreword (англ.). rapradar.com (3 декабря 2009). Дата обращения: 23 апреля 2010. Архивировано 19 апреля 2012 года.
  19. 1 2 3 Golden Age (англ.). allmusic. Дата обращения: 24 апреля 2010. Архивировано 19 апреля 2012 года.
  20. Michael Eric Dyson. Know What I Mean? — Westview Press, 2007. — С. 64.
  21. 1 2 3 Green, Tony The '80s were golden age of hip-hop (англ.). MSNBC (2 авгеста 2004). Дата обращения: 24 апреля 2010. Архивировано 19 апреля 2012 года.
  22. 1 2 Shirley R. Steinberg. Contemporary Youth Culture. — Greenwood Publishing Group, 2006. — С. 361.
  23. Oliver Wang. Classic Material: The Hip-Hop Album Guide. — Toronto: ECW Press, 2003. — С. 132.
Эта страница в последний раз была отредактирована 3 января 2023 в 18:14.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).