Закадровый смех

Телевидение
История
Телевидение в США Телевидение в России Телевидение в СССР
Термины
Телевизионная сеть Телевизионная синдикация Апфронт Телефильм Рейтинг Нильсена Замена в середине сезона Премьера сезона Премьера сериала Финал сезона Финал сериала Телесериал Клиффхэнгер Прайм-тайм Закадровый смех Шоураннер
Жанры и форматы
Теленовелла Мыльная опера Ситком Скетч-комедия Антология Процедурная драма Подростковая драма Подростковый ситком Ток-шоу Мини-сериал Реалити-шоу Новости
Портал Телевидение Оформление статей Категории

Закадровый смех — аудиозапись человеческого смеха, используемая на телевидении, в основном в комедийных шоу, ситкомах. Впервые такой приём был использован звукорежиссёром Чарли Дугласом на американском канале CBS.

Иногда смех за кадром используется как стилистический приём в произведениях немассового искусства (например, такова пьеса Д. А. Пригова «Стереоскопические картинки частной жизни»)^[1].

История

Радио

До появления радио и телевидения зрители смотрели комедийные представления вживую в присутствии других людей. Радио и первые телевизионные выпуски использовали записи живых выступлений, а более поздние студийные шоу пытались воссоздать эту атмосферу, добавляя в саундтрек звук смеха или других реакций толпы. Джек Дадсуэлл, бывший владелец WWJB  (англ.) (рус. во Флориде, создал первую «пластинку смеха»^[2].

В 1946 году Джек Маллин  (англ.) (рус. привёз магнитофон с Радио Франкфурта вместе с 50 катушками с магнитной лентой. Лента 6,5 мм могла записывать 20 минут высококачественного звука. Позднее Александр Понятов и созданная им компания Ampex изготовили улучшенную версию магнитофона для использования в радиопроизводстве^[3]. Бинг Кросби использовал данную технологию для предварительной записи своего радио-шоу, которое было запланировано на определённое время каждую неделю, чтобы избежать необходимости выступать вживую, а также повторять его для аудитории Западного побережья. С введением этого метода записи стало возможным добавлять звуки во время постпродакшна.

Телевидение

На раннем этапе телевидения, большинство программ, которые не транслировали в прямом эфире, записывали съёмкой каждой сцены несколько раз с разных ракурсов. Выступления актёров и съёмочной группы можно было контролировать, но живая публика не всегда могла «правильно» реагировать — иногда зрители смеялись слишком громко, долго или в неподходящее время. Звукорежиссёр CBS Чарли Дуглас заметил эти несоответствия и решил исправить ситуацию. Если шутка не вызывала нужный отклик, Дуглас вставлял дополнительный смех; если живая публика слишком долго смеялась, он постепенно заглушал хохот. Эта техника редактирования стала известна как «sweetening» — подслащивание, при котором записанный смех используется для усиления реакции реальной аудитории, если она не реагирует так, как хотелось бы. И наоборот, этот процесс использовали для того, чтобы «ослабить» реакцию аудитории, уменьшить слишком громкий смех или убрать неуместные аплодисменты^[4][5].

Ещё работая на CBS, Дуглас построил прототип «машины смеха». Она состояла из большого деревянного колеса диаметром 28 дюймов с катушкой с лентой, на которую был записан смех. Прототип пришёл в негодность за несколько месяцев использования. В 1953 году Дуглас усовершенствовал машину, поместив записанные звуки в большой магнитофон. При этом был использован клавишный механизм. Разные клавиши содержали разные варианты смеха.

Первым американским телешоу, включающим смехотворный трек, был ситком «Шоу Хэнка МакКьюна», «Гордость семьи», «Шоу Джека Бенни» и «Я люблю Люси» и многих других^[6][7][8].

Смех, записанный Дугласом, был распространён на телевидении США в 1950—1970 годы. К 1980-м годам его влияние уменьшилось, так как появились конкурирующие звуковые компании, и новая практика однокамерных ситкомов, полностью устраняющих аудиторию.

Критика

В терминологии философа А. Зупанчич этот эффект называется маркированием возникновения комического объекта^[9]. Негативно оценивает его преподаватель ОНУ имени И. И. Мечникова Виктор Левченко: по его утверждению, закадровый смех, подобно разъяснению шутки, омертвляет смешное и не даёт зрителю самостоятельно различать его^[10].

Славой Жижек считает, что смех за кадром вовсе не призван рассмешить зрителя. Напротив, телеэкран сам реагирует на свои шутки, позволяя зрителю заниматься другими делами и тем поощряя «бездумную, лихорадочную активность»^[7]. При этом для создателей шоу важно, что зритель чувствует себя так, как будто смеялся он сам^[11]. Философы из Казанского университета Ю. Б. Кудашова и Т. М. Шатунова, во многом соглашаясь с Жижеком, находят в «интерпассивности» закадрового смеха положительные стороны — зритель перекладывает бремя потребительского наслаждения на чужие плечи и может идентифицировать себя как творческое, мыслящее существо^[12].

См. также

• Клакёр

Примечания

Литература

• Tally Tags Talkers Best (англ.) // The Billboard : журнал. — 1945. — 1 September (vol. 57, no. 35). — P. 104. — ISSN 0006-2510.
• Евгений Бунтман. Правда ли, что в комедиях мы слышим закадровый смех давно умерших людей?  (неопр.) (25 октября 2022). Дата обращения: 11 декабря 2022.
• Зупанчич А. Эрос и комедия, или Субъект и прибавочное удовольствие // Гендерные исследования : журнал. — 2004. — № 11.
• Левченко В. Смех как различение // Докса. Збірник наукових праць з філософії та філології. — Одесса: Одеський національний університет ім. І. І. Мечникова, 2006. — Вып. 9. — С. 137—142.
• Кудашова Ю. Б., Шатунова Т. М. Желание как источник идентификации? // Новые методы в решении фундаментальных проблем социальной философии: синергийная антропология: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 19-20 ноября 2009 г.. — Казань: Издательство «Познание» Института экономики, управления и права, 2009. — С. 321—323. — 552 с. — ISBN 978-5-8399-0310-4.

Эта страница в последний раз была отредактирована 12 ноября 2023 в 18:36.