Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Егоров, Юрий Николаевич (художник)

Из Википедии — свободной энциклопедии

Юрий Николаевич Егоров
Дата рождения 27 января 1926(1926-01-27)
Место рождения
Дата смерти 12 октября 2008(2008-10-12) (82 года)
Место смерти
Страна
Учёба
Награды
Заслуженный деятель искусств УССР — 1989

Юрий Николаевич Егоров (род. 27 января 1926, Сталинград (ныне — Волгоград), СССР — 12 октября 2008, Одесса, Украина) — один из крупнейших украинских советских художников второй половины XX века, классик одесской школы живописи. Занимался станковой и монументальной живописью, графикой, а также создавал гобелены, керамику, витражи, мозаики. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1989).

Биография

Родился 27 января 1926 года в Сталинграде. Родители были балетными танцовщиками. Личность впечатлительного мальчика формировалась под воздействием романтического музыкального театра, где проявлялось возвышенное состояние человека, что впоследствии станет определяющим качеством героев картин художника. Кроме того, театр — это воплощение синтеза искусств. В творчестве Ю. Егорова он проявился в обращении к монументальным техникам: росписи, мозаике, гобелену.

В 1941 году вместе с труппой Одесского оперного театра семья Егоровых была эвакуирована в Ташкент, а затем переехала в Красноярск. Там будущий живописец познакомился с киевскими художниками Степаном Андреевичем Кириченко и Зинаидой Волковицкой, которые стали его первыми учителями. По альбомам они знакомили юношу с мировым искусством, открывали для него творчество Сезанна, Веласкеса и других. В 16 лет начинающий художник вступил в Союз художников Красноярска. Вернувшись в 1946 году в Одессу, Ю. Егоров был принят сразу на IV курс живописного отделения художественного училища, где учился в мастерской профессора Теофила Фраермана.

В 1948 году поступил в Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина при Академии художеств СССР. Будучи студентом IV курса, он перешёл на IV курс факультета монументальной живописи Высшего художественно-промышленного училища имени В. Мухиной, где его учителями были К. А. Иогансон, Г. О. Рублёв, Г. А. Савинов.

В 1955 году Ю. Н. Егоров переехал в Одессу, где до 1957 года преподавал в Одесском художественном училище имени М. Б. Грекова, был ректором Одесской Академии художеств (1995—1997).

С начала 1960-х годов вокруг Егорова группировалась творческая молодёжь, впоследствии сформировавшая «одесский нонконформизм». Фактически Егоров не был нонконформистом, однако всячески помогал и поддерживал молодых художников, избравших сложный путь противостояния системе. Именно Егоров внятно поставил вопрос об одесской школе живописи и сформировал её основные постулаты, став таким образом, одновременно и самым ярким представителем и теоретиком этого направления.

Участник многочисленных отечественных и зарубежных художественных выставок живописи, графики и монументального искусства. С 1958 года член Союза художников УССР, а в 1989 году присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Украинской ССР».

После смерти художника, в июне 2009 года, в Музее современного искусства Одессы был открыт зал постоянно действующей экспозиции его произведений.

Егоровское море

Море — неотъемлемая составляющая художественного мира художника.

Так пишет о море Егоров в своих воспоминаниях: «…Мы трое в это летнее утро стоим на краю обрыва; справа, слева и в неоглядной дали перед нами ослепительно сверкает жарким серебром гигантский щит моря. Кто-то из нас гикает, и по очереди, наклоняясь вперёд над узенькой тропинкой, мы низвергаемся к этому необъятному, сверкающему блаженству… Многие картины начали свой медленный, незримый рост тогда, когда я десятилетним мальчиком жил на даче Большого Фонтана, и многое существовало как возможность, о которой я сам ещё не догадывался. В чём-то эта возможность оказалась счастливой, так как в вечной драме между возможным, долженствующим и действительным кое-что стало действительным».

Для творческого метода Егорова характерно многократное возвращение к одному мотиву. Художник сосредотачивает внимание не на поиске нового повествовательного сюжета, а на максимально выразительной трактовке картинного образа. Отсюда взаимосвязь с устойчивыми композициями античности и Ренессанса, на которые он ориентируется, создавая свою вариацию на извечные темы. Егоров сравнивал себя с золотоискателем, который, найдя драгоценную «жилу», старается полностью её разработать. Когда на основе интуиции и высокой художественной культуры живописец чувствовал, что приближается к сокровищам, то по много лет не переставал разрабатывать свои «прииски», развивая найденные формы — позы — положения фигуры в пространстве.

Существенным отличием манеры мастера от способов изображения, сложившихся в предшествующей маринистике, является его активная работа с крупным планом, когда образ моря подается в непосредственной близости по отношению к зрителю. Ранее море было принято изображать панорамно: водная ширь гармонично и уравновешенно сополагается с запоминающимися элементами ландшафта — горами, скалами, обрывами и, с другой стороны, с небесными просторами. Иногда на холсте появляются человеческие фигурки, чаще в качестве стаффажа. Но в любом случае, как правило, море показывается в перспективном отдалении, как объект, который мы воспринимаем почти исключительно зрением (это характерно и для академической манеры художников XIX века — И. Айвазовского, А. Боголюбова, Л. Лагорио, М. Латри, Р. Судковского и для зачинателей импрессионизма — Э. Мане, К. Моне, А. Сислея, Дж. Уистлера, и для отечественных мастеров, работавших на рубеже столетий или уже в XX веке — И. Похитонова, Г. Ладыженского, П. Нилуса, В. Синицкого, Н. Шелюто, Г. Малышева, Е. Морозова, В. Подобеда и других).

Напротив, у Егорова море изображается как бы вплотную к раме холста. Зачастую оно занимает большую часть полотна. Художник, как правило, тяготеет к особому ракурсу, предусматривающему вид сверху, при котором захватывается небольшой участок береговой кромки и очень узкая полоса неба. В силу такого приближения (нередко имеющего эффект как от наезжающей камеры оператора) мы непосредственно можем разглядеть его фактуру и ощутить «плоть», «ткань», «слоистость» (если воспользоваться проникновенной поэтической характеристикой Арсения Тарковского) воды.

Благодаря такой «кадрировке» чувство монументальности, мощи моря оказывается принципиальной и специфической характеристикой создаваемого образа. Его неотъемлемая составляющая — очень явственная и подчеркнутая громадная тяжесть воды. Причём это в целом свойственно для Егорова, для самых разных по настроению его марин, даже тех, что наполнены воздушностью и легкостью, хотя атмосфера беззаботности, невесомости вообще не характерна для работ этого живописца. Контрасты, возникающие под предельно ярким, ослепительным освещением, заостренная игра светотени позволяют особо выделить плотность, неподъемность водной массы.

И ещё один характерный прием, черта егоровского изображения моря — это принципиальная округленность линии горизонта. Известно, например, что Айвазовский в долгих многочасовых прогулках бродил по побережью, восторженно наблюдая таинственную, притягательную стихию в пору зыбкого рассвета или ясного полдня, начинающихся сумерек или звучного, порой даже торжественного заката. Однако, в чувстве Егорова видится нечто иное. Представляется, что он в отличие от своих предшественников — «созерцателей» влюбился в море активно, действенно — погружаясь в него, взаимодействуя с ним, как например, это делают, играючи дельфины, узнавая его как будто не сверху, снаружи, а из глубины. Этот ракурс изображения можно было бы условно назвать взглядом ныряльщика. Того, кто в сопротивляющейся его движению воде, все же органично ощущает себя в ней как в пространстве жизненной среды, одновременно преодолевая её, будто в схватке, и вливаясь в её слои, чувствуя их напряжение и выталкивающую силу. Эта прочувствованная изнутри и, вероятно, навеки запечатленная в эмоциональной памяти могучая красота моря дала основу единству и в то же время богатству и разнообразию его представлений в творчестве художника.

Это таящаяся под сверкающей, блистающей поверхностью колоссальная энергия морских просторов — «Утро», 1967 (Одесский художественный музей). «Девушка с флагом». 1971 (Галерея «Red Square». Лондон). «Скоро отправляемся…». 1973 (Третьяковская галерея, Москва), «У моря». 1974 (Одесский художественный музей). И бурно динамичная, будто вдруг обнажившаяся, жизнь затягивающих в бездну воронок, водоворотов, неожиданно оказавшихся наверху глубинных течений — «Каролино-Бугаз», 1970 (Галерея «Red Square», Лондон). Холодная мощь, захватывающая величием стихии в «Ланжероне в ноябре». 1979 (Одесский художественный музей), и ультрамариновое, как в глубоком сапфире, сияние моря в «Вечере в июле». 1991 (Частная коллекция М. Кнобеля. Одесса).

В 2012 году дочь художника Ирина Егорова сняла документальный фильм «Круглый горизонт»[1] о своём отце. Фильм демонстрировался во Всемирном клубе одесситов[2], в Одесском Государственном художественном музее, на одесском телевизионном канале «7 Телеканал»[3] в Центральном (Московском) доме кино, в Национальном художественном музее Украины (Киев), во время персональной выставки Юрия Егорова в 2018 году[4]. В 2020 году фильм «Круглый горизонт» (ROUND HORIZON), исправленный и дополненный субтитрами, получил награду «Приз зрительских симпатий» на Втором Евразийском кинофестивале в Лондоне (EURASIAN FILM FESTIVAL)[5].

Персональные выставки

  • 2018 г Национальный художественный музей Украины, Киев
  • 2015 г. Одесский художественный музей, Одесса, Украина
  • 2012 — NT-Art Gallery, Одесса, Украина.
  • 2008 — NT-Art Gallery, Одесса, Украина (каталог).
  • 2006 — Одесский художественный музей, Одесса, Украина.
  • 2001 — The Air Gallery, ArtLondon.Com Ltd, Лондон, Англия.
  • 1996 — Одесский художественный музей, Одесса, Украина.
  • 1991 — Red Square Gallery, Лондон, Англия.
  • 1990 — Red Square Gallery, Лондон, Англия.
  • 1989 — Центральный выставочный зал, Москва, СССР.
  • 1988 — Вторая выставка художников-монументалистов. Выставочный зал Одесского союза художников, Одесса, СССР.
  • 1987 — Центральный выставочный зал, Ленинград, СССР.
  • 1977 — Центральный Дом Работников Искусства, Москва, СССР.
  • 1977 — Одесский художественный музей, Одесса, СССР.
  • 1976 — Одесский художественный музей, Одесса, СССР.
  • 1961 — Одесская картинная галерея, Одесса, СССР.

Групповые выставки

  • 2015 — «Созвездия. Юрий Егоров, Александр Ройтбурд», Dymchuk Gallery, Киев, Украина.
  • 2013 — «Одесская школа. Традиции и актуальность». Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина.
  • 2013 — «Одесская школа. Традиции и актуальность». Арт-Донбасс, Донецк, Украина (каталог).
  • 2013 — «Бебеля, 19. Квартирные выставки». NT-Art Gallery, Одесса, Украина (каталог).
  • 2013 — «Бебеля, 19. Квартирные выставки». В рамках проекта IV Fine Art Ukraine. Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина (каталог).
  • 2012 — «Средняя нога». NT-Art Gallery, Одесса, Украина (каталог).
  • 2012 — «Музыка мира». NT-Art Gallery, Одесса, Украина (каталог).
  • 2010 — II Fine Art Ukraine. Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина.
  • 2008 — Как молоды вы были… Одесские художники-нонконформисты. 60-е — 80-е годы XX века в собраниях Феликса Кохрихта и Анатолия Дымчука. NT-Art Gallery,

Одесса, Украина (каталог).

  • 2005 — «The Odessa Group. Paintings and Graphic Works by Six Major Artists of the Odessa School»: "Одесская группа. Выставка шести ведущих художников одесской школы ". Галерея «Chambers». Лондон, Великобритания (каталог).
  • 2004 — «Одеська школа сьогодні. Півстоліття разом». Одесский художественный музей, Одесса, Украина (буклет).
  • 1999 — «Выставка одесских художников». Выставочный зал Союза художников, Киев, Украина.
  • 1999 — «Мамай». Выставка к 4-го Всемирного конгресса украинистов. Художественный музей. Одесса, Украина.
  • 1993 — III международное биеннале "ИМПРЕЗА — 93″, г. Ивано-Франковск, Украина (каталог).
  • 1987 — Первая выставка художников-монументалистов. Художественный музей, Музей западного и восточного искусства, Одесса, СССР.
  • С 1965 — участие в республиканских и всесоюзных выставках.

Работы в музейных коллекциях

Примечания

  1. Документальный фильм «Круглый горизонт». Дата обращения: 6 февраля 2021. Архивировано 31 марта 2022 года.
  2. Официальный сайт всемирного клуба одесситов. Дата обращения: 6 февраля 2021. Архивировано 24 августа 2021 года.
  3. Официальный сайт телевизионного канала «7 Телеканал». Дата обращения: 26 июня 2022. Архивировано 20 сентября 2017 года.
  4. Выставка Юрия Егорова «На ярком солнце» (недоступная ссылка)
  5. Победителями ECG Film Festival в этом году стали. Дата обращения: 6 февраля 2021. Архивировано 6 октября 2021 года.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 22 апреля 2024 в 08:09.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).