Бордуэлл, Дэвид

Дэвид Бордуэлл
Бордуэлл читает лекцию по экономике киноиндустрии; его диаграмма на доске объясняет олигополию, которая существовала в американской киноиндустрии в период «золотого века» Голливуда
Дата рождения	23 июля 1947(1947-07-23)[1]
Место рождения	Penn Yan[вд], Нью-Йорк, США
Дата смерти	29 февраля 2024(2024-02-29)[2][3] (76 лет)
Место смерти	Мадисон, США[3]
Страна	США
Род деятельности	Теоретик кино, историк
Супруга	Kristin Thompson[вд][3]
Награды и премии	стипендия Гуггенхайма
Сайт	davidbordwell.net
Медиафайлы на Викискладе

Дэвид Бордуэлл (англ. David Jay Bordwell, 23 июля 1947^[1], Penn Yan^[вд], Нью-Йорк — 29 февраля 2024^[2][3], Мадисон^[3]) — американский теоретик и историк кино. Является автором таких работ по киноискусству, как Narration in the Fiction Film (1985), Ozu and the Poetics of Cinema (1988), Making Meaning (1989), и On the History of Film Style (1997).

Вместе со своей женой Кристин Томпсон^[англ.] Бордуэлл написал учебные пособия Film Art (1979) и Film History (1994). Помимо этого, вместе с философом Ноэлем Кэрроллом Бордуэлл редактировал сборник работ о состоянии современной теории кино Post-Theory: Reconstructing Film Studies (1996). На сегодняшний день крупнейшим трудом Бордуэлла является книга The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (1985), написанная в сотрудничестве с Томпсон и Джанет Стайгер^[англ.]. Также, некоторые из наиболее влиятельных статей Бордуэлла, связанных с теорией кино, кинонарративом и стилем медиума кино, собраны в книге Poetics of Cinema (2007), названной так в честь известного сборника работ русских формалистов «Поэтика кино», изданного Борисом Эйхенбаумом в 1927 году.

В настоящее время Бордуэлл является профессором киноискусства в Висконсинском университете в Мадисоне. Также Бордуэлл и его супруга Томпсон ведут блог «Observations on film art», где делятся последними размышлениями о кино.

Исследовательская деятельность

С оглядкой на предшествующих теоретиков кино, таких как Ноэль Бёрч, а также историка искусства Эрнста Гомбриха, Бордуэлл в своих книгах и статьях касается классической теории кино, истории художественного кино, обращается к классическим и современным фильмам Голливуда, затрагивает проблему стиля в кинематографе Азии. Однако наиболее значительные и резонансные работы Бордуэлла связаны с когнитивной теорией кино^[англ.] (например, Narration in the Fiction Film), исторической поэтикой в киноискусстве^[англ.] и критикой современной кинотеории (например, Making Meaning и Post-Theory).

Неоформализм

Исследовательскую деятельность Бордуэлла также связывают с методологическим подходом, известным как «неоформализм», хотя этот подход был более подробно описан его женой, Кристин Томпсон^{[англ.][4]}. Неоформализм опирается на предложение русских формалистов различать перцептивные и семиотические свойства фильма. Приставка «Нео», которая отличает этот подход от «традиционного» формализма, означает здесь значимое присутствие когнитивистской оптики^[5]. Так, в работах Бордуэлла особое внимание уделяется когнитивным процессам кинозрителя. В частности, исследуется, как фильмы направляют внимание зрителя на существенную для повествования информацию, а также каким образом в кино осуществляется остранение.

Неоформалисты отвергают некоторые методологии, предложенные другими школами киноведения: например, герменевтические (интерпретационные) подходы, среди которых присутствуют психоанализ Лакана и некоторые вариации постструктурализма. В Post-Theory: Reconstructing Film Studies Бордуэлл и его соредактор Ноэль Кэрролл выступают против этих подходов, которые, по их утверждению, действуют как «гранд-теории», используя фильмы для проверки заданных теоретических рамок, и не пытаются пролить свет на то, как работают сами фильмы. Для обозначения теорий, которые используют идеи Соссюра, Лакана, Альтюссера и/или Барта, Бордуэлл и Кэрролл ввели термин «S. L. A. B. theory».

В качестве критика неоформализма выступал, среди прочих, Славой Жижек, также будучи критикуемым со стороны самого Бордуэлла^[6]. По большей части, вопросы к неоформализму не основывается на какой-либо внутренней противоречивости подхода. Скорее, такие критики, как Жижек, утверждают, что неоформализм преуменьшает роль культуры и идеологии в формировании кинотекста, а сам анализ должен выявлять проблематичные ценности обществ, в которых производятся эти фильмы.

Влияние

Значительное влияние работ Бордуэлла в области теории и истории кино достигло такой точки, что многие из его концепций, как сообщается, «стали частью теоретического канона в кинокритике и киноведении»^[5].

Библиография

• Bordwell, David. Filmguide to La Passion de Jeanne d’Arc (англ.). — Bloomington: Indiana University Press, 1973.
• Bordwell, David; Kristin Thompson. Film Art: An Introduction (англ.). — Reading, MA: Addison-Wesley, 1979. Ninth edition, 2009.
• Bordwell, David. French Impressionist Cinema: Film Culture, Film Theory, Film Style (англ.). — New York: Arno Press, 1980. Reprint of 1974 Ph.D. dissertation
• Bordwell, David. The Films of Carl-Theodor Dreyer (англ.). — Berkeley: University of California Press, 1981.
• Bordwell, David; Janet Staiger; Kristin Thompson. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (англ.). — New York: Columbia University Press, 1985.
• Bordwell, David. Narration in the Fiction Film (англ.). — Madison: University of Wisconsin Press, 1985.
• Bordwell, David. Ozu and the Poetics of Cinema (англ.). — Princeton: Princeton University Press, 1988.
• Bordwell, David. Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 1989.
• Bordwell, David. The Cinema of Eisenstein (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 1993.
• Bordwell, David; Kristin Thompson. Film History: An Introduction (англ.). — New York: McGraw-Hill Education, 1994. Third edition, 2010.
• Post-Theory: Reconstructing Film Studies (англ.) / Bordwell, David; Noël Carroll. — Madison: University of Wisconsin Press, 1996.
• Bordwell, David. On the History of Film Style (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 1997.
• Bordwell, David. Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 2000.
• Bordwell, David. Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (англ.). — Berkeley: University of California Press, 2005.
• Bordwell, David. The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies (англ.). — Berkeley: University of California Press, 2006.
• Bordwell, David. Poetics of Cinema (англ.). — Berkeley: Routledge, 2008.
• Bordwell, David; Kristin Thompson. Minding Movies: Observations on the Art, Craft, and Business of Filmmaking (англ.). — Chicago: University of Chicago Press, 2011.
• Bordwell, David. The Rhapsodes: How 1940s Critics Changed American Film Culture (англ.). — Chicago: University of Chicago Press, 2016.
• Bordwell, David. Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling (англ.). — Chicago: University of Chicago Press, 2017.

Избранные статьи

• «The Art Cinema as a Mode of Film Practice» Film Criticism 4:1 (Fall 1979); отредактировано для сборника Poetics of Cinema
• «Textual Analysis, Etc.» Enclitic 5:2 / 6:1 (Fall 1981 / Spring 1982); см. также «Textual Analysis Revisited» Enclitic 7:1 (Spring 1983)
• «Lowering the Stakes: Prospects for a Historical Poetics of Cinema» Iris 1:1 (1983)
• «Mizoguchi and the Evolution of Film Language» в Cinema and Language, ред. Stephen Heath и Patricia Mellencamp (AFI 1983)
• «Jump Cuts and Blind Spots» Wide Angle 6:1 (1984)
• «Widescreen Aesthetics and Mise-en-Scene Criticism» "The Velvet Light Trap 21 (Лето 1985)
• «A Salt and Battery» (с Кристин Томпсон) Film Quarterly, 40:2 (Зима 1986-87); из дискуссии между Бордуэллом/Томпсон и Барри Солтом касательно The Classical Hollywood Cinema
• «Approppriations and ImPropprieties: Problems in the Morphology of Film Narrative» Cinema Journal 27:3 (Весна 1988)
• «Adventures in the Highlands of Theory» Screen 29:1 (Зима 1988); из дискуссии между Бордуэллом/Стайгер/Томпсон и Барри Кингом касательно обзора последнего на The Classical Hollywood Cinema
• «A Case for Cognitivism» Iris 9 (Весна 1989); см. также «A Case for Cognitivism: Further Reflections» Iris 11 (Лето 1990) написанная в ответ Дадли Эндрю
• «A Cinema of Flourishes: Japanese Decorative Classicism of the Prewar Era» в Directions in Japanese Cinema, ред. David Desser и Arthur Noletti (Indiana 1992); перепечатанная в Poetics of Cinema
• «Cognition and Comprehension: Viewing and Forgetting in Mildred Pierce» Journal of Dramatic Theory and Criticism 6:2 (Весна 1992); отредактировано для сборника Poetics of Cinema
• «Film Interpretation Revisited» Film Criticism 17:2-3 (Зима/Весна 1993); написано в ответ на критику Making Meaning
• «The Power of a Research Tradition: Prospects for a Progress in the Study of Film Style» Film History 6:1 (Весна 1994)
• «Visual Style in Japanese Cinema, 1925—1945» Film History 7:1 (Весна 1995); отредактировано для Poetics of Cinema
• «Contemporary Film Studies and the Vicissitudes of Grand Theory» в Post-Theory (UW-Madison 1996)
• «Convention, Construction, and Cinematic Vision» в Post-Theory (UW-Madison 1996); перепечатано в Poetics of Cinema
• «La Nouvelle Mission de Feuillade; or, What Was Mise-en-Scene?» The Velvet Light Trap 37 (Spring 1996); отредактировано для Figures Traced in Light
• «Aesthetics in Action: Kung Fu, Gunplay, and Cinematic Expressivity» в Fifty Years of Electric Shadows, ed. Law Kar (Urban Council / Hong Kong International Film Festival 1997); перепечатано в Poetics of Cinema
• «Richness through Imperfection: King Hu and the Glimpse» в Transcending the Times: King Hu and Eileen Chan, ed. Law Kar (Urban Council / Hong Kong International Film Festival 1998); отредактировано дляPoetics of Cinema
• «Transcultural Spaces: Toward a Poetics of Chinese Film» Post Script 20:2 (2001)
• «Film Futures» Substance 97 (2002); перепечатано в Poetics of Cinema
• «Intensified Continuity: Visual Style in Contemporary American Film» Film Quarterly 55:3 (Spring 2002); отредактировано для The Way Hollywood Tells It
• «Who Blinked First? How Film Style Streamlines Nonverbal Interaction» Style and Story: Essays in Honor of Torben Grodal, eds. Lennard Hojbjerg and Peter Schepelern (Museum Tusulanum Press 2003); перепечатано в Poetics of Cinema
• «CinemaScope: The Modern Miracle You See without Glasses!» в Poetics of Cinema; расширенная версия для «Schema and Revision: Staging and Composition in Early CinemaScope» в Le CinemaScope Entre art et industrie, ed. Jean-Jacques Meusy (AFRHC 2004)
• «Rudolf Arnheim: Clarity, Simplicity, Balance» in Arnheim for Film and Media Studies, ed. Scott Higgins (Routledge 2010); расширенная версия Simplicity, clarity, balance: A tribute to Rudolf Arnheim из davidbordwell.net (June 15, 2007)

Избранные видео-эссе

• «How Motion Pictures Become the Movies 1908—1920: Thirteen years that changed world cinema»
• «CinemaScope: The Modern Miracle You See without Glasses!»
• «Hou Hsiao-hsien: Constraints Traditions and Trends»

Примечания

Ссылки

• davidbordwell.net (англ.) — официальный сайт Дэвид Бордуэлл
• David Bordwell. David Bordwell's CV  (неопр.). Дата обращения: 14 декабря 2006.
• Chuck Stephens. School’s Out? Never!: David Bordwell Keeps Working the Room (interview)  (неопр.). Cinema Scope. Дата обращения: 28 марта 2006. Архивировано из оригинала 8 апреля 2006 года.
• Observations on film art Facebook feed  (неопр.). Дата обращения: 21 июля 2014.

Эта страница в последний раз была отредактирована 9 марта 2024 в 01:39.