Длугач, Григорий Яковлевич

Григорий Длугач
Григорий Яковлевич Длугач.1979 год.
Дата рождения	9 апреля 1907(1907-04-09)
Место рождения	Даугавпилс
Дата смерти	12 февраля 1988(1988-02-12) (80 лет)
Место смерти	Ленинград
Гражданство	Российская империя  СССР
Жанр	пейзаж,портрет,аналитическая копия,аналитическая композиция,абстракция
Учёба	Ленинградская Академия Художеств

Григорий Яковлевич Длугач (9 апреля 1908, Двинск, Витебская губерния, Российская империя — 12 февраля 1988, Ленинград, СССР) — советский живописец, педагог, основатель и руководитель творческого объединения «Эрмитаж» («эрмитажная школа»)^[1]. Основатель школы аналитической живописи.

Биография

Григорий Яковлевич Длугач родился 9 апреля 1908 года в Двинске (Даугавпилсе) в бедной многодетной еврейской семье, которая позднее переехала в Вологду. Отец — Янкель-Зелик Файвишевич Длугач, уроженец Двинска, и мать — Михля Вульфовна Бик, родом из Браслава, заключили брак 19 июня 1906 года в Двинске. В 1925 работал чернорабочим на складах Северосоюза, позднее — маляром в артели строителей. С 1929 — учащийся художественного рабочего факультета искусства, по окончании которого в 1932 был принят в Академию художеств на первый курс живописного факультета. Испытал сильное воздействие К. С. Петрова-Водкина, о котором вспоминал с неизменной благодарностью. Те же студенческие годы отмечены интересом к П. Н. Филонову и его школе. Академию не окончил, был отчислен «за формализм». В конце 1930-х начал преподавать в изостудии Дома пионеров. Все годы войны был на фронте. В середине 1950-х начал копировать старых мастеров в Эрмитаже, постепенно вырабатывая оригинальные принципы анализа живописно-пластической формы. Длугач был всецело предан искусству старых мастеров. Считал «Черный квадрат» Малевича смертью искусства. В копировании стремился дойти «до мельчайшего атома», на примере которого можно понять, как устроена вся композиция картины. Он выявлял внутреннюю структуру картины, интуитивно находя вертикальные горизонтальные и диагональные линии, пронизывающие картину насквозь: «Только предельная чуткость, соединенная с мастерством и творческим темпераментом, дает цельность работе, где все сказано, где ни прибавить, ни убавить ничего невозможно. Все это есть в произведениях старых мастеров. Я повторял, и буду повторять: нет ни импрессионистов, ни реалистов, ни кубистов, а есть классика»^[2].

Со временем появились ученики, и уже в 1960-е сложилась неофициальная «эрмитажная школа» Длугача. На смену традиционной академической практике копирования пришел своеобразный метод аналитического истолкования картины. Среди любимых мастеров Длугача — Тициан, Веронезе, Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Ван Дейк, Халс, Рейсдал. Эрмитаж стал для него всем: родным домом, мастерской, аудиторией. Работа в Эрмитаже продолжалась в течение трех десятилетий, до тех пор, пока позволяло здоровье. К концу 1980-х «эрмитажная школа»^[3]приобрела характер сильного независимого художественного движения.

Творчество и наставничество

Метод творческой интерпретации, предложенной Длугачем, так описывает его ученик искусствовед С. М. Даниэль: она «… не размывает определённость толкуемого текста, присущие ему границы, но, напротив, обостряет чувство границ, на которые только и возможно по-настоящему пережить образ и смысл иного, а вместе с тем заново открыть свое. Так, изучая чужой язык, мы обнаруживаем иное видение привычных вещей, иные принципы означивания действительности, иной, „странный“ образ мира, но в то же время глубже осознаем строй и дух собственного языка. Искусство умножает варианты такой ситуации и взывает к многоязычию».

«Школа Г. Я. Длугача, занималась аналитическим копированием шедевров Эрмитажа. Так возникла группа „Эрмитаж“. Работы их парадоксально сочетают математическую гармонию классиков и громадную экспрессию»^[4] — такую характеристику дал этому направлению искусствовед и коллекционер Н. И. Благодатов.

Теория «Эрмитажной школы» представляет собой соединение двух методов копирования. Г. Я. Длугач — автор конструктивно-интуитивного метода копирования и интерпретации картин старых мастеров.

Первое поколение учеников Длугача (1960-е гг.) — это Виктор Власов, Алексей Гавричков, Леонид Амчиславский, Вацлав Дземяшкевич, Александр Зайцев, Ярослав Лаврентьев, Ирина Соколова. Второе поколение — Вадим Филимонов, Марк Тумин, Сергей Даниэль, Альберт Бакун, Владимир Кагарлицкий, Юрий Гусев, Борис Головачев, Геннадий Матюхин. Позже, в 1990-е А. П. Зайцев привел к Г. Я. Длугачу своих учеников из студии Юсуповского дворца — Рашиида Алмаметова, Наталью Сапрыкину, Веру Соколову-Зайцеву, Владимира Крайнова.

В разные годы «эрмитажные» занятия под руководством Длугача посещали Виктор Буртас (Канадейкин), Александр Даниэль,Полина Кочубеева, Вадим Кочубеев, Гафур Мендагалиев, Александр Некрасов,Александр Рохлин, Андрей Симонов, Леонид Нейфах.

Картины художников данного объединения находятся в Государственном Эрмитаже,Государственном Русском музее, Музее нонконформистского искусства, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Музее современного искусства «Эрарта», музеях США других отечественных региональных и зарубежных музейных коллекциях".

Основные выставки

• 1989 — «От неофициального искусства к перестройке», Ленинград
• 1998 — «Неклассическая классика», Государственный Эрмитаж
• 1998 — «Круги от камня», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург

Расположение работ

• Государственный Эрмитаж;
• Государственный музей «Царскосельская коллекция»;
• Частные собрания и галереи России.

Примечания

Литература

• Власов В. Г.  Имплицитная эстетика, границы дилетантизма и деградация критики  // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2016. — № 3 (55).
• Власов В. Г. Проблема композиции в отечественном искусствознании XX века / В. Г. Власов // Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. — 2009. — № 3. — С. 106—114.
• Даниэль С. М. Сети для Протея (Памяти Григория Яковлевича Длугача) // Даугава. — 1989. — № 7. — С. 113—121.
• Даниэль С. М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве / Рос. ин-т истории искусств. — СПб.: Искусство-СПБ, 2002 (Серия: Территория культуры: искусствознание). — 302, [1] с., [20] л. ил. — ISBN 5-210-01551-3
• Евгеньев М. Неклассическая классика / М. Евгеньев // Новый мир искусства (НоМИ). — 1998, № 5. — C. 55.
• Зайцев А. П. Графика и литература. ЦЭЮЯ / А. П. Зайцев. — СПб: 2010. — 352 с.
• Кошкина О. Ю. «Портрет Диего де Вильямайора» Хуана Пантохи де ла Круса: аналитическая интерпретация картины представителями группы «Эрмитаж» / О. Ю. Кошкина // Научные труды (Институт имени И. Е. Репина). — 2016. — Выпуск 39 «Вопросы теории культуры». — С. 275—290.
• Кошкина О. Ю. «Маленькие книжечки» Александра Зайцева: ритмическое противостояние поэтических строк миру линий / О. Ю. Кошкина // Пушкинские чтения — 2016. Художественные стратегии классической и новой литературы: жанр, автор, текст. Материалы XXI международной научной конференции. — СПб: ЛГУ им. А. С. Пушкина, 2016. — С. 168—175.
• Кошкина О. Ю. Марк Тумин: прямая речь художника / О. Ю. Кошкина // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 43. — СПб: АИС, 2017. — С. 17-31.
• Кошкина О. Ю. Пейзаж Марка Тумина: картины деревенской жизни / О. Ю. Кошкина // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 40. — СПб: АИС, 2016. — С. 20-29. . Неклассическая классика: Три поколения «Эрмитажной школы» Г. Я. Длугача. Каталог выставки. — СПб: Государственный Эрмитаж, 1998. — 32 с.
• Санкт-Петербург, энциклопедия. Творческое объединение «Эрмитаж».
• Скобкина Л. Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг. / Сост. Л. Скобкина. — СПб: Центральный выставочный зал «Манеж», 2005. — 256 с.

Эта страница в последний раз была отредактирована 8 августа 2022 в 04:41.