Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

У этого термина существуют и другие значения, см. Дилижанс (значения).
Дилижанс
Stagecoach
Постер фильма
Жанр вестерн
Режиссёр Джон Форд
Продюсер Вальтер Вангер
Автор
сценария
Дадли Николс
В главных
ролях
Джон Уэйн
Клер Тревор
Джон Кэррадайн
Томас Митчелл
Оператор Берт Гленнон
Композитор Джерард Карбонара
Художник-постановщик Alexander Toluboff[d]
Кинокомпания Walter Wanger Productions
Дистрибьютор United Artists и Netflix
Длительность 96 мин.
Бюджет 531,3 тыс. $
Страна  США
Язык английский
Год 1939
IMDb ID 0031971

«Дилижанс» (англ. Stagecoach) — американский фильм Джона Форда 1939 года, который заложил основы эстетики фордовского вестерна[1]. Это первый вестерн, снятый Фордом в Долине монументов, и первый из его фильмов с Джоном Уэйном в главной роли.

«Дилижанс» — один из немногих вестернов, которым удалось попасть в советский кинопрокат. Советские зрители увидели сокращённую версию под названием «Путешествие будет опасным».

Сюжет

Дикий Запад, Тонто, Аризона. В Лордсберг отправляется дилижанс (Overland stage line), в котором оказываются шестеро пассажиров. Их сопровождает кучер и шериф. По пути к пассажирам присоединяется "Малыш" Ринго. Им предстоит опасный путь через земли апачей, которые, по сообщениям, восстали под руководством Джеронимо, перерезали телеграфные провода и сожгли ранчо. До Драй-Форк их сопровождает кавалерийский отряд.

Ринго имеет проблемы с законом, но от побега его останавливает дымовой сигнал с холмов, который означает, что апачи вышли на тропу войны. К этому времени у пассажирки миссис Мэллори рождается ребенок. После разрушенного моста через реку на диллижанс нападают конные индейцы. Первая стрела попадает в "преподобного". Начинается погоня с веселой стрельбой по пустыне.

Когда у пассажиров заканчиваются патроны, а Хэтфилд готовится застрелить Люси, чтобы избавить её от бесчестия, неожиданно раздается звук горна. Появляется кавалерия США.

По приезде Ринго просит у шерифа 10 минут, достает из шляпы три патрона и идет в местное питейное заведение с вывеской Saloon, где со своими приятелями пьет и играет в карты Люк. Узнав о прибытии Ринго, тот тревожится. Люк и Ринго встречаются на темной улице города. Раздаются выстрелы. Люк возвращается в салун и падает замертво. Ринго уезжает к себе на ранчо вместе с Даллас, отпущенный добрым шерифом (Джордж Бэнкрофт). Провожая их доктор говорит: "Они спасены от рук разрушительной цивилизации" и соглашается выпить с шерифом.

Действующие лица

  • банкир Гейтвуд (Бертон Черчилль (англ.)) — демагог (он провозглашает лозунг "Америка для американцев") и трус;
  • продавец виски из Канзаса Пикок (Дональд Мик (англ.)), которого все принимают за "преподобного";
  • миссис Люси Мэлори из Вирджинии (жена кавалерийского офицера) (Луиза Платт), которая в пути рожает дочь; "Словно ангел в джунглях" говорит о ней Хэтфилд.
  • профессиональный игрок Хэтфилд в белой ковбойской шляпе (Джон Кэррадайн), который оказывается благородным рыцарем и жертвует жизнью ради дамы;
  • доктор Бун (Томас Митчелл), врач, алкоголик, фаталист, ветеран войны, служивший под началом Авраама Линкольна, который демонстрирует мужественность и человечность;
  • проститутка блондинка Даллас (Клер Тревор), изгнанная из города женщинами из "Лиги Закона" — лирическая героиня, тоскующая о своей погубленной жизни и возрождающаяся благодаря любви к преступнику,
  • ковбой Ринго по прозвищу «Малыш» (Джон Уэйн), бывший фермер.

Сценарий

По поводу сценарного уровня фильма существует много разноречивых мнений. Сценарий Дадли Николса, «подрихтованный» Беном Хектом, основан на новелле Эрнеста Хейкокса (англ.) «Дорога в Лордсберг»[прим 1]. Сам режиссёр позднее утверждал, что при создании фильма его вдохновляло куда более известное произведение с явными сюжетными перекличками — «Пышка» Мопассана[2][прим 2]. У американского классика Брета Гарта также есть рассказ на сходную тему.

Для своего времени «Дилижанс» был весьма необычным вестерном. Традиционные для жанра сцены погонь и перестрелок были уравновешены зарисовками типажей, населявших фронтир в середине XIX века. Психологическая проработка персонажей придала фильму «низкого» жанра респектабельное сходство с экранизациями литературной классики XIX века, между которыми в Голливуде 1930-х гг. было принято распределять наиболее престижные кинонаграды[3]. Характерный актёр Томас Митчелл за роль хмельного доктора был даже удостоен «Оскара».

Тесный мирок дилижанса позволяет авторам фильма в традициях критического реализма прошлого столетия дать срез американского общества изображаемой эпохи[4], а заодно противопоставить фальшивость представителей «цивилизации» бескрайним пейзажам вольных прерий[3]. Как пишет Михаил Трофименков, в своей приверженности к готовым типажам фильм напоминает «трагедию масок», где «действуют не люди, а архетипы: Леди, Ковбой вне закона, Падшая, Игрок, Доктор-пьяница»[5]. Впоследствии представители «новой волны» критиковали «Дилижанс» именно за эту несколько архаичную литературность[4].

В ролях

В качестве пейзажного фона Джон Форд выбрал расположенную за сотни миль от Калифорнии долину Монументов, до которой прежде не добирался никто из голливудских кинематографистов
В качестве пейзажного фона Джон Форд выбрал расположенную за сотни миль от Калифорнии долину Монументов, до которой прежде не добирался никто из голливудских кинематографистов

В фильме заняты многие из актёров неофициальной труппы Джона Форда, которые появляются и в других фильмах этого режиссёра.

Подготовка к съёмкам

«Дилижанс» не характерен для студийной эпохи в том отношении, что изначально представлял собой авторский проект «короля вестерна» Джона Форда, который ко времени начала съёмок почти десятилетие работал в других киножанрах[прим 3]. В рассказе Хейкокса он увидел возможность вернуть вестерну утраченный лоск вдумчивого и «качественного» жанра. Для этого нужно было заручиться соответствующим бюджетом, что было непросто, так как вестерны того времени проходили в крупных студиях по разряду малобюджетных приключенческих фильмов.

Выкупив права на экранизацию рассказа и поручив написание сценария Николсу, Форд ещё в 1937 г. попытался заинтересовать проектом Дэвида Селзника[6]. Из-за его занятости производством «Унесённых ветром» и задержек с началом съёмок Форд перешёл на другую независимую студию, принадлежавшую Вальтеру Вангеру. Последний настаивал на том, чтобы главные роли сыграли признанные звёзды Гэри Купер и Марлен Дитрих, однако Форд наотрез отказался идти на уступки. В роли Ринго он видел только Джона Уэйна, который перестал считаться перспективным актёром из-за провала вестерна «Большая тропа» (1930).

После переговоров с Фордом студия Вангера всё-таки дала проекту «зелёный свет», хотя и ощутимо урезала его финансирование. При этом Форду было поставлено условие, что на всех афишах крупным шрифтом будет указан не малоизвестный Уэйн, а популярная в те годы актриса Клер Тревор. Приняв это условие, режиссёр представил Уэйна (своего давнего протеже и друга) на киноэкране позже остальных актёров, и притом в предельно эффектной манере[6]. Некоторые из характерных актёров перекочевали в «Дилижанс» из предыдущего фильма Форда, «Ураган» (где группе людей также грозит неминуемая катастрофа).

Съёмки фильма

По наблюдению киноведа Дейва Кера, центральная тема движения к свободе (от лицемерной западной цивилизации к бескрайним просторам неосвоенного континента) выявлена создателями фильма через «визуальное противопоставление клаустрофобии интерьеров (повозка, станции) шири долины Монументов»[4]. В эпоху, когда в большинстве студийных фильмов использовались рисованные ландшафтные задники, природные фоны американских прерий придавали картине Форда достоверность, а кадру — непривычную глубину[3]. Форд настаивал на том, чтобы интерьеры снимались в крохотных помещениях с настоящими потолками (в студийных помещениях потолков не было), поэтому оператору приходилось освещать сцены мощными прожекторами из окон и дверей[6].

Сцены погони индейцев за дилижансом (и особенно прыжки человека с одной запряженной в дилижанс лошади на другую) являются уникальными для своего времени. В этих сценах Джона Уэйна дублирует каскадёр Якима Кэнутт, серьёзно напугавший режиссёра падением с лошади во время совершения знаменитого прыжка[6]. Критикам, которым сцена погони показалась слишком длинной и неправдоподобной, режиссёр отвечал следующим образом: «Почему индейцы не стреляют по лошадям? Если бы они это сделали, фильм бы сразу закончился» или давал такое более серьезное разъяснение: «Лошади интересовали индейцев больше, чем бледнолицые. Лошади были им нужны. Кроме того, индейцы очень дурно стреляли на скаку»[7].

Прокат и последующая судьба

Тысячи фильмов последовали по дороге, проторенной «Дилижансом», но никому не удалось усовершенствовать его формулу.

Как и другие вангеровские фильмы, «Дилижанс» вышел в прокат под эгидой United Artists и неожиданно принёс студии солидные кассовые сборы. Для домашнего просмотра «Дилижанс» долгое время был доступен только в копиях низкого качества. В 2010 г. после цифровой (компьютерной) реставрации «Дилижанс» вышел на DVD в рамках проекта Criterion Collection[8]. При реставрации за основу была принята плёнка, найденная в личной коллекции Джона Уэйна.

«Дилижанс» стал вехой в развитии жанра вестерна и чтимым образцом жанра на десятилетия вперёд. Его принято считать первым вестерном классического типа[9]. Форду удалось вывести вестерн из разряда дешёвой приключенческой «киномакулатуры» в число респектабельных жанров[3], претендующих на обобщения по поводу исторического развития Америки. Именно участие в фильме «Дилижанс» сделало Джона Уэйна «лицом» вестерна и звездой американского кино. Орсон Уэллс утверждал, что научился снимать кино, более чем 40 раз пересмотрев «Дилижанс»[3]; этот фильм Форда также особенно выделяют Ингмар Бергман и Умберто Эко[10]. Так же относится к трофейным фильмам, разрешённым Решением Политбюро ЦК ВКП(б) от 31 августа 1948 года «О выпуске на экран заграничных кинофильмов из трофейного фонда» для закрытого показа в СССР.

Андре Базен в статье «Вестерн, или избранный жанр американского кино» писал, что фильм: «представляется идеальным примером зрелости стиля, ставшего классическим. Джон Форд добился безупречного равновесия между социальными мифами, историческими реминисценциями, психологической правдой и традиционной тематикой вестерна. Ни один из этих основных элементов не имеет в фильме ни малейшего перевеса», выделяя при анализе картины  у жанра вестерна  «этику эпопеи и даже трагедии»[11].

Награды и номинации

  • 1940 — две премии «Оскар»: лучший актёр второго плана (Томас Митчелл), лучшая запись музыки.
  • 1940 — 5 номинаций на премию «Оскар»: лучший фильм, лучший режиссёр (Джон Форд), лучшая операторская работа (Берт Гленнон), лучший монтаж (Ото Ловеринг, Дороти Спенсер), лучшая работа художника (Александр Толубов).
  • 1995 — фильм помещен в Национальный реестр фильмов.

Ремейки

Комментарии

  1. В литературном первоисточнике Ринго не беглый преступник, а вполне благопорядочный гражданин.
  2. Во французской новелле, как и в фильме Форда, пассажиры дилижанса охарактеризованы через призму своего отношения к женщине лёгкого поведения.
  3. После наступления эпохи звукового кино возиться с микрофонами и изображать прерии в малореалистичных студийных декорациях Лос-Анджелеса он считал ниже своего достоинства.

Примечания

  1. 1 2 Mark Deming. Stagecoach. Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 16 июля 2019.
  2. Grant, 2003.
  3. 1 2 3 4 5 Lucia Bozzola. Stagecoach. Review (англ.). AllMovie. Дата обращения: 16 июля 2019.
  4. 1 2 3 Stagecoach | Chicago Reader
  5. Михаил Трофименков. Вестерн и его братья. Коммерсантъ (7 февраля 2011). Дата обращения: 16 июля 2019.
  6. 1 2 3 4 Stagecoach: Taking the Stage — From the Current — The Criterion Collection
  7. Лурселль Ж .-М. Дилижанс. Авторская энциклопедия фильмов. — СПб: Rosebud Publishing, 2009. — Т. II.
  8. Stagecoach (1939) — The Criterion Collection
  9. Stagecoach (англ.). Timeout. Дата обращения: 16 июля 2019.
  10. Умберто Эко. Умберто ЭКО: «…Именно о нас, о том, что с нами может случиться». Новая газета (11 ноября 2013). Дата обращения: 16 июля 2019.
  11. Базен, 1972.

Литература

  • Мусский И. А. 100 великих зарубежных фильмов. — М.: Вече, 2008. — 480 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-904175-02-3.


Эта страница в последний раз была отредактирована 17 ноября 2020 в 12:49.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).