Дзиккэн Кобо

Дзиккэн Кобо (яп. 実験工房, «Экспериментальная мастерская») — группа художников-авангардистов, основанная в Токио в 1951 году. До расформирования в 1957 году в общей сложности за все годы существования в ней было 14 участников. Они, как правило, были выходцами из разных творческих сфер. В группу входили не только художники и музыканты, но также печатники, дизайнеры освещения и инженеры^[1]. Современный искусствовед Сюдзо Такигути был главным наставником и промоутером группы^[2].

Группа Дзиккэн Кобо самостоятельно проводила персональные выставки участников. Их стиль характеризуется значительным интересом к западному авангардному искусству и новым технологиям. Больше всего группа известна совместными «презентациями» (яп. 発表会, «хаппёкай»): театральными или музыкальными представлениями, где каждый участник приносил свои индивидуальные работы для создания мультимедийной композиции^[3].

Истоки

Группу Дзиккэн Кобо основали молодые художники: живописцы Хидэко Фукусима, Кацухиро Ямагути и Сёдзо Китадай; композиторы Туру Такэмицу, Хироёси Судзуки и Кадзуо Фукусима; поэт Кунихару Акияма и инженер Хидэо Ямазаки^[4]. Фукусима, Ямагути и Китадай посещали «Летние лекции по современному искусству» в 1948 году и были подопечными искусствоведа Сюдзо Такигути^[5]. До официального образования группы многие участники подружились друг с другом и собирались на неформальных встречах, чтобы послушать музыку и обсудить искусство. Китадай позже говорил: «из этого (этих встреч) спонтанно выросло желание: мы хотели повода для совместной работы!»^[6]. С подачи Такигути группа получила название «Дзиккэн Кобо» («Экспериментальная мастерская»)^[7].

Манифест

Официально группа Дзиккэн Кобо манифест не публиковала, но перед первым совместным проектом в 1951 году — балетной постановкой под названием «Радость жизни», вдохновленной Пикассо, участники подписали предварительное групповое соглашение. Они отметили, что цель их работы состоит в том, чтобы «объединить различные формы искусства, достигнув органичной комбинации, которая не может быть реализована в рамках серии галерейных выставок, и создать новый стиль искусства, имеющий социальную значимость, тесно связанный с повседневной жизнью». В соглашении пояснялось, что группа будет создавать картины, предметы, балет, музыку, отдельные и коллективные произведения. Вместо того, чтобы представлять работы по отдельности, их выставки стали пространством, в котором все "произведения органически взаимосвязаны, а не представлены как «отдельные сущности»^[7].

Методы

Коллаборации

Дзиккэн Кобо часто характеризуют как сравнительно разрозненный коллектив, в котором связь участников держалась в основном на стремлении к экспериментам^[8]. В частности, Китадаи утверждал, что даже если их групповые эксперименты потерпят неудачу, они не будут разочарованы, поскольку им все же «удалось посотрудничать»^[9]. Другой участник группы группы Ямагути оценивал сотрудничество в Дзиккэн Кобо как активное напряжение между отдельными работами и групповыми проектами: «Энергия [Дзиккэн Кобо] всегда излучалась как в центростремительном, так и в центробежном направлениях. Под центростремительным я подразумеваю движение внутрь, возвращение от внешней контролируемой командной работы группы к индивидуальной работе. Под центробежным я подразумеваю попытку объединить работу в различных областях искусства, музыки и логически обоснованными литературными идеями»^[10].

Новые медиа и технологии

Художники круга Дзиккэн Кобо черпали вдохновение из широкого спектра западных авангардных практик, включая кубизм, конструктивизм, сюрреализм и стиль школы Баухаус^[1]. Их наставник Такигути был ключевой фигурой в довоенном японском сюрреализме и играл роль связующего звена с довоенным авангардом^[11]. Вдохновленные примером Ласло Мохой-Надя, участники Дзиккэн Кобо были заинтересованы во внедрении новых медиа и технологий в свои экспериментальные работы^[12]. По этой причине Дзиккэн Кобо также сравнивали с Независимой группой в послевоенной Англии — обе группы ссылались на научную фантастику и технологии, характерные для быстро модернизирующейся послевоенной эпохи^[13]. Дзиккэн Кобо также имеет сходство с Experiments in Art and Technology (E.A.T.)^[англ.] — американской организацией, которая оказывала техническую помощь художникам-авангардистам, работающих с новыми технологиями. И Дзиккэн Кобо, и E.A.T. стремились к коллективизму и междисциплинарности^[14].

Художники из круга Дзиккэн Кобо совместно работали над серией фотографий коллажей со смешанными медиумами для публикации в Asahi Picture News в 1953 году^[15]. Они также сотрудничали с режиссёром Тосио Мацумото во время работы над его первым фильмом Ginrin («Гинрин», Серебряные колеса) в 1955. Китадай и Ямагути помогали с режиссурой, а Сузуки и Такэмицу продюсировали музыку. Этот фильм часто считают первым цветным фильмом со спецэффектами в Японии^[16].

Японское традиционное искусство

Члены группы Дзиккэн Кобо также работали с элементами традиционной японской культуры, в том числе театром Но и Дзэном. Это увлечение было спровоцировано перепиской Акиямы с американским композитором Джоном Кейджем, который сам был вдохновлен Дзэном и японской музыкой^[17].

Для групповых работ Дзиккэн Кобо характерно сочетание авангардности и традиций. Постановка Но «Лунный Пьеро», созданная группой в сотрудничестве с Такэти Тэцудзи, является иллюстрацией такого подхода. Она была поставлена на представлении Кругового театра «Вечер оригинальных пьес» в 1955 году^[1].

Влияние и оценка

Пятая презентация Дзиккэн Кобо (1953) — ранний послевоенный проект группы, один из первых художественных экспериментов с новыми технологиями. Работы в презентации были представлены либо с помощью автоматического слайд-проектора, либо — магнитофона. Обе технологии были накануне разработаны Tokyo Tsūshin Kigyo (предшественник Sony). Эти работы в конечном итоге были направлены на создание уникального опыта для аудитории^[18]. Пятая презентация также считается «промежуточным» этапом, подготовившим почву для более поздних экспериментов с технологиями и новыми медиа в Японии^[19].

Группа распалась в конце 1957 года, но многие из её участников продолжали работать независимо и влиять на развитие японского авангардного искусства в 1960-х годах^[20]. Член группы Дзёдзи Юаса признал, что Дзиккэн Кобо стал своеобразным катализатором для новых экспериментов и коллабораций, утверждая, что это было «магнитное поле юности, свежего духа и индивидуальности», «ценный источник поддержки и стимулирующего взаимодействия»^[21].

В 2013 году Дейл Эйзингер из компании Complex Networks поставил «Радость жизни» (1951) на 21-е место среди лучших перформансов в истории^[22].

Дзиккэн Кобо часто сравнивают с коллективом Гутай. Обе группы выступают как примеры авангардных арт-групп, фокусировавшихся на междисциплинарных проектах, выставках и перформансах в ранний послевоенный период^[23]. Однако, в отличие от Гутая, Дзиккэн Кобо не так хорошо известен за пределами Японии^[1][24].

Ключевые работы

Участники Дзиккэн Кобо работали как вместе, так и независимо. Их совместные проекты часто проходили в форме выступлений или концертов. Перечисленные ниже работы — это спектакли, концерты, выставки и другие проекты^[25].

• 1951 — Фестиваль Пикассо: балет «Joie de Vivre» (Первая презентация Дзиккэн Кобо), Зрительный зал Хибия, Токио
• 1952 — Вторая презентация Дзиккэн Кобо «Концерт современной музыки», Зрительный зал женской академии, Токио.
• 1952 — Третья презентация Дзиккэн Кобо «Выставка пластических искусств», Галерея Такэмия, Токио.
• 1952 — «Работа А» и «Работа Б» (фанерные рельефы).
• 1952 — Четвёртая презентация Дзиккэн Кобо в честь визита Такахиро Соноды в Европу «Концерт современных произведений», Зрительный зал женской академии, Токио.
• 1953 — Asahi Picture News — серия заглавий (смешанные фотографии строительства)
• 1953 — Пятая презентация Дзиккэн Кобо, Дайити Зал Сэймэй, Токио
• 1954 — Дзиккэн Кобо «Концерт Арнольда Шенберга», Зал Ямаха, Токио.
• 1955 — Экспериментальный балет, Театр Хайюдза, Токио
• 1955 — Вечер оригинальных пьес Кругового театра, Международный конференц-зал Санкэй, Токио
• 1955 — Смотря на дно оврага из Страны Богов, Музыкальный зал Нитигэки, Токио
• 1956 — Музыкальный концерт / Прослушивание электронной музыки, Зал Ямаха, Токио
• 1956 — Летняя выставка участников Дзиккэн Кобо — Наслаждение Новым Видением и Космосом, Фугэцу-до, Токио
• 1957 — Летняя выставка участников Дзиккэн Кобо, Зал Фугэцу, Токио

Участники^[26]

Участники группы Дзиккэн Кобо за все время её существования:

• Сёдзо Китадай (художник, фотограф)
• Хидэко Фукусима (художник)
• Кацухиро Ямагути (художник)
• Тэцуро Комай (гравер)
• Кадзуо Фукусима (композитор)
• Кэйдзиро Сато (композитор)
• Хироёси Сузуки (композитор)
• Туру Такэмицу (композитор)
• Дзёдзи Юаса (композитор)
• Кунихару Акияма (поэт и критик)
• Киёдзи Оцудзи (фотограф)
• Наодзи Имаи (художник по свету)
• Такахиро Сонода (пианист)
• Хидэо Ямазаки (инженер)

Примечания

Литература

• Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, et al., eds. Jikken Kōbō ten — sengo geijutsu o kirihiraku / Jikken Kōbō: Experimental Workshop. Tokyo: Yomiuri Shinbun-sha, 2013. Exhibition catalogue.
• Mermod, Melanie and Obinata Kin’ichi, eds. APN Research. Bern: Kunsthalle Bern, 2012. Exhibition catalogue.
• Satani Garō, ed. Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: The 11th Exhibition Homage to Shūzō Takiguchi. Tokyo: Satani Gallery, 1991. Exhibition catalogue.
• Tezuka, Miwako. «Experimentation and Tradition: The Avant-Garde Play Pierrot Lunaire by Jikken Kōbō and Takechi Tetsuji.» Art Journal 70:3 (Fall 2011): 65-85.
• Tezuka, Miwako. «Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan.» positions east asia critique 21:2 (Spring 2013): 351—381.
• 川崎弘二 (2013年2月28日). «「実験工房」果敢な音づくり». 読売新聞 朝刊 (読売新聞社): pp. 23面 日本近代音楽館『戦後作曲家グループ・活動の軌跡 1945—1960』 (奏楽堂春の特別展「戦後音楽の旗手たち」) 1998.04, pp. 9-11.

Эта страница в последний раз была отредактирована 3 июня 2023 в 12:38.