Демон поверженный

Врубель, Михаил Александрович

Демон поверженный. 1902

Холст, Масло. 139 × 387 см

Государственная Третьяковская галерея, зал № 33, Москва

Медиафайлы на Викискладе

«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 годах^[1].

Описание картины

Картина выполнена маслом на холсте. Размеры 139×387 см. Фоном картины является горная местность в алом закате. Сильно вытянутый формат и композиция подчёркивают стеснённость трагической фигуры поверженного демона, будто бы зажатого между верхней и нижней горизонталями рамы. Картина написана в характерной манере Врубеля с эффектом сверкающих «кристаллических граней», что делает живопись похожей на витраж или декоративное панно. Такого эффекта художник добивался с помощью работы не только кистью, но и мастихином.

История создания

В 1896 году Врубель работал над эскизами декораций к опере А. Г. Рубинштейна «Демон». В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова Врубель по приглашению С. И. Мамонтова и издателя П. П. Кончаловского (старшего) участвовал в подготовке иллюстрированного издания сочинений поэта. Демон Врубеля в этих иллюстрациях и последующих рисунках 1899 года отличается от лермонтовского влюблённого бога — он обуреваем гордыней (в записках Врубеля есть философские размышления о «возможности и необходимости бытия»)^[2].

В 1900 году Врубель вновь обратился к тревожащей его теме «Демона». Ещё не окончив картину «Демон летящий» (1900) необычайно экспрессивной композиции, в 1901 году художник начал создавать предварительные эскизы к самой поразительной картине «Демон поверженный». Как вспоминал живописец-любитель, меценат, коллекционер и друг художника Владимир фон Мекк:

Рядом с гостиной была небольшая комната, отделанная аркой. В ней во всю длину, от окна до стены, стоял огромный холст. Врубель с верёвкой и углем разбивал его на квадраты. Лицо его было возбуждённо весёлое. «Начинаю», — сказал он

Врубель послал записку фон Мекку с просьбой прислать ему фотографии кавказских гор: «Я не засну, пока не получу их!». После незамедлительного получения фотографий горных вершин Эльбруса и Казбека, в ту ночь за фигурой Демона выросли жемчужные вершины, «овеянные вечным холодом смерти».

В то время Врубель ещё был вполне здоров, хотя окружающие отмечали его раздражительность. Несмотря на в основном отрицательные отзывы критики того времени, его популярность среди ценителей живописи росла. Осенью 1901 года его супруга Н. И. Забела писала сестре:

На днях обедали делегаты Венского Сецессиона, очень милые венские художники, они в восторге от Миши и всё хотят забрать на выставку; к сожалению, с «Демоном» он не поспеет на эту выставку. Вообще у него масса работы, все от него требуют эскизов, советов, приглашают на выставку, выбирают членом в разные общества, только денег мало платят, а слава его в Москве растет. С. И. Мамонтов вышел из тюрьмы и тоже требует от Миши эскизов

В 1901 году в семье Врубелей родился первенец — сын Савва. Ребёнок родился с челюстно-лицевым дефектом — заячьей губой. Сестра художника считала, что этот дефект расстроил Врубеля. В разгаре работы над «Демоном» Врубель написал большой акварельный портрет шестимесячного сына. «Демон поверженный» был закончен в декабре 1901 года и несколько дней картина экспонировалась в Москве.

Выставка «Мир искусства»

В начале 1902 года «Демона поверженного» привезли из Москвы на выставку, организованную объединением «Мир искусства» в Санкт-Петербурге. Полотно произвело настоящую сенсацию. Пока шла выставка, Врубель приходил к своему «Демону» каждое утро и до двенадцати часов, когда было мало публики, переписывал, стирал и накладывал краски, менял позу фигуры и фон, но больше всего он сделал изменений в лице «Демона». Александр Бенуа, наблюдавший за попытками Врубеля изменить законченную картину, писал:

Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слёз волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, всё же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую сторону своего божества, то сразу ту и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым

Bладимир фон Мекк, один из организаторов выставки «Мир искусства», вместе со своим дядей Николаем Карловичем приобрели многие эскизы Врубеля, в том числе один из вариантов «Демона», когда в 1902 году совет директоров Третьяковской галереи решил его не приобретать картину. Только позднее, в 1908 году, «Демон» был приобретён Третьяковской галереей, где и находится по сей день, являясь одной из значимых картин собрания.

Характер образа и отзывы критики

Работа над образами «Демона» занимала художника долгие годы, причём он одновременно работал над образами Богоматери (начиная с росписей Кирилловской церкви в Киеве, 1884) и «восставшего бога», причём «не видел в этом ничего кощунственного, потому что демон у него — не дьявол, а олицетворение мятущейся человеческой души, закованной в материальное тело. За картину „Демон поверженный“ Врубеля назвали „декадентом“, поскольку усмотрели в фигуре поверженного духа нарочитую изломанность, намеренную деформацию. Художник тяжело переживал это обвинение как результат непонимания того, что он хотел выразить: „декадентскими могли быть настроения, но не изобразительная форма“^[3].

Тем не менее, образ „Демона“ оказался для Врубеля неуловим — „странное существо с огромными глазами, напоминающее автопортрет, тщетно пыталось обрести материальную форму“^[4]. В „Демоне поверженном“ по словам самого Врубеля „он стремился дальше отойти от природы, боясь реализма, слишком земного представления о духе“^[5]. В этом и заключалась причина некоторых странностей, „неправильностей“ в рисунке, непонятых большинством его современников. По определению критика Н. М. Тарабукина, картина Врубеля отличается „модернистической романтичностью“, по его же тонкому наблюдению „декадентский излом спины“ демона, более всего вызывавший раздражение у зрителей, иллюзорен, и возникает оттого, что часть фигуры закрыта подогнувшимся крылом^[6].

Жена художника, Забела, отмечала: „Демон у него совсем необыкновенный, не лермонтовский, а какой-то современный ницшеанец“^[7]. О том же писал в 1908 году М. А. Волошин: „Нечто общее есть между безумием Ницше и безумием Врубеля, в этом пребывании тела здесь на земле в то время, как гениальный дух уже покинул его, в этой страшной полусмерти, которая отмечает избранных“^[8]. Художник действительно не выдержал напряжения, его психика надломилась. В непосильной борьбе с самим собой художник оказался „разбит и искалечен“^[3].

В первые месяцы 1902 года окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Вот как рассказывала об этом жена художника своей родной сестре Екатерине Ивановне Ге:

Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, всё помнил. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку. В это время картину „Демон“ перевезли в Петербург для выставки „Мира искусства“, и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал её, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что „Демон“ был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо

А. Н. Бенуа также вспоминал, как Врубель, „выдавая тайну своей миссии бесконечным мучением“, уже на выставке переписывал на картине голову Демона множество раз»^[9]. После кончины Врубеля поэт Блок, Александр Александрович А. А. Блок написал:

Для мира остались дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у вечности… Тех миров, которые видел он, мы ещё не видели… Врубель пришёл с лицом безумным, но блаженным. Он — вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Ведь его учителем был золотой Джованни Беллини… Говорят, он переписывал голову Демона до сорока раз; однажды кто-то, случайно заставший его за работой, увидел голову неслыханной красоты… впоследствии он её переписал, уничтожил… Потерян результат — и только… Более важен факт, что творческая энергия была затрачена, молния сверкнула"^[10]

Наконец Врубеля в состоянии маниакального возбуждения пришлось госпитализировать в психиатрическую клинику^[11]. Художник воображал себя то Христом, то Пушкиным, то собирался стать московским генерал-губернатором, то превращался в государя российского, а то вдруг становился Скобелевым или Фриной. Он слышал хоры голосов, утверждал, что жил «во все века», строил готические соборы и вместе с Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.

Врубеля обследовал психиатр В. М. Бехтерев, который первым и обнаружил у художника поражение нервной системы.

Развитие темы

Образ демона постоянно встречается в творчестве Михаила Врубеля. Ранее, в 1890 году художник написал картину «Демон сидящий». В 1899 году появился незавершённый «Демон летящий». Врубель с этой темой привнёс в русское искусство новые, мало свойственные ему ранее возможности пластической деформации ради выражения мира ирреальных, сверхчувственных образов. Недаром в 1906 году в Париже, на устроенной Сергеем Дягилевым выставке, в зале, целиком отведённом картинам Врубеля, часами простаивал молодой Пабло Пикассо^[12].

• 
  Демон и Тамара. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Коричневая бумага, итальянский карандаш, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 
  Демон, смотрящий на танец Тамары. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Бумага, акварель, итальянский карандаш, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 
  Демон и ангел с душой Тамары. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Бумага, акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 
  Демон. 1891. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890. Бумага, чёрная акварель, белила. Национальный музей русского искусства, Киев
• 
  Голова демона. 1894. Керамика. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 
  Сидящий демон. Эскиз картины. 1890. Бумага, акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 
  Демон сидящий.1890. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 
  Летящий демон. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Примечания

См. также

• Демон сидящий
• Демон летящий

Эта страница в последний раз была отредактирована 1 апреля 2024 в 16:49.