Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

М. П. Труфанов
Горновой. 1955
Холст, масло. 144 × 273 см
ГТГ, Москва

«Горновой» — картина Заслуженного художника РСФСР Михаила Павловича Труфанова (1921—1988), завершённая автором в 1955 году и в том же году удостоенная большой золотой медали на международной художественной выставке в Варшаве.[1] Находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.[2]

История

Тема большого завода, труда металлургов возникла в творчестве художника не случайно. Детство М. П. Труфанова прошло в Макеевке. Его отец работал в листопрокатном цехе металлургического завода. Мальчишкой будущий художник каждый день бегал через территорию завода в школу. Поэтому в 1952 году в поисках натурного материала к задуманной картине М. П. Труфанов отправился на родину, в Макеевку.

В Макеевке, захваченный яркими впечатлениями, художник жадно делает многочисленные зарисовки и наброски. Только вернувшись в Ленинград и рассматривая привезённый материал, М. П. Труфанов обратил внимание на небольшой набросок горнового в минуту отдыха. В этом незатейливом рисунке художник увидел будущую картину. По мнению Л. В. Мочалова, она была как раз тем, к чему М. П. Труфанов стремился: «просто непроизвольно увиденный кусок жизни. Но в этой простоте, казалось, и дремал тот глубокий смысл, который художнику предстояло разбудить».[3]

Композиция картины, развёрнутая на удлинённом горизонтальном холсте, включила поколенную фигуру молодого рабочего, изображённого в момент перекура, и широкий индустриальный пейзаж. Над решением последнего М. П. Труфанов долго работал. Л. В. Мочалов, часто бывавший в это время в мастерской художника, вспоминал, что, казалось, вот, живописное решение уже найдено. «Но проходило три-четыре дня — и всё переписано заново. На месте полыхающей вечерней зари — синь ночного неба. Ещё неделя — и опять иное состояние. На одном холсте перебывало и безвозвратно ушло несколько картин… Но всё отчётливее обозначался в картине рассвет, рождающийся после напряжённой трудовой ночи».[4]

Непросто художнику дался образ героя картины. Моделью для него послужил молодой рабочий, встреченный М. П. Труфановым во время следующей поездки в Донбасс. С него художник написал этюд для картины. Но, как это нередко бывает, испортил его, дописывая уже в мастерской. Поэтому для головы рабочего М. П. Труфанов нашёл другого натурщика в Ленинграде, «обрядил» его в простреленную искрами, почерневшую от пота и сажи майку, в прокопчёную «робу», которую привёз из Макеевки.[5] Написал этюд. На этот раз удалось воскресить то ощущение, которое было утрачено в испорченном этюде. Теперь было с чего написать в картине лицо горнового, переписанное не раз и не раз вновь соскобленное мастихином.[6]

Критика

Известный исследователь портретной живописи Л. С. Зингер определяет работу как «большой портрет-картину».[7] По его мнению, «Горновой» М. П. Труфанова стал заметным явлением в живописи 1950-х годов.

Фигура горнового, поза, и, в особенности лицо, убедительно выражают характер героя, который Л. В. Мочалов характеризует как «простодушный, весёлый, мужественный». «Перед нами, — пишет он, — и обыкновенный рабочий, в руке которого мерцает огонёк папироски, и в то же время — творец большого дела, хозяин всего, что его окружает. Недаром его фигура несколько приподнята по отношению к линии горизонта, так пластически органично связана со всем пейзажем».[8] По мнению Л. В. Мочалова, глубоко оправдан и вытянутый в длину формат картины, который помогает зрителю увидеть широкую индустриальную панораму труда, почувствовать размах того дела, участником которого является герой М. П. Труфанова.

Касаясь живописи картины, Л. С. Зингер отмечает, что «высокий эмоциональный накал произведения отлично поддержан сочным, напряжённым колоритом, в котором решающую роль отведена различным градациям красного цвета».[7]

Картина М. П. Труфанова «Горновой» неоднократно воспроизводилась в литературе и экспонировалась на крупнейших художественных выставках.[9][10] В биографии М. П. Труфанова в книге «Ленинградская школа живописи. Очерки истории» (2019) отмечается, что с картиной «Горновой» (1955) «связано утверждение в советской живописи 1950-х нового образа рабочего человека».[11]

См. также

Примечания

  1. Михаил Павлович Труфанов. Каталог выставки. Автор вступ. статьи Н. Г. Ефимова. М: Изобразительное искусство, 1985. С. 8.
  2. Там же, ... С. 19.
  3. Мочалов, Л. В. Михаил Павлович Труфанов. Л: Художник РСФСР, 1965. С. 13.
  4. Там же, ... С.14.
  5. Там же, ... С. 14—15.
  6. Там же, ... С. 15.
  7. 1 2 Зингер, Л. С. Советская портретная живопись 1930-х – конца 1950-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1989. С. 256.
  8. Мочалов, Л. В. Михаил Павлович Труфанов. Л: Художник РСФСР, 1965. С. 15.
  9. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М: Советский художник, 1957. С. 81.
  10. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л: Художник РСФСР, 1976. С. 32.
  11. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. С.358.

Источники

  • Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М: Советский художник, 1957.
  • Мочалов, Л. В. Михаил Павлович Труфанов. Л: Художник РСФСР, 1965.
  • Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л: Художник РСФСР, 1976.
  • Михаил Павлович Труфанов. Каталог выставки. Автор вступ. статьи Н. Г. Ефимова. М: Изобразительное искусство, 1985.
  • Зингер, Л. С. Советская портретная живопись 1930-х – конца 1950-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1989.
Эта страница в последний раз была отредактирована 8 сентября 2019 в 22:36.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).