Самодуров, Вячеслав Владимирович

Вячеслав Самодуров
Имя при рождении	Вячеслав Владимирович Самодуров
Дата рождения	19 мая 1974(1974-05-19) (50 лет)
Место рождения	Таллин, Эстонская ССР, СССР
Гражданство	СССР  Россия
Профессия	артист балета танцовщик балетмейстер хореограф
Годы активности	1992—н. в.
Амплуа	герой
Театр	Мариинский театр, Ковент-Гарден, Екатеринбургский театр оперы и балета
Роли	Меркуцио, Солор
Награды
Сайт	slavasamodurov.com
Медиафайлы на Викискладе

Вячесла́в Влади́мирович Самоду́ров (род. 19 мая 1974, Таллин) — российский артист балета и хореограф. Художественный руководитель балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2023).

Биография

Родился в Таллине в семье военного, с детства занимался фигурным катанием. Когда Вячеславу было восемь лет, отца с семьёй перевели в Ленинград, и мать отвела его в балетную школу — Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. Ещё учащимся, вместе с курсом принимал участие в спектаклях Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (с января 1992 года — Мариинский театр)^[1]. Педагогом был Геннадий Селюцкий. После окончания в 1992 году был зачислен в балетную труппу Мариинского театра^[2].

Первое сильнейшее впечатление от современной хореографии получил в Мюнхене, когда оказался там с небольшой группой учащихся Вагановской школы для участия в концерте. Это были «Свадебка» и «Симфония ре мажор» Иржи Килиана^[3]. И уже будучи солистом театра, специально для Международного конкурса «Майя» в 1996 году вдвоём с Юрием Петуховым подготовил миниатюру «Постскриптум» на музыку Р. Щедрина — «монолог Вронского, преследуемого кошмарным видением гибели Анны»^[4]:

В резких ударах музыки, в исступлённой скороговорке твердимых движений словно билась назойливая мучительная мысль. Тщетно пытался Вронский отогнать её романтическим воспоминанием о первой встрече с Анной. Он метался, ища выход из невидимого лабиринта, и в гипнотическом безумии провожал взглядом летящий мимо поезд…

— Юлия Яковлева, «Петербургский театральный журнал» май 1999^[4]

В итоге выиграл золотую медаль конкурса, вскоре после чего был переведён в ранг премьера^[5].

В 2000 году подписал контракт с Национальным балетом Нидерландов, где также в ранге премьера исполнял хореографию Фредерика Аштона, Джерома Роббинса, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена. C 2003 года работал в балетной труппе Королевского балета в Ковент-Гардене, танцуя в основном английскую классику: Нинетт де Валуа, Кеннета МакМиллана, там же поставил два балета для своих коллег (в 2009 и 2010 году)^[1][K 1] — опыт, ставший для него определяющим^[7][K 2]. В 2010 году был приглашён для постановки в Михайловский театр. Травма ноги помешала продолжению карьеры танцовщика, и, покинув Лондон, он уже подумывал о завершении балетной деятельности^[8]. Находясь в Берлине, он получил неожиданное предложение из Екатеринбурга на предмет постановки большого спектакля^[1][9]. И вскоре директор театра А. Г. Шишкин предложил ему возглавить балетную труппу Екатеринбургского театра оперы и балета в качестве художественного руководителя^[8].

Год спустя совместно с фондом «Евразия балет» Самодуров организовал в Екатеринбурге проект по поддержке молодых хореографов — «Dance-платформа», на которую приезжают начинающие хореографы и занимают в постановках бо́льшую часть труппы, давая им возможность показать себя^[10]. По его инициативе для постановок в театр приглашают «новых классиков»: Пола Лайтфута и Соль Леон, Ханса ван Манена^[11]. В 2017 году привлёк в качестве штатного хореографа Антона Пимонова — экс-танцовщика из Санкт-Петербурга^[10][K 3]. Для научной реконструкции спектакля «Арлекинада» в год 200-летия Мариуса Петипа был приглашён Юрий Бурлака^[13].

Не сразу, но в Екатеринбургском театре изменилась публика: в театр пошли молодые зрители. Он был одним из инициаторов ребрендинга названия театра, исключившего из афиш слово «академический», получившего более ёмкое название — Урал Опера Балет^[10].

В 2016 году, работая над постановкой для Большого театра и выбрав для этого малоизвестный балет, написанный Х. В. Хенце для Ф. Аштона в 1958 году, отталкиваясь от партитуры, перепадов настроений, ритмов и формы, сам написал к нему либретто^[14][K 4].

В 2015 году вошёл в жюри международного конкурса-фестиваля «Context. Диана Вишнёва»^[15], в 2018 году работал в составе жюри ежегодного Международного фестиваля балета «Dance Open»^[16], был председателем жюри по музыкальным театрам на фестивале «Золотая маска» — 2021^[17].

Из увлечений — фотография, на которую в последние годы не остаётся времени, походы в Ельцин-центр^[2][3].

Постановки

Королевский балет (Лондон)

• 2009 — «Нелинейные взаимодействия» на музыку Ю. Катори и Д. Скарлатти
• 2010 — «Trip Trac» на музыку Д. Шостаковича

Михайловский театр

• 2010 — «Минорные сонаты» на музыку Д. Скарлатти

Екатеринбургский театр оперы и балета

• 2012 — Amore Buffo по мотивам оперы «Любовный напиток» Г. Доницетти
• 2013 — Cantus Arcticus / «Песни Арктики» на музыку Э. Раутаваары
• 2013 — «Вариации Сальери» на музыку А. Сальери (новая версия — в 2021 году)^[18]
• 2013 — «Цветоделика» на музыку П. Чайковского, А. Пярта, Ф. Пуленка
• 2014 — «Мимолётности» на музыку С. Прокофьева
• 2015 — «Занавес» на музыку О. Респиги
• 2016 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
• 2016 — «Снежная королева» А. Васильева
• 2018 — «Пахита» на музыку Э. Дельдевеза и Л. Минкуса в свободной транскрипции Ю. Красавина^[K 5]
• 2018 — «Приказ короля» на музыку А. Королёва
• 2021 — L.A.D. на музыку Леонид Десятникова (совместно с Максимом Петровым, Максимом Севагиным, Андреем Кайдановским)
• 2021 — «Видение розы» К. М. фон Вебера на основе хореографии Михаила Фокина
• 2021 — «Конёк-горбунок» на музыку А. Королёва (совместно с Антоном Пимоновым)
• 2021 — «Неаполь» на музыку Х. С. Паулли и Э. Хёльстеда

Dance-платформа

• 2012 — H₂O (спектакль идёт под фонограмму, собранную диджем Виталием Жеребцовым)^[20]

Королевский балет Фландрии

• 2014 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева

Большой театр

• 2016 — «Ундина» Х. Хенце
• 2021 — «Танцемания» на музыку Ю. Красавина

Пермский академический театр оперы и балета

• 2017 — «Поцелуй феи» И. Стравинского
• 2022 — «Севагин / Самодуров / Пимонов» — одноактный балет на музыку В. Раннева^[21]

Фильмография

• 2005 — Пять дней Вячеслава Самодурова — камео (документальный фильм; реж. М. Косырев-Нестеров)^[22]

Награды и звания

• 1996 — лауреат I премии Международного конкурса артистов балета «Майя» (Санкт-Петербург)^[4];
• 2013 — специальный диплом жюри конкурса и фестиваля «Браво! — 2012» за балет «H₂O», представленный в рамках Уральской биеннале современного искусства^[23];
• 2014 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа балетмейстера/хореографа» («Вариации Сальери», 2013)^[24];
• 2014 — лауреат конкурса и фестиваля «Браво! — 2013» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Вариации Сальери» (2013)^[25];
• 2014 — «Персона года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» за постановку спектакля «Cantus Arcticus», ставшего «Событием года» в балете;
• 2015 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа» («Цветоделика», 2013)^[26];
• 2015 — лауреат конкурса и фестиваля «Браво! — 2014» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Цветоделика» (2013)^[27];
• 2015 — «Событие года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» за постановку спектаклей «Цветоделика» и «Мимолётности»;
• 2016 — лауреат Российской национальной премии «Душа танца» в номинации «Маг танца»^[28];
• 2020 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа балетмейстера-хореографа» («Приказ короля», 2018)^[29];
• 2020 — лауреат премии Правительства РФ в области культуры и искусства за 2019 год — за постановку балета «Пахита» в Екатеринбургском театре оперы и балета^[30];
• 2023 — заслуженный деятель искусств Российской Федерации (26 января 2023) — за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[31];
• 2023 — лауреат премии «Бенуа де ля данс» в номинации «Хореограф» («Танцемания», Большой театр)^[32].

Критика

Танцовщик

Самодуров — из тех, кого числят балетными интеллектуалами. Он был замечен за невероятную техническую виртуозность и бравурную, героическую манеру танца в самых разных постановках: «Allegro vivace» Дж. Баланчина, «Танго» Х. ван Манена, «Средний дуэт» А. Ратманского, «Юноша и смерть» Р. Пети^[4]:

Столь непохожие балеты роднит одно: для танцовщиков каждый подобен спринтерской дистанции, требующей максимального напряжения сил и эмоций в короткий отрезок времени. Не академист и не гротеск, Самодуров — танцовщик именно таких экстремальных состояний. Изматывающая других музыкально-танцевальная плотность — для него то, что надо. Тогда в его танце появляются и пластическая экспрессия, и нервная взвинченность (впрочем, без тени рафинированного «декаданса»).

— Юлия Яковлева, «Петербургский театральный журнал» май 1999^[4]

Хореограф

«Минорные сонаты»

Неослабевающий темп, насыщенность текста, поддержки, нарушающие монотонность ровного развития, порой агрессивность острых и резких движений и упоительная красота рождающегося танца, а в нём — при желании улавливаемая нежная история о встречах и невстречах, понимании и расставании. В индивидуальном почерке начинающего хореографа ощущается ясность высказывания и уверенность в выбранной стилистике.

— Ольга Макарова, «Петербургский театральный журнал» декабрь 2010^[33]

«Amore buffo»

…он доказал, что в наше время в российском театре можно поставить полнометражный спектакль на основе классического танца, не рискуя получить на выходе банально-школьное подражание академическим образцам. Хореограф соединил нашу классику с западной неоклассикой, то есть придал классическим па иные, острые, ракурсы, неожиданные — для отечественного балета — комбинации и развороты тел, вдохнул новую энергетику.

— Кирилл Матвеев, «Газета.ru» 29 января 2013^[34]

«Ромео и Джульетта»

Первый показ балета прошёл в годовщину смерти Прокофьева и к 400-летию смерти Шекспира. Екатеринбург помянул двух гениев творчески, обретя качественный авторский спектакль, в котором, по словам хореографа, «смыслы свободно фланируют между прошлым и настоящим». А что в конце нет сцены примирения, так это мнение мудрого пессимиста Самодурова. Он считает, что история никого ничему не учит. И, оглядываясь вокруг, кто сей тезис опровергнет?

— Майя Крылова, «Театрал» 8 марта 2016^[35]

«Приказ короля»

Главная авторская находка Самодурова — это интонация. Рядом с проникновенными, абсолютно кристально выстроенными адажио в рамках одного спектакля появляются разнузданные пляски — и это даже не неоклассические номера для утончённых прима-балерин, а броская, брутальная, агрессивная пляска для балетной шпаны, которая отжигает и угорает с таким напором и самоотдачей, которые можно встретить разве что на рейве.

— Полина Дорожкова, «Петербургский театральный журнал» октябрь 2018^[36]

Комментарии

Примечания

Ссылки

• Вячеслав Самодуров / Хореограф  (рус.) (недоступная ссылка — история). Большой театр. Дата обращения: 3 мая 2021.
• Вячеслав Самодуров / художественный руководитель Урал Балета  (рус.). Екатеринбургский театр оперы и балета. Дата обращения: 7 февраля 2024.
• Вячеслав Самодуров  (рус.). Фестиваль «Золотая маска». Дата обращения: 7 февраля 2024.
• Митина Елизавета. Хореограф — не тот, кто ставит «танцульки» // Независимая газета. — 2015. — 20 августа. — ISSN 1560-1005.
• Федоренко Елена. Вячеслав Самодуров: «Танец способен говорить сам за себя» // Культура : газета. — 2016. — 19 июня. — ISSN 1562-0379.
• Королёк Богдан. «Гениальная простота и гениальная грубость» / Вячеслав Самодуров о новой екатеринбургской «Пахите» // COLTA.RU : сетевое издание. — 2018. — 20 февраля.
• Поморцева Екатерина. Вячеслав Самодуров: «Всё, что происходит случайно – это судьба» // Уральский меридиан : информационное агентство. — 2018. — 1 мая.
• Шахов Алексей. «Театр — это не музей»: Вячеслав Самодуров о том, как делает Оперный современным // The Village + : сетевое издание. — 2018. — 2 ноября.
• Кичин Валерий. Рецепт от хандры // Российская газета. — 2020. — 20 апреля (№ 86 (8140)). — ISSN 1606-5484.

Эта страница в последний раз была отредактирована 7 февраля 2024 в 18:12.