Антверпенская школа (нидерл. Antwerpse School) — условное название художественной школы, существовавшей на протяжении нескольких веков в городе Антверпен, ныне Бельгия.
Исторические данные
В начале XVI века город Антверпен, порт и промышленный центр, окончательно перехватил экономическое значение у города Брюгге. Повышение материального положения жителей, тесные связи герцогства Брабант с Италией, её известными на то время экономическими и художественными центрами, способствовали превращению Антверпена в значительный художественный центр. Уже в начале XVI века была заложена религиозная, предпринимательская и художественная традиция — традиция посещения Неаполя, Рима, реже Венеции. В XVII веке на первые места вышли Рим и Генуя, последняя была наиболее связана с испанскими Южными Нидерландами (Фландрией) как экономически, так и в художественном плане. Здесь годами работали Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк. А художники из Фландрии, братья Лукас и Корнелис де Валь создали в Генуе даже собственную мастерскую.
В Антвепене возникает собственная гильдия Святого Луки, которая станет значительным художественным центром и профессиональным учреждением художников города с долгим сроком существования. Особенностью гильдии была способность признавать своими членами женщин-художниц, на что решалась далеко не каждая гильдия, среди её членов была и Клара Петерс. Гильдия просуществовала до XIX века, хотя её значение постепенно уменьшалось в связи с формированием и укреплением Академий художеств, которые соединили функции гильдии Св. Луки и художественной школы.
Уже в XVI веке представители антверпенской школы достигли заметных успехов, хотя были разделены на две значительные ветви -
- продолжателей национальных художественных традиций XV века (Питер Брейгель-старший)
- представителей нидерландского маньеризма, тесно связанного с итальянским маньеризмом (Мабюз, Франс Флорис).
Мощные реалистичные установки нидерландского искусства не позволили органично сочетать маньеристические воздействия с национальным реализмом, который оставался ярко воспроизведенным в местном портретном и бытовом жанре (Питер Артсен, Франс Флорис). Но маньеристические влияния преобладали в создании произведений библейской тематики и в мифологических и аллегорических композициях.
Позднее мощная реалистическая традиция будет преобладать и сделает возможным приближение национального искусства к демократической ветви итальянского барокко — итальянскому караваджизму, находки которого не обойдут Рубенса, Теодора Ромбоутса, Питера ван Моля, Теодора ван Луна, Герарда Дюфе. В XVII веке Антверпен утвердится в качестве столицы фламандского искусства. Именно в этом городе трудились ведущие фламандские художники XVII века[1].
Как и итальянские художники, представители антверпенской школы делали фрески. В XVII веке аристократический слой Голландии, где декоративная картина не получила распространения и не была развита, обращался за созданием декоративных стенописей именно к фламандским мастерам. Важной особенностью национального искусства во Фландрии было создание тканых фресок-ковров. Поэтому к созданию картин под будущие ковры-аррасы была привлечена лучшая часть художников антверпенской школы, их делали Корнелис Схют, Бернарт ван Орлей, Питер Кук ван Альст, Рубенс, Якоб Йорданс, Йоос де Момпер, Давид Тенирс-младший. Мастера гобеленов из Фландрии были приглашены также в Рим, где работали годами.
Представители
XVI век
- Йоахим Патинир (ок. 1480 — 1524)
- Йоос ван Клеве (ок. 1485 — 1541)
- Херри мет де Блес (1500/1510 — 1555)?
- Питер Кук ван Альст (1502 — 1550)
- Питер Артсен (1508 — 1575)
- Мабюз (ок. 1478 — 1532)
- Питер Брейгель-старший (1525 — 1569)
- Корнелис Флорис де Вриндт (1513/14 — 1575)
- Гиллис ван Конингсло (1544 — 1607)
- Корнелис ван Далем (1528—1573/1576)
- Ян Брейгель-старший (1568 — 1525)
- Тобиас Верхахт (1561—1631)
- Абел Скотт (1570 — 1619)
- Антонис Мор (1519 — 1575)
- Адриан Кей
- Ян Брейгель-младший (1601 — 1678)
- Франс Флорис (1517 — 1570)
- Ян ван Хемессен (ок. 1500 — ок. 1566)
- Ян Массейс (1510 — 1575)
- Квентин Массейс-младший (1543 — 1589)
- Адам ван Ноорт (1561/2 — 1641)
- Йоос де Момпер (1564—1635)
- Франс Пурбус Старший (1545 — 1581)
- Франс Пурбус Младший (1569—1622)
- Бартоломеус Шпрангер (1546 — 1611)
- Отто ван Веен (1556 — 1629)
- Мартин де Вос (1532—1603)
- Себастьян Вранкс (1573 −1647)
-
Гравер Иеронимус Вьерикх. Мабюз
-
Питер Брейгель-старший. Автопортрет.
-
Отто ан Веен
-
Антонис ван Дейк. Себастьян Вранкс.
-
Йоос ван Клеве. Элеонора Австрийская, ок. 1530, Вена.
-
Франс Порбус-старший, Портрет неизвестного. Эрмитаж.
-
Ян Массейс. Адмирал Андреа Дориа, 1555.
-
Портрет Франса Франкена-старшего.
XVII век
- Пауль Бриль (1554—1626)
- Питер Пауль Рубенс (1577—1640)
- Антонис ван Дейк (1599—1641)
- Франс Снейдерс (157—1657)
- Теодор Ромбоутс (1597—1637)
- Герард Дюфе (1594—1661)
- Адам де Костер (1586—1643)
- Абрахам ван Дипенбек (1596—1675)
- Якоб Йорданс (1593—1678)
- Адриан Брауэр (1605—1638)
- Эразм Квеллин-младший (1607—1678)
- Томас Виллебойртс Босхарт (1613—1654)
- Давид Тенирс-младший (1610—1690)
- Хендрик ван Бален (1575—1632)
- Гаспар де Крайер (1584—1669)
- Клара Петерс (1594 — ок. 1657)
- Геркулес Сегерс (1591—1651)
- Даниэль Сегерс (1590—1661)
- Корнелис Схют (1597—1655)
- Йоос ван Красбек (1605/1606 — ок. 1660)
- Франс Франкен младший (1581—1642)
- Теодор ван Тюльден (1606—1669)
- Лукас ван Уден (1595—1672)
- Адриан ван Утрехт (1599—1652)[2]
- Корнелис де Вос (1584—1661)
- Ян Вилденс (1586—1653)
- Абрахам Янсенс (1573—1632)
- Гейсбрехт Лейтенс (1586—1643 или 1656)
- Гаспар ван ден Хукке (ок. 1585 — после 1648)
-
Портрет Франса Франкена-младшего.
-
Антонис ван Дейк, портрет Гаспара де Крайера
-
Антонис ван Дейк, портрет Адриана Брауера.
-
Портрет Даниэля Сегерса
-
Геркулес Сегерс. «Больной Иов на соломе», Национальная галерея (Прага)
-
Теодор ван Тюльден. «Гименей и Гармония»
-
Корнелис де Вос, «Автопортрет с женой и детьми».
-
Адриан ван Утрехт. «Дичь и овощи»
-
Даниэль Сегерс. «Святое Семейство с цветами»
-
Франс Снейдерс, Удачная охота.
-
Якоб Йорданс. «Сатир с корзиной фруктов и вакханка»
-
Лукас ван Уден, «Зимний пейзаж с охотниками на снегу».
Примечания
- ↑ Затюпа С. В. От Средневековья до барокко. История западноевропейского искусства. Живопись и декоративно-прикладное искусство. По материалам частного собрания. — М.: "Центр Искусств. Москва", 2021. — 202 с. — ISBN 978-5-604-5971-3-2.
- ↑ Ютрехт, Адриан // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Источники
- Никулин Н. «Нидерландская живопись 15-16 веков в Эрмитаже», Л, «Аврора», 1972
- Всеобщая история искусств. — Т.4. — М., 1963.
- Hocke G.R. Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europaischen Kunst. — Hamburg, 1957—1959. — T. 1-2.
- Briganti G. La Maniera italiana. — Roma, 1961.
- Shearman J. Mannerism. — Harmondsworth, 1967.
- Würtenberger F. Der Manierismus. Der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts. — Wien, 1979.
- Pinelli A. La bella maniera. — Torino, 1993.
- Barilli R. Maniera moderna e manierismo. — Milano, 2004.
- Тананаева Л. И. Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века // «Советское искусствознание». — М.: 1987. — Вып. 22. — С. 123—167.
- Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII вв. — М.: Наука. — 1996.
- Caravaggio and His Followers, Furora Art Publishers. — Leningrad, 1975 (англ.)
- Микеланджело да Караваджо. Документы.воспоминания современников. М, «Искусство», 1975
См. также
Эта страница в последний раз была отредактирована 29 августа 2023 в 16:14.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.