Vals en México

El vals es un baile originario del Tirol, en Austria, y del Sur de Alemania que ejecutan las parejas con movimientos giratorios cadenciosos. Aunque se cree que surgió en el siglo XII, a mediados del siglo XVIII formó parte de la música de ópera y de ballet, lo que lo llevó a posicionarse como el baile de salón por excelencia, caracterizado por su elegancia y su compás ¾. En las variantes del vals, los elementos generalmente modificados fueron: el tempo y el estilo de baile.

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Difusión del vals

En 1814-1815, cuando, a raíz de la derrota de Napoleón Bonaparte se celebró el Congreso de Viena numerosos personajes de la realeza y política europea tuvieron la oportunidad de experimentar el vals. Eso le dio gran difusión por el mundo, aunque con algunos impedimentos en el inicio, pues se le consideraba un baile altamente inmoral porque por la cercanía corporal de las personas que lo bailaban, parecían abrazarse. En Francia fue donde primero se vencieron esas resistencias y se difundió rápidamente.

En la década de los 1870s Johann Strauss (hijo) llevó el vals a los Estados Unidos, donde ofreció diversos conciertos en la ciudad de Boston.

El vals en México

El vals llegó a México entre 1810 y 1815. Fue aceptado rápidamente por la población mexicana, sin distinción de clases sociales. Consumada la independencia en 1821, la influencia de la música alemana y vienesa se hizo presente en México. Este baile se posicionó en un lugar muy especial para los mexicanos y fue recurrido muchas veces en reuniones y diversas tertulias familiares. Su éxito y difusión se dio por encima de las posturas políticas y las luchas civiles que dividieron al país, tanto porque el vals estaba de moda en el mundo, como porque su cadencia resultó del agrado de todos, especialmente de los compositores. Pronto comenzaron las obras mexicanas, con estilo propio.

El músico Manuel M. Ponce (1882-1948), conocido como el fundador del nacionalismo musical mexicano, decía haber observado el alma indígena en el vals mexicano y el director de orquesta contemporáneo Carlos Esteva Loyola (1939), fundador de la Orquesta Clásica de México, afirma que el vals mexicano es más melancólico y lento que el vienés, pero eso no le quita su característica de vals. “Fue una revelación en la tierra de los valses llevar valses mexicanos”, dijo refiriéndose a la experiencia de ejecutarlos en Viena.^[1]

El vals como elemento de identidad nacional

A pesar de que los mexicanos también estuvieron expuestos a la música española y francesa hubo una preferencia marcada por la vienesa y alemana. El vals mexicano está arraigado con el espíritu popular. Desde el principio fue visto como una forma de identidad, imagen y personalidad propia que daba libertad, pues estaba profundamente opuesto contra la imagen opresora de la monarquía española, de la que el país se acaba de liberar. Posteriormente, en la década de los 1860s, la Intervención francesa y durante el Imperio de Maximiliano llegaron más valses, que acrecentaron el gusto por ellos.

El vals-jarabe

En un intento por hacer aún más marcada la nacionalización del vals, el compositor y médico Aniceto Ortega (1825-1875) creó un tipo de música al que denominó Vals-jarabe, que consiste en una mezcla entre el jarabe, el son y el vals mexicano. Su obra característica fue “Recuerdo de amistad”.

El vals como elemento folklórico

Hay una gran disputa entre los estudiosos del tema sobre si el vals debe ser considerado o no un elemento folklórico mexicano. Algunas de las objeciones contra esta consideración son por cuestiones etnográficas; es decir, están en contra de que el vals deba ser visto como elemento folklórico mexicano por tener raíces europeas.

Otra objeción frecuente es que los elementos folklóricos tienen que ser de corte popular; es decir, no son considerados como elementos folklóricos aquellas obras hechas por un profesional en la materia.

Algunos compositores notables del vals mexicano

Macedonio Alcalá

Dios Nunca Muere (Himno de Oaxaca)

Nació el 12 de septiembre de 1831 en Oaxaca, y murió en la misma ciudad el 24 de agosto de 1869. Desde niño mostró gran interés por la música. Tocaba diversos instrumentos musicales, pero el principal fue el violín. Siempre vivió en situación de pobreza, fue un hombre de pueblo, sencillo y admirado por su comunidad. Sus amigos y compañeros le llamaban “Tío Macedas”. Su obra más notable, el vals “Dios nunca muere”, fue escrita días antes de fallecer, en su lecho de muerte, con intenso dolor. Tuvo tal aceptación que se considera el himno no oficial de Oaxaca.

Rodolfo Campodónico

Nació el 3 de julio de 1866 en Hermosillo, Sonora y murió el 7 de enero de 1926 en Arizona, Estados Unidos. Tuvo interés por la música desde temprana edad, aprendió a tocar guitarra y la flauta de manera muy hábil. Compuso alrededor de 2,500 obras, de las cuales más de mil son valses. Su obras más notables fueron “Club Verde”, “El primer beso” y “El himno sonorense”.

La letra del vals “Club Verde” dice:

Si alguna vez dudas de mí
y del amor que te ofrecí
piensa que yo no olvidaré
todas las horas que junto a ti gocé
En el club verde
vivimos gratos momentos
los dos
En el club verde
florece de nuevo
nuestro amor
Si tú me dejaras
mi pasión te seguiría
Aunque me olvidaras
sé que no te olvidaría
Si tú me dejaras
mi pasión te seguiría
Aunque me olvidaras
sé que no te olvidaría
Si alguna vez dudas de mí
y del amor que te ofrecí
piensa que yo no olvidaré
todas las horas que junto a ti gocé

Ángel J. Garrido

Nació en 1880 en el puerto de Veracruz y murió el 2 de noviembre de 1924 en el Distrito Federal. Asistió al Conservatorio Nacional de Música donde aprendió a tocar piano, violonchelo, guitarra, entre otros instrumentos. Algunas de sus obras más notables fueron: “Cuando escuches este vals”, “Que es imposible que tú me quieras”, “Anita”, “Bella Esperanza” y “Todos dicen que nunca”.

La letra de “Cuando escuches este vals” es:

La letra de “Cuando escuches este vals” es:

Cuando escuches este vals
haz un recuerdo de mí,
piensa en los besos de amor
que me diste y que te di.
Si alguien pretende robar
tu divino corazón
dile que mi alma te di
y la tuya tengo yo.
Cómo quieres, ángel mío,
que te olvide si eres mi ilusión;
si en el cielo, en la tierra, en el mar,
en la tumba estaremos los dos.
Cómo quieres, ángel mío,
que te olvide si eres mi ilusión,
si mi vida es toda tuya
y tuyo es mi corazón.
Dicen que me has de olvidar,
que no te quiera yo a ti
que mi amor has de pagar
con ausentarte de mí.
Que nunca vuelva a jurar
tu doliente corazón
que es mentira tu penar
y es mentira tu pasión.
Sin embargo, yo te quiero
con delirio y magnánimo amor
y mi vida por siempre daré
a la imagen de mi adoración.
Nada importa que me olvides
y me dejes morir de dolor,
si mi vida sólo es tuya
y tuyo es mi corazón.

Abundio Martínez

Nació el 8 de febrero de 1875 en Huichapan, en el estado de Hidalgo y murió el 26 de abril de 1914 en el Distrito Federal. Hijo de un humilde carpintero, toda su vida vivió en situación de pobreza. Su música es considerada la música del pueblo por los orígenes humildes de Abundio. Sus obras más notables fueron los valses en “Alta mar”, “Muchachas y flores” y “Arpa de oro”.

Enrique Mora Andrade

Nació el 14 de julio de 1876 en Mazatlán, Sinaloa, donde murió el 7 de enero de 1913. Nunca salió de su ciudad natal. Su hermano Eligio director de la orquesta que había formado con tres de sus hermanos prácticamente lo obligó a estudiar violín. Fue maestro y sinodal en la Academia de Música de Francisco Martínez Cabrera y Roberto Contreras. Rafael Oropeza le encargó componer el vals “Alejandra” para la joven escritora Alejandra Ramírez Urrea, de quien estaba perdidamente enamorado. Sobrina nieta de Ignacio Ramírez “El Nigromante”, la bella joven se sintió muy halagada en 1907, con el estreno público del vals que llevaba su nombre, pero no le correspondió a Oropeza. Además de “Alejandra” las obras más notables de Mora Andrade fueron: “Emilia”, “Eliza de la Maza”, dedicada a la actriz española del mismo nombre; “La voz del Amor” , compuesto por encargo del súbdito inglés Roberto Henderson, quien lo dedicó a su esposa Virginia Muro; y “Carlotita”, en honor de Carlota Félix Díaz, a quien se lo dedicó el autor.

La letra del vals “Alejandra” dice:

Eres tú, reina de mi amor
Como un sueño azul que a mi vida llegó.
Te adoré desde que te vi
Mi alma te entregué y por ti soy feliz
Te adore desde que te vi
Mi alma te entregué y por ti soy feliz.
Oye mi cantar, mi corazón, llamar al tuyo.
Déjame decirle que eres tú mi amor
Mi obsesión, mi ilusión
Déjame decir que yo por ti dejé mi orgullo.
Te quiero Alejandra, con todo mi amor.
Ya por ti, mi cielo, está redol
Ya por ti, ya por el alma mi sol
Oye mi cantar mi corazón llamar al tuyo.
Déjame decirle que eres tú mi amor
Mi obsesión, mi ilusión
Déjame decir que yo por ti dejé mi orgullo.
Te quiero Alejandra, con todo mi amor.

Juventino Rosas

Nació el 24 de enero de 1868 en Santa Cruz de Galeana (hoy en día Santa Cruz de Juventino Rosas), en el Estado de Guanajuato y murió el 9 de julio de 1894 en Surtidero de Batabanó, Cuba. Fue un hombre con dificultades económicas y cultura popular, mostró un interés por la música desde temprana edad aprendiendo a tocar violín. Asistió años más tarde al Conservatorio Nacional de Música. Escribió “Carmen”, un vals en honor Carmen Romero Rubio, la esposa del presidente Porfirio Díaz. En busca de mejores oportunidades, zarpó a Cuba; desafortunadamente, no tuvo éxito. Rodeado de miseria murió meses más tarde de mielitis espinal. Además del vals “Carmen”, sus obras más notables fueron vals “Sobre las olas”, vals “Soledad”, vals “Ensueño Seductor” y vals “Dos Pensamientos”.

Felipe Villanueva

Nació el 5 de febrero de 1862 en Tecamac, Estado de México y murió el 28 de mayo de 1893 en el Distrito Federal. Fue un hombre de raza indígena otomí que mostró interés por la música desde temprana edad. Dicho interés fue fomentado por su hermano. Formó parte del llamado “Grupo de los Seis”, junto con Gustavo E. Campa, Ricardo Castro, Juan Fernández Acevedo, Carlos Meneses e Ignacio Quezada. El Grupo buscaba fomentar el gusto por la música académica o “clásica” y prefería el estilo francés al italiano. Sus obras más notables fueron el vals “Amor”, vals “Causerie” y el vals Poético.

Compositores de valses de mexicanos y sus valses más notables, según su año de nacimiento

Nombre	Entidad de nacimiento y años en los que vivió	Valses más famosos
Entre la Independencia y la República Restaurada
Aniceto Ortega	Hidalgo, (1825-1875)	Vals-Jarabe, “Recuerdo de una amistad”
Tomás León	Distrito Federal, (1826-1896)	Valses de compilación “Atmósfera Musical de México”, su obra más notable “Laura”.
Macedonio Alcalá	Oaxaca, (1831-1869)	“Dios nunca muere”
Ángela Peralta	Distrito Federal (1845-1883)	“Adiós a México”, “Eugenio”, “María”, “Né m'oublie pas”, “Lejos de ti”
Genaro Codina	Zacatecas, (1852-1901)	“Primavera”, “Como un sueño”, “Sueño dorado”, “Idilio”
Ernesto Elorduy	Zacatecas, (1855-1913)	“Maria Luisa”
Felipe Villanueva	Estado de México, (1862-1893)	“Vals Poético”, “Vals Amor” y “Vals Causerie”
Rodolfo Campadónico	Sonora, (1866-1929)	“Club Verde” y “Blanca”
De la República Restaurada al Porfiriato
Juventino Rosas	Guanajuato, (1868-1894)	“Sobre las Olas”, “Carmen”, “Soledad”, “Sueño de flores” y “Ensueño Seductor”
Miguel Lerdo de Tejada	Michoacán, (1869-1941)	“El Faisán”, “México bello”, “Amparo” y “Consentida”
José Mauro García	Nuevo León, (1870-1914)	“Violetas”, “Pájaro Cautivo”, “Nostalgia”, “Sueño de Amor”, “Preludio de Amor”
Francisco Cárdenas	Jalisco, (1872-1945)	“Viva mi desgracia”, “Cupido” y “Josefina”
Velio M. Preza	Durango, (1875-1946)	“Gardenias”, “Vals de amor”, “Ramo de azahar”
Abundio Martínez	Hidalgo, (1875-1914)	“Arpa de oro”, “En alta mar”, “Noche apacible”, “Lo infinito”, “Onda Cristalina”, “Muchachas y flores” y “Besos y pesos”
Enrique Mora	Sinaloa, (1876-1913)	“Alejandra”
Ángel J. Garrido	Veracruz, (1880-1924)	“Cuando escuches este vals”
Manuel M. Ponce	Zacatecas, (1882-1948)	“Vals galante”, “Amorosamente” y “Apasionadamente”
Carlos del Castillo	Distrito Federal, (1882-1957)	“Cerca de tu alma”, “Vals Perla”, “Apasionada”
José de Jesús Martínez	Jalisco, (1888-1916)	“Tristes jardines” y “Magdalena y Rosa”
Arturo Tolentino	Coahuila, (1888-1954)	“Ojos de juventud”, “Sonrisas de primavera”, “Almas Gemelas”
Belisario de Jesús García	Nuevo León, (1894-1951)	“Morir por tu amor”, “Gracia”, “Vals Tenue”, “Reliquia de amor”
Alfonso Esparza Oteo	Aguascalientes, (1897-1950)	“Íntimo Secreto” y “Carta de amor”
Agustín Lara	Distrito Federal, (1897-1970)	“Príncipe de Vals” y “Farolito”
Lorenzo Barcelata	Veracruz, (1898-1943)	“María Elena”
José de Jesús Alcaraz	Colima, (1900-N.D.)	“Vals Sentimiento”
Gabriel Solis Gallegos	Chiapas, (1901-N.D.)	“Vals Maryen”
Carlos Espinosa de los Monteros	Puebla, (1902-1972)	“Noche Azul”, “Mi única ilusión”, “Ann Harding”, “Eterno Sufrir”, “Lloraré”
Durante la Revolución Mexicana
Manuel Esperón	Distrito Federal, (1911-2011)	“Vals Carta de amor”

Compositores mexicanos

Manuel M. Ponce fundador del nacionalismo musical mexicano
Aniceto Ortega, creador del vals-jarabe
Macedonio Alcalá compuso “Dios nunca muere”
Rodolfo Campodónico
Monumento al compositor Felipe Villanueva
Agustín Lara (H. Peraza) Madrid

Bibliografía

Álvarez, José Rogelio. Director. (1987). “Ángel J. Garrido”. En Enciclopedia de México (VI, 3240). Compañía Editora de Enciclopedias de México
Australia, Gerardo. “La mujer en la música mexicana” En Wikiméxico [1] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
Bautista, Carmen Paris y Mercedes Cebrián Coello. (8 de abril de 2015). “Vals” En Enciclonet [2]
Bucio Érika P. “Celebra 40 años la Orquesta Clásica de México” en Noticiasnet.mx [3]
Rublúo Islas, José Luis. prol. Chávez de los Ríos, Olga Judith. (2001). El vals mexicano: una adquisición folklorista. México: Villagrana
Vázquez del Mercado, Alfredo. (8 de abril de 2015). “Diez Grandes Valses Mexicanos”. En SlideShare [4]

Referencias

↑ Bucio, E. P. “Celebra 40 años...”

Datos: Q20016176

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