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Te Deum (Demessieux)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Te Deum
 Jeanne Demessieux
Catálogo opus 11
Fecha de composición finales de 1957 o principios de 1958
Estreno
Fecha 10 de febrero de 1958 en el Graham Memorial Chapel en la Universidad de Washington en San Luis, Estados Unidos
Detalles
Estilo variaciones sobre dos temas gregorianos
Instrumentación órgano

Te Deum, opus 11 es una pieza escrita para órgano por la compositora francesa Jeanne Demessieux, estrenada en 1958. Se trata de su obra más popular.[1][2]

Este poema sinfónico, basado en fragmentos del himno ambrosiano, consta de tres partes: la primera sección es una exposición de las notas iniciales "Te Deum Laudamus", la segunda parte es un coral en el "Tibi Omnes Angeli", la tercera parte es un brillante Allegro sobre el "Sanctus" y el "Pleni Sunt Caeli" del Te Deum original.[3]

Primeros cinco compases de Te Deum, op. 11.
Primeros cinco compases de Te Deum, op. 11.

Composición y estreno

Jeanne Demessieux en el órgano Aeolian-Skinner de la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York, en cuyo instrumento se inspiró para componer su Te Deum.
Jeanne Demessieux en el órgano Aeolian-Skinner de la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York, en cuyo instrumento se inspiró para componer su Te Deum.

Se trata de una especie de gran paráfrasis organizada en variaciones sobre dos temas gregorianos, una majestuosa introducción parece deconstruir el tema.[4]​ Aunque la pieza cita muchas partes diferentes del canto Te Deum original, que pueden o no ser perceptibles para el oyente, las tres primeras notas de apertura (E, G, A ascendente) serán el tema central a lo largo de gran parte de la pieza. Los primeros 23 compases de la pieza son de 3/4. Esta célula motívica, y sus transposiciones e inversiones, forman el hilo de un paisaje musical altamente cromático, a menudo disonante, y politono.[5]

Utiliza dispositivos de composición estándar tales como ostinati, tonos de pedal, inversión melódica, y relaciones interválicas de cuartas, quintas y octavas. Sin embargo, mezcla estos elementos más tradicionales con tonalidades policromáticas, pasajes altamente cromáticos, progresiones armónicas no funcionales de acordes paralelos y relaciones tritonales. Para toda su ambigüedad armónica y tonal, la pieza comienza y termina con E, expresada en octavas en la medida I, y concluyendo con un acorde E-M inalterado. Debido a que E no se toniciza en ninguna forma tradicional, ya sea al principio o al final de la pieza, funciona como un marco, o una señal sonora de que la pieza ha llegado a su conclusión. Construida en varias secciones, la pieza puede ser entendida como una introducción, seguida de una forma tripartita. Te Deum es en consecuencia, una exitosa fusión de lo antiguo y lo contemporáneo.[5]

Estrenó su Te Deum durante su tercer viaje a Estados Unidos el 10 de febrero de 1958 en el Graham Memorial Chapel en la Universidad de Washington en San Luis. La pieza fue inspirada por el órgano Aeolian-Skinner en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York (durante una gira anterior, en febrero de 1955), posiblemente se originó como consecuencia de una improvisación. Se compuso a finales de 1957 o principios de 1958. El Te Deum es la culminación del género francés, destacándose por encima de todos los demás como una moderada estructura compositiva y de brillantez virtuosa. Las trompettes en chamade, un rasgo primordial del órgano de la catedral, se usan para destacar las dos importantes entradas del cantus firmus en la pieza.[6]​ El organista Pierre Labric, quien fue alumno de Demessieux, en una entrevista en 2020 dijo que durante un concierto en Deauville el 27 de agosto de 1956, Demessieux le confeso que: "estoy pensando en escribir una obra con el espíritu de los corales de [Cesar] Franck en el Te Deum".[7]

Análisis

El desarrollo o la teleología en Te Deum no se asemeja a las formas más tradicionales. Por otro lado, los cambios en los modos, la dinámica, los registros, las texturas y la complejidad creciente con la que Demessieux manipula el material de la canción articulan los procesos de la obra. Además, Demessieux, por su selección y manipulación del material de la canción, revela la esencia temática del texto antiguo: alabanza y súplica. El trabajo de Demessieux está dividido en cinco secciones, y requiere todos los recursos tonales del órgano.[8]​ Los pasajes varían en dinámica desde p hasta ff, y registros desde bases simples (en: simple foundation) hasta full organ con trompettes en chamade. La pieza varía mucho en su textura, con algunos pasajes que presentan una sola voz (mm. 24-25) y otros con hasta diez (mm. 174- 175). Texturalmente, dinámicamente y en términos de modos, la pieza se despliega en forma de un palíndromo: es decir, procede a una sección central y luego continúa en retróceso.[9]

Te Deum op. 11 se basa en cinco versos del original: "Te Deum Laudamus", "Te aeternam", "Sanctus", "Tu Rex gloriae" y "Aeterna" (versículos 1, 2, 5, 14, y 21). Su estructura consta de tres grandes secciones: Moderato (compases 1-76), Andante (compases 77-118), y Allegro (compases 119-188). Tanto la primera como última sección puede dividirse en dos sub-secciones: Moderato (compases 1-23 y 24-76) y Allegro (compases 119-155 y 156-188). Cada sección está delineada por diferentes fragmentos de canto, ostinati y texturas.[10]

Una de las características notables del Te Deum de Demessieux es el uso del ostinato durante gran parte de la pieza. Por ejemplo, la célula de Te Deum aparece alternando octavas en una fila en el pedal, formando un pedal de ostinato en el compás 24. Durante el ostinato de la célula en el pedal, se presenta el "Laudamus". Se armoniza el verso 1 en su mayoría con cuartas y quintas abiertas que hacen hincapié en la modalidad del canto.[10]​ El uso de ostinato se encuentra también en otras secciones. La sección Allegro comienza con ostinati superpuestos que se utilizan para el acompañamiento. Desde el compás 119, la melodía del canto del versículo 5 se presenta en varias formas en la mano derecha: la melodía se articula y transpone, e incorpora una técnica de desplazamiento de octava. La parte de acompañamiento consiste en dos ostinati diferentes en la mano izquierda y en el pedal. El ostinato en la mano izquierda contiene también el fragmento de canto "Laudamus".[11]

En el corchete se puede ver la célula de ostinato en el compás 24.
En el corchete se puede ver la célula de ostinato en el compás 24.

Secciones

Demessieux durante una de sus giras en Estados Unidos.
Demessieux durante una de sus giras en Estados Unidos.
  • Sección 1 (compases del 1 a 23)[12]
Moderato
3/4
ff
Texture: 3-10 voces
  • Sección 2 (compases del 24 a 76)
Moderato
2/4
p—ff
Texture: 1-8 voces
  • Sección 3 (compases del 77 a 118)
Andante
3/4
p
Texture: 4-6 voces
  • Sección 4 (compases del 119 a 155)
Allegro
3/4, 2/8, 6/8
mf—f
Texture: 2-7 voces
  • Sección 5 (compases del 156 a 188)
Allegro
4/4, 12/8, 2/4
ff—fff
Texture: 3-10 voces

Crítica

Mi primer contacto con la música de Jeanne Demessieux se remonta a 1987, cuando escuché al organista holandés Jean-Pierre Steijvers interpretar Te Deum. Me fascinó inmediatamente por la sutileza armónica y enseguida compre la partitura, ¡y por supuesto quería escuchar toda su música!
Christoph Martin Frommen.[13]

Discografía selecta

Destacan las siguientes grabaciones que se han realizado de esta pieza.

  • Jeanne Demessieux - The Legendary Jeanne Demessieux: The Hamburg Organs, Festivo FECD 6961/862.
  • Pierre Labric - Jeanne Demessieux: Complete Organ Works, Musical Heritage Society.
  • Michelle Leclerc - Orgelwerice, Motette Records 11.671.
  • Alan Morrison - St. Philip's Cathedral, Atlanta, Georgia, Gothic Records G 49.083.
  • Maxime Patel - Jeanne Demessieux: Complete Organ Works, Fugatto FUG 025.
  • Stephen Tharp - Jeanne Demessieux: Complete Organ Works, Aeolus AE10561.
  • Laura Ellis - Laura Ellis plays organ works of Jeanne Demessieux, Pro Organ 7083.
  • Hampus Lindwall - A tribute of Jeanne Demessieux, Ligia Digital Lidi 0109228-11.

Véase también

Referencias

  1. Brown Teel, 2003, p. 89.
  2. Muñoz, Frédéric. (30 de octubre de 2010). Hommage éblouissant á Jeanne Demessieux Resmusica. Consultado el 14 de abril de 2017.
  3. Martin Welzel (2 de junio de 2003). Doctoral Organ Recital (PDF)
  4. Brun, Frédéric (febrero de 2017). Lettre de la tribune de Saint-Barnard, sección "Jeanne Demessieux vertige de la virtuosité" Pág 3, 4, 5, 6 y 7. Número 17. ISSN 2258-7640.
  5. a b Garbutt, Joy-Leilani (2016). Te Deum - Demessieux Joyleilani Sitio Oficial. Consultado el 8 de abril de 2017.
  6. Lea Bausman, Christina (2008). The Organ Te Deum: Its History and Practice Universidad de Arizona. Página 64. ISBN 978-054-959-584-7.
  7. «An interview with Pierre Labric» The Diapason.
  8. Brown Teel, 2003, p. 96.
  9. Brown Teel, 2003, p. 97.
  10. a b Brown Teel, 2003, p. 54.
  11. Brown Teel, 2003, p. 55.
  12. Brown Teel, 2003, p. 97.
  13. Complete Organ Works Aerolus.
Bibliografía
  • Brown Teel, Christopher (2003). “Te Deum Laudamus”: Chant Fragments in Four Organ Works by Tournemire, Langlais, Dupré, and Demessieux. Universidad de Texas, Austin.
Esta página se editó por última vez el 13 mar 2021 a las 11:31.
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