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De Wikipedia, la enciclopedia libre

El rock es un amplio género de música popular originado como «rock and roll» a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y, que evolucionaría en un gran rango de diferentes estilos durante mediados de los años 60 y posterior, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2]​ Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues, pertenecientes a la música afroamericana, y el country. El rock también se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, incorporando influencias del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, el rock se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo; sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.

A mediados de la década de 1960, los músicos de rock empezarían a adoptar el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada, con The Beatles como la cara principal del desarrollo comercial del género. Sus contribuciones llevarían a la legitimación cultural del rock en el mainstream, iniciando así una época del álbum en la industria musical que perduraría durante varias décadas. Ya a finales de los 60, referido como el periodo del «rock clásico»,[1]​ habrían surgido numerosos subgéneros, incluidos híbridos como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética, así como altamente política. Durante la década de los 80, el punk sería una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el new wave, el post-punk y, eventualmente, el rock alternativo.

A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convertiría en el estilo dominante del género, saltando a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces, han aparecido diversos subgéneros de fusión, incluyendo el pop punk, el rock electrónico, y el rap rock y rap metal, así como varios intentos de revivir la historia del rock, con el resurgimiento de géneros como el garage rock/post-punk y el techno-pop durante los años 2000. La década de los 2010 marcaría un declive en la fama y relevancia cultural del rock, con géneros ajenos como el hiphop superandole en popularidad y dominando gran parte del mainstream musical.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

Características

A good definition of rock, in fact, is that it's popular music that to a certain degree doesn't care if it's popular.
Una buena definición del rock, de hecho, es que es música popular que hasta cierto grado no le importa si es popular.
Bill Wyman para Vulture (2016)[3]
Fotografía de cuatro miembros de Red Hot Chili Peppers tocando en vivo
Red Hot Chili Peppers en 2006, con la alineación típica de cuarteto de rock (de izquierda a derecha: bajista, vocalista, batería y guitarrista).

El rock ha estado tradicionalmente centrado en el sonido de la guitarra eléctrica amplificada, la cuál emergería en su forma moderna durante los años 50 con la popularidad del rock and roll.[4]​ También, sería influenciado por el sonido de los guitarristas de blues eléctrico.[5]​ La guitarra eléctrica en el rock es típicamente acompañada por un bajo eléctrico, que aparecería de forma pionera en la música jazz durante la misma época,[6]​ y una batería, instrumento de percusión que combina tambores y platillos.[7]​ Este trío es a veces acompañado de otros instrumentos, particularmente teclados como el piano, el órgano Hammond, y el sintetizador.[8]​ Esta formación sería directamente derivada de la instrumentación básica de los grupos de blues.[5]​ Sin embargo, una banda de rock suele constar de entre tres (un power trio) a cinco miembros, con un cuarteto siendo lo más común.[9]

Cronología y evolución

Años 1950

Chuck Berry en una imagen publicitaria de 1958.
Chuck Berry en una imagen publicitaria de 1958.

Los orígenes del rock yacen en el rock and roll, género nacido a finales de los años 40 y principios de los 50 en Estados Unidos, que rápidamente alcanzaría la fama mundial. Este mismo proviene de la fusión de varios géneros de la música afroamericana de la época, incluidos el rhythm and blues y la música góspel, con otros estilos autóctonos como el country.[10]​ Durante 1951 en Cleveland, Ohio, el disc-jockey Alan Freed empezaría a reproducir rhythm and blues (en ese entonces conocida como «race music», música racial o de raza) para audiencias multirraciales, siendo acreditado por ser la primera persona en ocupar la frase «rock and roll» para describir este tipo de música.[11]

Años 1960

Años 1970

El mítico club CBGB, en Nueva York, un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.
El mítico club CBGB, en Nueva York, un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.
Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.
Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.
Queen en un concierto en 1977.
Queen en un concierto en 1977.

Años 1980

Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante gran parte de la década.
Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante gran parte de la década.
U2, una de las bandas más influyentes desde los años 1980 hasta la actualidad.
U2, una de las bandas más influyentes desde los años 1980 hasta la actualidad.

Años 1990

El éxito de Nirvana impulsó la oleada de un género llamado grunge en los años 1990.
El éxito de Nirvana impulsó la oleada de un género llamado grunge en los años 1990.

Años 2000 en adelante

El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década. Linkin Park fue el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos.
El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década. Linkin Park fue el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos.

Impacto social

Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con el rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.

Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de 1970; y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.

El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afrodescendiente a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma de imperialismo cultural. El rock tomó la tradición folclórica de la música protesta, haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político alcanzó su punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.

Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.

Véase también

Referencias

  1. a b Studwell y Lonergan, 1999, p. xi.
  2. Pop/Rock en AllMusic
  3. Wyman, Bill (20 de diciembre de 2016). «Chuck Berry Invented the Idea of Rock and Roll». Vulture.com (en inglés). New York Media, LLC. Consultado el 17 de noviembre de 2021. 
  4. Curtis, 1987, pp. 68-73.
  5. a b Campbell y Brody, 2007, pp. 80-81.
  6. Shepherd, 2003, «Bass Guitar», p. 56, por R. C. Brewer.
  7. Shepherd, 2003, «Drum Set», p. 361, por R. Mattingly.
  8. Théberge, 1997, pp. 69-70.
  9. Shepherd, 2003, «Quartet», p. 56, por D. Laing.
  10. Bogdanov, Woodstra y Erlewine, 2002, «Birth of Rock & Roll», pp. 1303-04, por R. Unterberger.
  11. Scheurer, 1989, p. 170.
  12. Miller, Michael (1 de julio de 2008). The Complete Idiot's Guide to Music History: From Pre-Historic Africa to Classical Europe to American Popular Music (en inglés). Penguin. ISBN 978-1-4406-3637-0. Consultado el 16 de diciembre de 2020. 
  13. a b Michael Miller "The complete idiot's guide" Music History pag. 206 - 207
  14. «rock and roll | History, Songs, Artists, & Facts». Encyclopedia Britannica (en inglés). Consultado el 30 de septiembre de 2021. 
  15. «Elvis Presley - Jailhouse rock (1957)». 24 de septiembre de 2016. Consultado el 30 de septiembre de 2021. 
  16. Janis Joplin Janis Joplin brought her powerful, bluesy voice from Texas to San Francisco’s psychedelic scene, where she went from drifter to superstar. She has been called "the greatest white urban blues and soul singer of her generation". Joplin’s vocal intensity proved a perfect match for the high-energy music of Big Brother and the Holding Company, resulting in a mix of blues, folk and psychedelic rock
  17. The Jimi Hendrix Experience Jimi Hendrix expanded the range and vocabulary of the electric guitar into areas no musician had ever ventured before. Many would claim him to be the greatest guitarist ever to pick up the instrument. At the very least his creative drive, technical ability and painterly application of such effects as wah-wah and distortion forever transformed the sound of rock and roll. Hendrix helped usher in the age of psychedelia with his 1967 debut, Are You Experienced?, and the impact of his brief but meteoric career on popular music continues to be felt
  18. a b «This Is America - Rock and Roll History, Part 2». Voice of America (VOA) (en inglés). 5 de abril de 2004. Consultado el 11 de octubre de 2011. «...The musical instrument most linked to rock and roll is the guitar. Experts say Jimi Hendrix was one of the most influential guitar players in rock and roll during the late nineteen-sixties. He made electric guitar music more expressive by creating new sounds on the instrument (...) And Michael Jackson became one of the most popular performers in the history of rock music...» 
  19. Javier, Francisco (12 de agosto de 2015). «Elvis Presley 1968: el primer unplugged de la historia». El Mundano. Consultado el 30 de septiembre de 2021. 
  20. «Velvet Underground: What goes on?: La historia de una banda que marcó un antes y un después en la historia del rock and roll, desarrolla un estilo musical propio y una impronta personal marcada por las letras y la áspera voz de su líder Lou Reed». Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007. Consultado el 7 de octubre de 2007. 
  21. Frith, Jr., Simon; Ward, Ed (2011). «Rock (music)». Encyclopædia Britannica (en inglés). Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 9 de octubre de 2011. «... In the 1980s the disco-influenced rock of Madonna, Michael Jackson, and Prince...» 
  22. Concevitch, Bill Byron (1994). History of Rock: The Late Eighties (en inglés). Hal Leonard Corp. ISBN 9780793522262. Consultado el 11 de octubre de 2011. «Shut up and dance became the war cry of 80s rock as videos paved the way for glamorous new stars. There were New Kids On The Block, Paula Abdul, Madonna, Bobby Brown, Milli Vanilli, and those who had been around the block: Sting, Foreigner, Beach Boys, James Brown, and Robert Palmer. Mega-stars Michael Jackson, Madonna, Bon Jovi, and U2 shot to the top of the charts as rap started easing its way up to the mainstream.» 
  23. Henderson, Alex. «Rap metal en Allmusic por Alex Henderson». Allmusic. Consultado el 21 de octubre de 2009. 
  24. «Página dedicada a la recapitulación de la historia del TNBM». Archivado desde el original el 7 de enero de 2010. Consultado el 23 de septiembre de 2009. 
  25. «THE 7 GATES OF HELL VENOM'S HISTORY». web.archive.org. 5 de diciembre de 1998. Consultado el 16 de diciembre de 2020. 
  26. «Radiohead:OK Computer». Archivado desde el original el 2 de octubre de 2007. Consultado el 28 de septiembre de 2007. 

Bibliografía

  • Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas, eds. (2002). All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (en inglés) (3.ª edición). Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X. 
  • Campbell, Michael; Brody, James (2007). Rock and Roll: An Introduction (en inglés) (2.ª edición). Belmont: Thomson Schirmer. ISBN 978-0-534-64295-2. 
  • Curtis, Jim (1987). Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (en inglés). Madison, Wisconsin: Popular Press. ISBN 0-87972-369-6. 
  • Scheurer, Timothy E. (1989). «American Popular Music: The Age of Rock» (en inglés). Madison, Wisconsin: Popular Press. ISBN 0-87972-468-4. 
  • Shepherd, J., ed. (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production (en inglés). Nueva York: Continuum. ISBN 0-8264-6322-3. 
  • Studwell, W.E.; Lonergan, D.F. (1999). The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (en inglés). Abingdon: Routledge. ISBN 0-7890-0151-9. 
  • Théberge, P. (1997). Any Sound you can Imagine: Making Music/Consuming Technology (en inglés). Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6309-9. 

Enlaces externos


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