Pierre Boulez

Pierre Boulez

Información personal
Nombre de nacimiento	Pierre Louis Joseph Boulez
Nacimiento	26 de marzo de 1925 Montbrison (Francia)
Fallecimiento	5 de enero de 2016 (90 años) Baden-Baden (Alemania)
Nacionalidad	Francés
Educación
Educado en	Conservatorio de París
Alumno de	Olivier Messiaen
Información profesional
Ocupación	Compositor y director de orquesta
Años activo	Contemporáneo
Empleador	Collège de France (1976-1995)
Alumnos	Jean-Claude Casadesus
Movimiento	Música académica del siglo XX
Género	Música clásica
Instrumento	Piano
Discográficas	Deutsche Grammophon Sony Classical
Artistas relacionados	Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen
Miembro de	Academia de las Artes de Berlín Academia Europea de Ciencias y Artes Academia Alemana de Lengua y Literatura Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina
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Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925-Baden-Baden, 5 de enero de 2016)^[1]^[2] fue un compositor, pedagogo y director de orquesta francés cuya influencia en el terreno musical e intelectual contemporáneo ha sido notable.

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Biografía

Inició sus estudios de matemáticas en el Instituto Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con André Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no solo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes. Junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.

Impartió clases en los cursos de verano de Darmstadt, con los que influyó de forma marcada en la vanguardia musical que surgió después de la II Guerra Mundial.

Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Louis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música culta electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo era Répons, para seis solistas, orquesta y electrónica.

En 1945 se graduó en el conservatorio de París, donde conoció al compositor Oliver Messiaen, quien se convertiría en su principal maestro.

En 1948 comenzó a ejercer como director musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny.

Desde 1950 experimentó con la música aleatoria y mantuvo una notable correspondencia con John Cage.

Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra «abierta» que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 —sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos—, y "explosante-fixe", un concierto para flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.

La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible. Obras tardías como sur Incises o Dérive 2 presentan una música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y líneas melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita la retórica grandilocuente.

En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992. En 2010 todavía tenía una oficina en el IRCAM.

Continuó dirigiendo y componiendo hasta su muerte el 5 de enero de 2016.

Director de orquesta

Aparte de su labor como compositor, Boulez fue un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse.

Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en París. En 1966 fue invitado por Wolfgang Wagner al Festival de Bayreuth a dirigir Parsifal. Su lectura, ligera y liviana, supuso un fuerte contraste con la tradición. Dirigió la obra los dos años siguientes y en 1970 . También en 1966 dirigió Tristán e Isolda en la gira que los cuerpos del Festival realizaron por Japón. En 1976 fue elegido director de la producción del centenario de El anillo del nibelungo. Su lectura fue objeto de controversia, como también lo fue el montaje debido a Patrice Chéreau, si bien permaneció a su frente en las cuatro reposiciones siguientes y hoy es considerada un clásico. Regresó en 2004 y 2005 para dirigir de nuevo Parsifal en el controvertido y protestado montaje debido a Christoph Schlingensief.

Pierre Boulez, durante la *Donaueschinger Musiktage 2008* dirige la *SWR Sinfonieorchester*, en Baden-Baden, Friburgo.

Como director, estrenó obras de numerosos autores contemporáneos, como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Höller, y del compositor inclasificable Frank Zappa. Fue director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia. Trabajó como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Hasta el momento de su fallecimiento, fue el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirigió regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra.

Su estilo interpretativo es muy diferente del de otros directores de referencia de su generación como Claudio Abbado o Lorin Maazel. Sus interpretaciones son más analíticas y distantes, presenta toda la música con claridad, sin apasionamiento. Así facilita la comprensión por parte del oyente, que puede entender y sentir lo que el compositor quería transmitir. Sus versiones de las sinfonías de Mahler de sus últimos años van en esa dirección; interpretarlas como si se tratara de un estreno, sin ideas preconcebidas. El resultado son unas interpretaciones originales, que muestran la grandeza de las obras en su conjunto, como una construcción única, sin resaltar detalles secundarios y resultan muy reveladoras de la aproximación de Boulez a las obras de otros compositores. Decía al respecto: Mahler quiso extender los límites de la sinfonía hasta su desaparición. O contar grandes novelas, como si fueran obras de Balzac, de Joyce o de Thomas Mann. Con esa idea los arma y los destruye al tiempo.^[3]

Pierre Boulez era un director dotado de una gran capacidad técnica y de un estilo capaz de interpretar las partituras más complejas con una visión pulcra y clara. Su técnica de batuta destaca por un mecanismo de precisión que busca la exactitud y la intención realista, a veces con severidad, pese a que durante los últimos años había suavizado un poco su estilo. Capaz de dirigir con los brazos totalmente desconectados, Boulez poseía además un oído portentoso que le servía para detectar cualquier inapreciable fallo de afinación y que le otorgaba una especie de sexto sentido para clarificar los distintos planos sonoros. Su compromiso con la fidelidad a la partitura era total — en consonancia con su faceta de compositor — y fue uno de los grandes exponentes del objetivismo musical propuesto por Toscanini y seguido por Scherchen y Hans Rosbaud.^[4]

Boulez como escritor

Su papel como escritor fue un hecho muy importante para la música del siglo XX. Se le ha definido como un elocuente, perceptivo, majestuoso y profundo escritor sobre música. En su obra encontramos auténticos tratados sobre cuestiones técnicas y estéticas de la música, a menudo abordadas de manera elíptica, y siempre con un sentido de profunda reflexión.

Los escritos de Boulez, en su gran mayoría, fueron reeditados bajo los títulos de Stocktakings from an Apprenticeship, Orientations: Collected Writings y Boulez on Music Today, así como en la revista de los compositores de Darmstadt de la época, Die Reihe.

Una tercera edición de sus textos en francés, que contenía materiales previamente no publicados, vio la luz años más tarde y fue dividida en tres libros, que fueron titulados "Points de repère I", "Points de repère II" y "Points de repère III". También fueron publicadas dos entrevistas con el compositor en los años 2007 y 2008.

Puestos de Director titular

Predecesor: Colin Davis	Director principal, Orquesta Sinfónica de la BBC 1971-1976	Sucesor: Rudolf Kempe
Predecesor: Leonard Bernstein	Director musical, Orquesta Filarmónica de Nueva York 1971-1978	Sucesor: Zubin Mehta
Predecesor: Ninguno (creador de la orquesta)	Director principal, Ensemble InterContemporain 1976-1978	Sucesor: Michel Tabachnik

Premios

1992 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Fráncfort del Meno (Alemania).
1995 - Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
2000 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
2001 - Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises. En 2002 obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por el conjunto de su aportación musical.
2012 - Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea.

Catálogo de obras

Las obras de Boulez son a veces difíciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas de obras en proceso de creación, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.

**Catálogo de obras de Pierre Boulez**
Año	Obra	Tipo de obra	Duración
1945	Tres Salmodias, para piano [fuera de catálogo]	Música solista (piano)	-
1945	Variations, para piano main gauche [fuera de catálogo]	Música solista (piano)	-
1945-46	Quatuor pour quatre ondes Martenot [fuera de catálogo]	Música solista	-
1946	Sonatina para flauta y piano	Música instrumental (dúo)	-
1946	Douze Notations para piano (hay luego también para orquesta, en 1980)	Música solista (piano)	-
1946	Sonata para piano nº 1	Música solista (piano)	10:15
1946-47	Le Visage nuptial (rev. 1951-52, 1957, 1985-89), para soprano, contralto, coro de mujeres y gran orquesta.	Música vocal	-
1947	Symphonie concertante, para piano y orquesta [perdida]	Música orquestal	-
1947-48	Sonata para piano nº 2	Música solista (piano)	27:00
1948	Le Soleil des eaux, para soprano, coro mixto y orquesta, según dos poemas de René Char	Música vocal	10:00
1948	Sonate pour deux pianos [revisión del «Quatuor pour quatre ondes Martenot I»; fuera de catálogo]	Música solista (dos pianos)	-
1948-49	Livre pour quatuor	Música de cámara	-
1950-51	Poliphonie X, para 18 instrumentos solistas [fuera de catálogo]	Música instrumental	-
1951	Oubli signal lapidé, para doce voces [inédita]	Música vocal	-
1951-52	Structures pour deux pianos. Primer libro.	Música solista (dos pianos)	-
1952	Estudios I y II (música concreta), para cinta magnética	Música electrónica	-
1953-55	Le marteau sans maître (El martillo sin dueño), contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, xilorimba y percusión	Música vocal (orquesta)	32:00
1955	Música para la película La Symphonie mecanique (Jean Mitry)	Música de película	-
1956	Structures pour deux pianos. Segundo libro (Structures)	Música solista (dos pianos)	-
1956	Música de escena para la Orestiada, en el Festival de Burdeos	Música teatral	-
1957	Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle s'abolit", para soprano y nueve instrumentos	Música vocal	-
1957	Le Visage nuptial (1946, rev. 1957), soprano, contralto, coro de mujeres y orquesta	Música orquestal	30:00
1957	Le Crépuscule de Yang Koué-Fei, música para la pieza radiofónica de Louise Fauré [inédit]	Música radiofónica	-
1957	Strophes, para flauta [inédita]	Música solista (flauta)	-
1957	Don, para soprano y orquesta (luego incluido en «Pli selon Pli»)	Música vocal (orquesta)	-
1957-58	Figures-Doubles-Prismes, para gran orquesta (rev. 1968)	Música orquestal	22:00
1957-58	Sonata para piano nº 3 (sin finalizar: sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos)	Música solista (piano)	26:00
1957-62	Pli selon pli "Portrait de Mallarmé", soprano, arpa, vibráfono, celesta, piano, percusión y orquesta (rev. 1989)	Música orquestal	68:00
1958	Poésie pour pouvoir, solista, 3 orquestas y 4 cintas magnéticas	Música electrónica	-
1958	Le soleil des eaux (1948, ver. 1958), soprano, tenor, bajo, coro y orquesta	Música coral (orquesta)	08:00
1958	Improvisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)"	Música vocal (orquesta)	-
1959	Improvisation III sur Mallarmé, "A la nue accablante tu", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)"	Música vocal (orquesta)	-
1959-60	Tombeau (incluido luego en «Pli selon pli»)	Música vocal (orquesta)	-
1964	Éclat, para quince instrumentos (9 instrumentos de teclado o percusión, 2 instrumentos de cuerda, 2 de metal y 2 de viento)	Música instrumental	9:00
1965	Le soleil des eaux (1948, ver. 1965)	Música orquestal	10:00
1968-69	Domaines, para clarinete solo (y para clarinete solo y seis grupos instrumentales).	Música instrumental	30:20
1968	Livre pour cordes, versión para orquesta de cuerdas de las secciones Ia y Ib del «Livre pour quatuor»	Música orquestal	-
1969	Pour le Dr. Kalmus, para ensemble	Música instrumental	-
1967-70	Éclat-Multiples (1964, ver. 1970), gran orquesta.	Música orquestal	-
1970	cummings ist der Dichter (rev. 1986), para coro y orquesta	Música coral	12:40
1972-74	...explosante-fixe..., "in memoriam Stravinski", para ensemble y electrónica en directo	Música electrónica	-
1972	Domaines encore (1968 vers. 1972)	Música instrumental	-
1974-75	Rituel in memoriam Maderna, para orquesta en ocho grupos	Música orquestal	25:30
1976-77	Messagesquisse, para violonchelo solista y seis violonchelos.	Música orquestal	08:30
1978-80	Notations, para orquesta (hay también para piano, de 1946)	Música orquestal	-
1981-84	Répons, para dos pianos, xilófono, glockenspiel, arpa, vibráfono, sintetizador, orquesta y electrónica en vivo	Música instrumental	42:00
1984	Dérive, para seis instrumentos (hay vers. 1990, Derive 2)	Música instrumental	6:00
1984	Notations I-IV, para gran orquesta	Música orquestal	-
1985	Dialogue de l'ombre double, versión original para clarinete y cinta magnética	Música electrónica	18:00
1985	Memoriale (...Explosante-Fixe... Originel), para flauta y ocho instrumentos	Música orquestal	5:00
1985-95	Dialogue de l'ombre double, version para fagot y electrónica	Música electrónica	-
1987	Initiale, para septeto de metales	Música instrumental	3:00
1991	Transitoire VII, de "...explosante-fixe...", para flauta con electrónica en vivo, dos flautas y orquesta	Música electrónica	-
1991-92	Anthèmes, para violín (derivada de «...explosante/fixe...»)	Música solista (violín)	11:00
1991-93	...exploxante-fixe... (versión de 1993), para flauta Midi, dos flautas solistas, orquesta y electrónica.	Música electrónica	36:00
1992	Dérive 2 para once instrumentos (rev. 2002-06)	Música instrumental	45:00
1993	Transitoire V, de «...explosante-fixe...», para flauta con electrónica en vivo, 2 flautas y conjunto	Música electrónica	-
1994	Incises, para piano (rev. 2001)	Música solista (piano)	3:20
1996-98	Sur incises, para tres pianos, tres arpas, tres percusionistas-teclistas	Música orquestal	37:00
1997	Anthèmes II, para violín y dispositivo electrónico.	Música orquestal	20:00
1999	Notations VII, para gran orquesta	Música orquestal	7:00
2005	une page d’éphéméride, para piano	Música solista (piano)	4:00

Discografía

CD (lista parcial)

Bartok, Boulez dirige Bartòk - Integral DG, 1991/2008 Deutsche Grammophon
Bartok, Conc. 2 pf./Conc. vl/Conc. viola - Boulez/Aimard/Kremer/Bashmet, 2004/2008 Deutsche Grammophon
Bartok, Conc. pf. n. 1-3 - Boulez/Zimerman/Andsnes/Grimau, 2001/2004 Deutsche Grammophon
Bartok, Mandarín/Mus. cuerda, percusión y celesta. - Boulez/CSO, 1994 Deutsche Grammophon
Bartók, Concerto for Orchestra - Boulez/New York Philharmonic, 1973 CBS Sony - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1974 y Grammy Award for Best Classical Album 1974
Bartók, Concerto for Orchestra & Orchestral Pieces - Chicago Symphony Orchestra/Boulez, 1993 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1995 y Grammy Award for Best Classical Album 1995
Bartók, The Wooden Prince/Cantata Profana - Aler/Tomlinson/Chicago Symphony Orchestra & Chorus/Hillis/Boulez, 1992 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1994, Grammy Award for Best Classical Album 1994 y Grammy Award for Best Choral Performance 1994
Bartók, Duke Bluebeard's Castle - Chicago Symphony Orchestra/Norman/Polgár/Boulez, 1998 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Opera Recording 1999
Berg, Lulu - Orchestre de l'Opéra de Paris/Boulez/Stratas, 1979 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Classical Album 1981 y Grammy Award for Best Opera Recording 1981
Berg, Wozzeck - Boulez/Doench/Uhl/Strauss/Berry/Paris National Opera Orchestra, 1966 CBS Sony - Grammy Award for Best Classical Album 1968 y Grammy Award for Best Opera Recording 1968
Berlioz, Symphonie Fantastique - Cleveland Orchestra e Chorus/Boulez, 1997 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1998
Birtwistle, Triumph of Time/Panic/Earth dances - Boulez/BBC SO/Ensemble Modern, 1974/2001 Decca
Boulez, Marteau sans maître/Dérives 1-2 - Boulez/Ens. InterContemporain, 2002 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Small Ensemble Performance 2006
Boulez, Opere complete. Edizione limitata - Boulez/Aimard/Pollini/Kontarsky/Quatuor Parisii, Deutsche Grammophon
Boulez, ...explosante-fixe... - Ensemble InterContemporain/Boulez/Aimard, 1995 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Small Ensemble Performance 1997
Boulez, Répons - Ensemble InterContemporain/Boulez, 1998 Deutsche Grammophon - Grammy Award alla miglior composizione di musica contemporanea 2000
Boulez, 20th Century - CSO/BPO/LSO/WPO/CGO/Ensemble Intercontemporain, 2015 Deutsche Grammophon
Bruckner, Sinf. n. 8 - Boulez/WPO, 1996 Deutsche Grammophon
Debussy, Images/Printemps/Prélude - Boulez/Cleveland Orch., 1991 Deutsche Grammophon
Debussy, Notturni/Jeux/Mer - Boulez/Cleveland Orchestra, 1991/1993 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Classical Album 1996
Debussy Ravel, grabaciones completas Deutsche Grammophon - Boulez/Cleveland Orch./LSO/BPO, 1991/2002 Deutsche Grammophon
Debussy - Chalifoux/Cleveland Orchestra/De Peyer/New Philharmonia Orchestra/Boulez, 1969 SONY BMG - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1969
Boulez Conducts Debussy , Images Pour Orchestre Danses, Sacree Et Profane - Volume 2, Cleveland Orchestra, CBS LP 1969 - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1970
Ligeti, Conc. da camera/Ramifications - Boulez/Ens. InterContemporain, Deutsche Grammophon
Liszt, Conc. pf. n. 1-2/Consolation n.3/Valse oubliée n. 1 - Barenboim/Boulez/Berlin SK, 2011 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 1 - Boulez/CSO, 1998 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 2 - Boulez/WPO/Schäfer/DeYoung, 2005 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 3 - Boulez/von Otter/Wiener Philharmoniker, 2001 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 2004
Mahler, Sinf. n. 5 - Boulez/WPO, 1996 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 6 - Boulez/WPO, 1994 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 8 - Boulez/DeYoung/Staats. Berlín, 2007 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 9 - Boulez/Chicago Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1999
Mahler Berg, Klagende Lied/Lulu Suite (Live, Salisburgo, 2011) - Boulez/WPO/Prohaska/Röschmann/Larrson/Botha, Deutsche Grammophon
Mozart Berg, Seren. K.361 Gran partita/Kammerkonzert - Uchida/Boulez/Tetzlaff, 2008 Decca
Ravel, Bolero/Alborada/Ma mère/Raps. - Boulez/BPO, 1993 Deutsche Grammophon
Ravel, Bolero/Alborada/Ma mère/Raps./Daphnis et Chloé/Valse - Boulez/BPO, 1993/1994 Deutsche Grammophon
Ravel, Conc. pf. n. 1-2/Miroirs - Aimard/Boulez/Cleveland, 2010 Deutsche Grammophon
Ravel, Conc. pf. n. 1-2/Valses nobles - Zimerman/Boulez/Cleveland, Deutsche Grammophon
Ravel Debussy, Shéhérazade/Tombeau Couperin/Ballades de Villon - Boulez/Otter/Hagley/Cleveland, 2002 Deutsche Grammophon
Ravel, Daphnis Et Chloë (Ballet Intégral) - Camarata Singers/New York Philharmonic/Boulez, 1975 CBS LP – Grammy Award for Best Orchestral Performance 1976
Ravel, Songs - Norman/Harper/van Dam/Gomez/BBC Symphony Orchestra/Ensemble Intercontemporain, CBS Masterworks - Grammy Award for Best Classical Vocal Solo 1985
Schoenberg, Pierrot lunaire/Ode Napoleone - Boulez/Schäfer, 1997 Deutsche Grammophon
Schoenberg Wagner, Pelleas/Preludio Tristán e Isolda - Boulez/Mahler Youth Orch., 2003 Deutsche Grammophon
Scriabin, Conc. pf./Prometeo/Poème - Ugorski/Boulez/CSO, 1995/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Boulez dirige Stravinsky (Integral DG) - Boulez/CSO/Cleveland/BPO/EIC, 1980/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Le chant du rossignol/Histoire du soldat - Boulez/Cleveland Orch. e Coro, 1994/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Petrouchka/Consagración - Boulez/Cleveland Orch., 1991 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Sinf. salmos/Sinf. instrumentos de viento - Boulez/BPO, 1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Pájaro de fuego/Studi/Feu d'artifice - Boulez/CSO, 1992 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Pájaro de fuego/Studi/Feu d'artifice/Petrouchka/Consagración de la primavera - Boulez/Cleveland/CSO, 1991/1992 Deutsche Grammophon
Stravinsky Consagración de la primavera - Boulez/Cleveland Orchestra, 1969 Columbia Masterworks LP - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1971
Szymanowski, Conc. per vl. n. 1/Sinf. n. 3 - Tetzlaff/Boulez/WPO, 2009/2010 Deutsche Grammophon
Varèse: Amérique/Arcana/Déserts/Ionis. Boulez/Chicago Symphony Orchestra, 1995/1996 Deutsche Grammophon. Grammy Award for Best Orchestral Performance 2002
Boulez conducts Zappa: The Perfect Stranger, 1984, Angel/EMI
“Boulez: the conductor”, Deutsche Gramophon, 84 cd and 4 Blu-ray”, 2022. Compilatorio.

DVD & BLU-RAY (lista parcial)

Debussy: Pelléas et Mélisande. Boulez/Archer/Hagley/Maxwell, director de escena Peter Stein, 1992 Deutsche Grammophon
Wagner: El anillo del Nibelungo. Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon. Grammy Award for Best Opera Recording 1983
Wagner: El ocaso de los dioses.Boulez/Jung/Jones/Mazura/Becht, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon
Wagner: El oro del Rin. Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon
Wagner: Sigfrido. Boulez/Jung/Zednik/Jones/Becht, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon.

Referencias

↑ Fallece Pierre Boulez, estandarte de la vanguardia musical del siglo XX
↑ Al margen de la, de tu, desaparición: Adieu, Pierre Boulez
↑ País, Ediciones El (19 de junio de 2013). «Pierre Boulez: “A mí lo que me mueve es la transgresión”». Consultado el 21 de septiembre de 2016.
↑ «PIERRE BOULEZ | LeitersBlues». LeitersBlues. 20 de febrero de 2012. Consultado el 17 de noviembre de 2016.

Bibliografía

Puntos de referencia / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez (Barcelona: Gedisa, 1984).
Pasaporte al siglo XX / Pierre Boulez; traducido por Jorge Franganillo (1989).
Hacia una estética musical / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Paule Thévenin (Caracas: Monte Avila, 1992).
La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly / Pierre Boulez (Barcelona: Gedisa, 2003).
Per voluntat i per atzar. Entrevistes amb Célestin Deliège / Pierre Boulez; traducción e introducción por Vicent Minguet (Barcelona: Riurau Editors, 2014).